浅谈体态律动教学法在高师学前教育专业钢琴课中的应用

李宇涵

（长沙师范学院音乐舞蹈系，湖南 长沙 410100）

浅谈体态律动教学法在高师学前教育专业钢琴课中的应用

李宇涵

（长沙师范学院音乐舞蹈系，湖南 长沙 410100）

随着幼儿教师需求量的不断增加，学前教育专业的招生规模不断扩大。学前教育专业的学生大部分在入校前没有学习过钢琴，普遍缺乏音乐理论做基础，因此应该重视对学生音乐的感知和反应能力的培养，要培养学生的乐感最好的方式就是从体态律动方面来进行。体态律动教学法是由瑞士著名音乐家教育家达尔克罗兹提出的，将体态律动教学法应用在高师学前教育专业钢琴课中，可以提高学生的音乐感知能力和音乐表现力。

体态律动；学前教育专业；钢琴课

近几年来，学前教育的发展日益受到教育部门的重视，随着幼儿教师需求量的不断增加，社会也对学前教育师资水平提出了更高的要求。钢琴弹奏能力是一名合格幼儿教师的必备能力之一，钢琴作为学前教育专业的一门专业必修课，具有技术性和实践性强的特点。学前教育专业的学生很多在入校时音乐基本素养不高，大多数学生不识谱，节奏感差，钢琴基本没有基础。为了适应教学的发展，大多数高等师范院校的学前教育专业钢琴课都是采用的课堂形式相对灵活的集体课教学。由于学生普遍缺乏音乐理论做基础，因此必须重视对学生音乐的感知和反应能力的培养，要培养学生的乐感最好的方式就是从体态律动方面来进行。

体态律动是指人们在听音乐的同时以本能的肌体运动来感受音乐，并将这种感受转化为认知音乐的能力。体态律动教学法是由由瑞士著名音乐家教育家达尔克罗兹提出的，他提出音乐教育要通过音乐与身体结合的节奏运动换起人的音乐本能。音乐感不仅依赖听觉，还应通过整个肌体来反映，体态律动教学法提倡在学习音乐时，用自己身体的一些动作来体验音乐旋律、节奏等方式来感受和认知音乐。这对于培养学生的音乐感知能力和音乐表现力有明显的促进作用。

音乐本身就是动态的艺术，在高师学前专业钢琴课中进行一定的体态律动训练，有助于学生逐步形成良好的乐感，更好的发展其协调性和创造性。要对音乐做体态律动训练，就必须先听音乐，在听音乐的同时，将本能的节奏律动转化为节奏感、乐感，这就是体态运用的训练内容。体态律动教学法应用在高师学前专业钢琴课中可从以下几个方面来进行：

一、呼吸与乐句的训练

音乐是艺术的语言，乐句的表达是音乐表现力的重要内容，对乐句的把握可以通过呼吸来表现。不同的乐句用不同的呼吸方法来体验，比如用深呼吸来感受长乐句的表达，用抽吸的方法来体会断奏和跳音的表达。听音乐做体态律动训练，气息随着乐句的长短、高低、强弱来变化，在乐句渐强进行时，也就是语气在加重强调时，呼吸就要跟随乐句深吸气，尤其在重音拍要用气息进行强调；而乐句在减弱时，呼吸就要慢慢放缓呼气。在身体的呼吸上要根据乐句的断句有规律的换气，要注意气息的调节，手腕也要做出换气的配合，要根据乐句的要求进行提落表达。

二、力度控制的训练

力度训练是体态律动在高师学前专业钢琴课中应用的一个重要内容，在钢琴教学中应用也比较广泛。在教学过程中，学生应该学会控制和调解自己的弹奏力度。在单声部乐曲中，控制旋律和伴奏的力度对比是最基本的要求，对旋律声部学生要有意识的突出弹奏，而伴奏部分要尽量学会控制力度。可以让学生跟随音乐做拍腿动作，一只手强一只手弱，体会两只手落在腿上不同的重量，以此达到协调双手力度的控制。另外，根据不同的乐曲风格，身体状态的不同，弹奏出的力度也不同。情绪激昂的乐曲，需要手臂，上半身，甚至整个身体都靠近钢琴投入用力。而抒情歌唱性的乐曲，身体则可前后轻柔摆动，以表达轻松舒缓的情绪。在多声部乐曲中，纵向力度的对比尤为突出，和声连接进行时，为了突出旋律音，和弦或音程不能一个力度来弹奏，要弹出轻重有别。

三、手势的训练

在钢琴弹奏中，有些音可以顺指，有些音需要扩指跨越，有些则需要转指，在弹奏近距离音组时，手位不需要太大变化，可以引导学生体验走路踏步的感觉，每个手指独立自然的在琴键上轻巧均匀的击键。在弹奏远距离音型时，要引导学生体会力度的转移，体验大跨步跨越的感觉，然后手指模仿双脚动作进行扩指跨越弹奏。在弹奏音阶琶音等流动性比较大的音型时，可以引导学生体会转身，移步的肢体动作，应用在转指弹奏中，使乐句更加流畅拥有流动感。

四、节奏的训练

达尔克罗兹设计了一系列动作来跟随音乐的节奏进行律动，人的身体可以很好表现音乐的律动和节奏，在学生学习钢琴过程中，如果遇到难以掌握的节奏，尝试用身体律动进行感知和诠释，之后再弹奏会变得容易和贴切。学生可以通过仔细聆听音乐和肢体动作相结合的方式，体验乐曲的节奏和节拍特点，从而掌握乐曲的风格，提高对乐曲的表现力。这些动作包括拍手、摇摆、扭动、踏步、走、跑、跳等等。在教学过程中，可根据音乐的不同风格，参照这些动作，创造出各种各样的活动形式，让学生直观的对音乐的节奏进行体验和表达，开发学生的感知能力和想象力，学生能通过视觉和运动的方式在音乐中体验到情绪，理解音乐所要表达的内容，从而更好的表现出音乐作品的风格。

五、步伐姿态的训练

生活中不同的走步类型体现了人们不同的情绪。引导学生体验身体不同的走步方式所表达的不同内心世界来掌握乐曲不同的速度和风格。例如自由悠闲的散步对应舒缓自由的曲子，欢快活泼的乐曲就像小孩跑跳的刚绝，进行曲的风格就如同踏步或行军式的走步时的感觉，而旋转的舞动让人联想到优雅欢快的圆舞曲等。这些形象的身体律动体验，让学生直观的感受乐曲的不同风格，对学生理解作品和诠释作品提供了很大的帮助。

达尔克罗兹的体态律动教学法是融身体、音乐、情感为一体的音乐教育体系，可以促进学生听力，动觉，情感思维发展。作为教育工作者我们要敢于在实践中尝试，创新的运用体态律动的教学方法来提高学前教育专业学生的对音乐的感知能力，从而提高学生的学习兴趣和弹奏能力。■