巴托克《小宇宙》教材特征分析（一）

赵倩楠

（山西传媒学院，山西 晋中 030619）

巴托克《小宇宙》教材特征分析（一）

赵倩楠

（山西传媒学院，山西 晋中 030619）

巴托克在作为一位伟大的作曲家及钢琴演奏家的同时也是一位对钢琴教育事业有着突出贡献的钢琴教育家。对于巴托克的作曲手段方法国内已经出现一些相对广泛的研究及认可，同时也确立了他在世界音乐史上的重要地位是不可否定的。比较而言，巴托克对钢琴教育事业所作出的贡献则很少有人对其进行研究及肯定。《小宇宙》的创作是巴托克作为一个钢琴教育家的最好力证及最大贡献。《小宇宙》是巴托克历经14年时间在1926至1937年之间创作的一套钢琴练习曲集，其中包括乐曲153首，按照循序渐进的顺序分为6卷，1-4卷的后面附有33首添加练习。纵观整套教材，不仅其音乐形式丰富多样，并且教学范围方面从初级曲目到供音乐会中演奏的乐曲都应有尽有。因此，《小宇宙》不仅是巴托克作曲技法的缩影，也是巴托克钢琴教学观念和体系的展窗。

巴托克；小宇宙；技术课题；个性特征；民族性；现代性

一、《小宇宙》的技术课题及其分类

（一）技术课题述要

巴托克对于“技术训练”的意图指的不仅仅是关于手指活动和演奏技巧方面的孤立的、片面的训练，其中还包括音乐素质及艺术修养在内的综合能力训练。因此，《小宇宙》是巴托克给钢琴学习者们开辟的一个技术练习全面且风格特点多样的音乐世界。《小宇宙》对于钢琴技术的学习来说是一套十分科学的练习曲集，教材中不仅技术课题丰富多样而且学习内容循序渐进。根据我对《小宇宙》的学习与分析，我认为本套教程中的技术训练可划分为3个阶段：第1、2册为钢琴学习的初级阶段即第一阶段，第3、4册为钢琴学习的中级进阶即第二阶段，第5、6册为钢琴学习过程中最复杂的技术训练部分即第三阶段。

1.第一册

第一册主要训练目标是“良好的演奏习惯”，因此最初的练习中，手的活动范围仅限于两个八度之间，便于初学者养成良好的弹奏姿态。虽然训练目的单一，但训练形式是多样化的。从齐奏、交替弹奏、同向弹奏、反向弹奏等模式训练学生手指灵活性，从模仿对位、模仿转位及声部间卡农模仿等模式训练学生多声部纵向思维能力的形成。在此基础上，巴托克还添加了附加练习，使学生可以更加灵活的组合练习，例如断奏、连奏的练习等，使学习者在第一课时就学的扎实。从这一册起，巴托克就着手于训练学生综合演奏能力。

在节拍方面，第一册中在囊括了4/4，3/4，2/2等典型的节拍之外，也加入了2/3，4/6等非典型节拍，混合拍子更是在第12课中就加入练习。这样安排课程的目的在于让学生尽可能早的认识到音乐中不同节拍的不同律动，为更复杂的乐曲演奏打好坚实基础。

在节奏练习方面，《小宇宙》中除了常规可见的如全音符、二分音符、四分音符、休止符等典型音乐节奏外同时也十分注重附点、切分等节奏型的训练。

在音的认识与学习方面，本册中间歇使用变化音记号这样的安排不仅使练习时手不拘泥于同一个位置上，还能更早的熟悉黑键及认识不同的调式调性特征。《小宇宙》中所使用的调号记谱法是区别与常规记谱法的。其排列顺序及书写位置都遵从于匈牙利农民音乐的特殊调式结构。三个升号的调及左右手使用不同调号的练习已出现于这一册中，并且将中古调式亦置于其中。显而易见的是巴托克的钢琴教学理念是在遵从于钢琴教学基本规律的同时，尽可能早的让学生认识到音乐中的多重风格及样式。

