关于京剧舞美——考虑院团面临的实际问题

刘园园

（山东省寿光市京剧艺术团有限公司，山东 寿光 262700）



关于京剧舞美——考虑院团面临的实际问题

刘园园

（山东省寿光市京剧艺术团有限公司，山东 寿光 262700）

摘 要：京剧剧目展现于演员、植根于院团。对于舞台美术面言，除了要考虑上述两个问题，也要考虑院团面临的实际问题，也就是舞台美术的运输、装台、存放等，要了解剧目在实际演出中面临的流动性、经演性与营利性，这是任何一所京剧院团在新创剧目时不可回避的现实问题。

关键词：继承；创新；发展

所谓京剧舞美，有别于其他艺术形式的舞台美术，具有特殊性，而这种特殊性正是由京剧艺术本体的特征所决定的。从“出将入相”的三面观样式到今天的镜框式舞台，京剧舞台的形式与风格已然改变，然而“千举万变，其道一也”，这万变不离其宗的“宗”，正是京剧艺术的本体——以演员表演为核心的艺术特质。当然，这并不意味着要将“出将入相”尊崇到一成不变，丹纳说：“风俗习惯与时代精神决定艺术品的种类，一样只接受同它一致的品种而淘汰其余的品种”京剧舞台美术的样式风格的确要随着时代审美和剧种、剧目风格的不同而变化，但这种“变”必然要遵循一个定律——对京剧本体的尊重与沿承。

近些年，大量新创剧目充斥舞台，作为舞台整体呈现的视觉元素之一，舞台美术的风格已经直接影响到演员表演、剧目风格甚至是剧目的成败。因此，在“百花齐放”的今天，冷静沉思京剧舞台美术的相关问题，是一个不可回避且举足轻重的课题。

京剧的舞台美术要符合京剧程式性与写意性的表现规律，要给表演者精湛技艺的展现留出足够的表现空间，其最大特征便是“写意”，追求“神似”的美学境界，这源于东方古国浑朴静观的精神世界，融汇中国传统的思维方式，总体注重“观物取象，意在象外”。区别于西方戏剧舞美的写实特征，京剧的舞美理念打破了事物外在的逼真形象，京剧舞台可以不用任何的复杂的布景，只是一道背景纱幕或是一桌二椅，凭借学员的动作就能非常明确地说明环境，创造出观众感觉上的无限空间。

京剧剧目展现于演员、植根于院团。对于舞台美术面言，除了要考虑上述两个问题，也要考虑院团面临的实际问题，也就是舞台美术的运输、装台、存放等，要了解剧目在实际演出中面临的流动性、经演性与营利性，这是任何一所京剧院团在新创剧目时不可回避的现实问题。

一、布景的运输问题

随着京剧艺术的发展和“进校园”、“三下乡”等一系列艺术普及政策的逐步实施，院团携带新创剧目出外演出的次数明显增多，因此舞台布景、灯光装置、器材运输是院团舞台队面临的首要问题。在京剧形成的早期，一个班社的布景十分有限。也许，相对雷同的布景无法展现剧中情节所表达的情绪，无法使情节和人物的呈现更为个性化，但从实际演出的效果看，一堂中性风格的布景完全可以同时适用于几出戏，这对外演出而言是便利的，符合剧目演出的流动性。

二、装台的人员、时间与费用问题

全部的舞台装置和器材相继到达演出场地后，就成了舞台队面临的另一个严峻问题。现今，演出队的工作人员通常要在正式演出前一天到达剧场，夜以继日地展开装台、装灯等技术工作，场租费用增加了。装台人数比传统戏增加了一倍，这些工作人员的费用是一不小的开支。以京剧舞台的二道幕为例，在传统戏中，二道幕的装置由一个人在半小时内即可完成，然而在现今的新创剧目中，通常将传统的二道幕改为硬幕，装置繁重的景片需要十几个人用两个多小时才能完成。这其中耗费的人力、物力和财力不可小视，它已在很大程度上缩减了院团的利润。

三、库房的问题

近年，全国新创剧目骤然增多，每个院团都会在一两年内排演一出新戏，这对京剧的继承与发展具有一定的现实意义。然而，新创剧目的舞台布景的存放问题出现了。如果一个院团五年内的新创剧目达到三出以上，库房就需要重新或租赁，这些新创剧目哪些能够留传？哪些能够常演？如果一出新戏只演一两场，这些布景与道具就会长期在库房存放，比如说，我们团去年开始排演的《闹海》，需用的道具虾兵蟹将的一大堆，每一件道具都很大，演出后都堆放在库房里，太占地方不说，还要年复一年地为存放这些道具支付相当的费用。

这些都是当今新创剧目在舞台美术环节所面临的严峻现实。作为院团，在确保艺术质量的前提下，应更多地考虑以上三点现实问题，倘若盲目追从场面气势的宏大与壮观，不仅有碍京剧表演特点的展示、相悖于京剧美学精神的统一，更不利于院团的长久生存与发展。梅兰芳曾经说过：“从传统的表演方法中可以看出京剧的舞美设计，不是写实的设计风格，而是一种民族戏曲歌舞化的写意风格。”这应该是京剧舞美的指导原则。

新时期以来，“大制作”这一名词出现在各种戏曲刊物中，经常被灌注“批判意味”，成为学界热议的话题之一。然而，冷静沉思便会有所感悟——“大制作”本身并没有不妥，院团有足够的资金支持，允许某一剧目在音乐、舞美等各表现元素上的大投入，乃是可喜之事，但若阻碍、限制了演员的表演，违背了京剧艺术的美学精神，就值得商榷了。

当今，京剧面临着继承与发展的辩证课题，舞台美术作为创作元素之一，在这一辩证课题中自占有重要地位。此外，舞台美术在创作、设计，以及具体的制作、装置等方面，都与创作院团的长久发展息息相关。因此，讨论京剧舞台美术的继承、创新和发展就显得尤为必要。在京剧舞台美术的继承、创新和发展就显得尤为必要。在京剧舞台美术近几年的创作中，不乏布景简洁、写意之作，希望这种创作风格能够得以延续，毕竟，舞台美术是舞台整体视觉呈现的重要表现元素。■