钢琴即兴伴奏新体系的探索与研究*

梁兰丁

（沈阳师范大学音乐学院，辽宁 沈阳 110034）

钢琴即兴伴奏新体系的探索与研究*

梁兰丁

（沈阳师范大学音乐学院，辽宁 沈阳 110034）

文章就我国现行的高师钢琴即兴伴奏教育、教学的现状提出了置疑。并在此基础上，针对其中的训练模式、教材准入、钢琴即兴伴奏与自弹自唱课程之间的关系以及教师与教学等实际问题进行了深入浅出的分析与评判。目的终是在于探索与研究如何创建我国民族自己的钢琴即兴伴奏新体系。

即兴伴奏；训练模式；新体系建设；教师与教学

我国国民音乐教育自开设钢琴即兴伴奏（注：以下全文缩称即兴伴奏）课程以来，多数不是那样尽如人意。主要体现在内涵建设偏离我国民族传统的即兴伴奏文脉；盲目套用照搬西方旧有的训练模式；教材选择缺乏监管；课程设置亦有被自弹自唱取代之势。除此，由于即兴伴奏所需掌握的内容较多、而教学所能提供的仅是一些零散信息和教学计划所能余留给即兴伴奏课时又很少的情况下，矛盾自然就显得格外突出。对此，有必要理清思路，加大即兴伴奏新体系的探索与研究，才是推动我国即兴伴奏教育、教学合理有序科学发展的根本出路。

一、即兴伴奏的概念

即兴伴奏是一种技术含量较高的钢琴表演艺术活动，属于一门较为特殊的艺术学科。其表现形式是：现场第一时间根据单行数字谱或五线谱即时即兴为人声歌唱弹奏出的综合性音乐。艺术规律为：在时刻体现有条件制约的既定旋律流动中，即兴伴奏艺术家的音乐思想、艺术想象等均无条件定位在歌声既定的意境中，尽最大可能与被伴奏合作者保持高度的合同一致，进而完整准确再现词曲作家的创作意图与全部艺术思想。这种高性价比的特殊艺术美恰似我国大诗人李白的那种“日试万言，倚马可待。”和萧解那“文不加点，染翰便成。”以及人类口头艺术脱口秀那种“读书破万卷，下笔如有神”般高端艺术学说的生动解析。功能与作用原则上视同孔子早年针对我国首部歌曲集《诗经》所言：“……可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君，多识鸟兽草木之名。”的三大社会作用。

二、新体系建设要科学对待旧有的训练模式

西方世界虽然是钢琴创造和即兴伴奏技术的发祥地，但面对当下即兴伴奏日臻全球化发展的今天，技术能力建设的科学训练也并非唯西方莫属。事实上，从贝多芬（Ludwig Van Beethoven)到李斯特（Franz Liszt)等众多大师流光溢彩的即兴伴奏技术，至今仍可说是一面面永远高扬的旗帜，而车尔尼（Carl czerny)的部分钢琴教学训练模式就略显滞后于今天即兴伴奏的音乐文化发展。

纵观人类音乐的历史，直到十八世纪，无论针对钢琴即兴伴奏或独奏的学习与练习，大都是靠乐曲完成的。上述成功智者的学习经历证明：他们多是没有做过大量练习曲的学习，而是通过一些技术性较强、实际训练效果相当、相等或高于练习曲的乐曲来全面掌握高水平即兴伴奏与独奏技术能力的。这种现象特别视同我国传统的民族器乐教学：训练中多以乐曲为主，间或有针对性地选用部分目的性较强的技术练习曲或随机抽取乐曲练习中的重难点段落或片段做辅助练习。这样既可熟练掌握表演艺术的技能技巧，同时也会较成功地完成丰厚的曲目积累。至此，笔者不是有意低估练习曲的训练价值，而在于说明：用完成一首车尔尼式练习曲所耗费的时间和精力来对待大体等量、难易程度大致相同的乐曲，完全是绰有余裕的。学习者源于乐曲所激发的表现欲，从心理上自然会不断增强自主练习的主观能动因素。对于分散难点，巩固重点直到最后攻克难点，顺利跨越技术屏障，明显优于一般性练习曲的训练效果。除此，还可以从心理基础上做出一番缕析，完成一首练习曲和成功演奏一首乐曲心理过程是截然不同的；前者类似“严格模仿”，常常会使学习者产生完成作业之感，而一但练习通过，复习率多呈几何式下跌，此时遗忘也往往迅速跟进。后者则是一个愉快且充满再创造的过程，因为乐曲本身的内容、情节大都会较长时间牵系着学习者，进而构成相对稳定的神经兴奋源，对于曲谱的记忆自然经久不忘。此外，乐曲参与舞台实践的概率总是大于练习曲，这样就很容易将学习者锁定在主动的复习与巩固良性循环中，技术能力自然会长久保持较好的状态。