2.第二册

这一册的技术训练是在上一册的基础上进一步训练手指的技术及培养良好的弹奏习惯。这就意味着在训练方法及音乐素养上都有了更高的要求。

在弹奏技术方面，将连、断奏训练作为本册的学习重点，辅以三度及五度双音练习并加入短小的半音阶练习。

在复调技巧方面，这一册教程的主旨在于巩固二声部复调音乐的前提下加入带有持续音的四声部复调练习，从而达到深入训练纵向思维的目的。

在调式调性学习方面，频繁的变换调号及引入更复杂的调式是本册中对调式调性的学习重点。将风格迥异的作品运用复杂调式创作是拓展音乐知识及丰富音乐修养的途径之一。

在协同演奏方面，本册已囊括3首四手联弹音乐作品，作为展现合奏的形式之一，四手联弹的学习对提高学习兴趣及培养协作精神方面作用明显。

从本册开始，标题音乐在教材中开始发挥其特殊作用（如“沉思”、“波浪”、“窃窃私语”等）。标题音乐的特点是可以使弹奏者对乐曲中所要表现的内容及含义一目了然，从而正确表现音乐思想。从这一册起，歌曲伴奏练习开始逐渐加入。巴托克认为“器乐的讲授应通过适当的声乐练习来进行。如果人们从开始就运用此种方式，以后弹奏人声与钢琴作品将不会出现任何困难。”①

在节奏方面，三连音是本册训练的首要目标。巴托克还通过无规律重音的引入使节奏更加复杂化。虽然在技术训练上没有加入太多难点，但在风格方面却迅速扩张至尽可能广的范围。这是《小宇宙》作为钢琴教材方面十分有积极意义范例。

3.第三册

第三册在音的认识方面主要是在双音的平稳进行及跳跃、分解及柱式和弦等方面进行综合训练。在节奏方面，将八分音符和三连音的连续转换作为训练的重点。除了频繁的横向转换外，同时加入两手分别演奏八分音符及三连音的训练。

在音乐风格方面，这一册陆续丰富各种民族风格的作品，并通过学习“向巴赫致敬”“向舒曼致敬”这类曲目，逐渐认识不同作曲家各具特色的音乐语言及表现手法。

在乐曲体裁方面，这一册中加入了变奏曲与创意曲两种，通过对不同体裁音乐的学习，学生可以掌握更多的音乐理论知识。整体看来，从这一册起《小宇宙》对学习者的要求不再满足于仅仅拥有“良好的演奏习惯”，而是逐渐形成与巴托克钢琴教学观相对应的整体雏形。

4.第四册及第五册

第四册将重点放在对前面所学技术的巩固及加深，在技术技能方面只增加了“转指”及双手交叉演奏。虽然在技巧上未有十分丰富的新内容，但对手指的独立性流畅练习有了更高层次的要求。本册的训练重点在于让学生音乐素质及综合能力有显著提高。节奏复杂多变，节拍丰富多样。这一册中大部分乐曲都是双调式，有助于提高演奏者视奏水平及辨别不同调式音响效果的能力。这一册中，巴托克同样延续前一册的音乐思路，将其引用并扩大，特别是将匈牙利农民音乐与二十世纪现代技法相融合的独特音乐语言，巴托克将其与钢琴技术训练完美结合，使学生在学习新的钢琴技法同时也受到其独特音乐语言的感染。第五册在钢琴演奏技能上提出了较前四册更高的要求。第五册的内容几乎是对《小宇宙》前四册技术内容的加强与融合以适应不同音乐的需求。

5.第六册

第六册中包含了13首乐曲，每一首都是为特定的技术目标而创作或作为独奏曲目来演奏。要很好地完成这13首乐曲必须通过前五册循序渐进的练习才能达到每首乐曲中的不同要求及不同风格。第六册是前面所有内容的综合运用，每首作品都充分展示了巴托克的创作特征是建立在现代作曲技法与民族音乐相融合的基础上，也是对其作为整套教材最高阶段的充分体现。■

注释：

① 转引自《二十世纪音乐概论》，第54页