三、新体系建设要科学地把握教材的准入关

教材是实施教育教学的主要工具之一，对努力创建即兴伴奏新体系，全面提高教学质量具有十分重要的作用和功能。当下，伴随着钢琴音乐文化快速普及和教育事业的蓬勃发展，面向即兴伴奏编写的教材化图书也随之越来越丰富，这理应是令人欣慰不过的好事。但就我们的市场调研情况却多显不容乐观，虽然绝大部分是好和比较好的，但也不乏学科本位思想严重、脱离教学实际和很难激发学习动机的读本。就此，笔者认为；即兴伴奏是一门技术理论含量较高的艺术学科，因此教材必须讲求科学、着眼于教育、教学专业化的学理要求；必须放眼于国际，以利民族体系的建立以及学科建设的总体要求；必须立足国情，充分弘扬中华民族悠久的即兴伴奏音乐文化；必须结构合理，体系新颖，具有较强的科学性，趣味性，实用性和研究性，以利提升本学科的公众形象。

四、新体系建设要切实理顺即兴伴奏与自弹自唱之间的关系

即兴伴奏与自弹自唱在属性上，前者属于技术理论，后者归属技术训练，但两者都是师字头音乐教育的必修课。即兴伴奏自身有着十分严密的逻辑系统：制度设计上，哪些内容先讲、哪些问题后叙、如何穿插、怎样衔接都受整个学科体系的制约。自弹自唱则不然，顾名思义就是自己弹自己唱。训练上多是追求弹唱之间的默契配合，像演出之前排练一样，哪不行练哪，自然也就无体系而言。倘若学习者不具备一定或相应的弹奏和歌唱能力，无论教者事业心怎么强，课上“打架”如同整场大戏演出前的排练，随时打住练不下去的现象定会在所难免。对此，笔者先后数次求证了富有成熟教学经验的多位老教师，走访了歌舞团与歌剧（舞）剧院，大家的感触都是同样的。老教师们说：唱歌弹琴一块弄，两块骨头一起啃往往总是合不到一块的。问题的关键还是得依靠事前与课下的自主练习；哪怕是基本熟练，到时再往一块合，效果上也是双赢的。试想如果事前不能大致练好，合乐时各自为政教者如何组织才好？稍一着急就免不了禁锢了学生的合理想象，同时也白白浪费了全体同学共有的时间。专业演奏与歌唱家们的做法大都是待剧本或分谱发下来，乐队与演员分头练，到规定时间再统一合乐响排。在说戏的同时指出音乐与演唱的欠磨合处，大不了指挥或导演叫停，把欠妥当的段落或片段以致接头，抽出来细抠一遍也就万事大吉。至此笔者认为，针对自弹自唱教学，还是由教师把规定的曲目预先告知学生并说明必要事宜，待规定时间再统一找一间大教室或微型排练厅，声乐教师分别逐一检评指导。同时在集中说通病的基础上，分别指出每位同学的长短不足并当堂做好记录，待下次检评再求通过。因此，欲将高师自弹自唱取代即兴伴奏的做法是否科学，还真是一个有待商榷的话题。

五、新体系建设中的教师与教学

旧有的即兴伴奏教师与教学历来很少重视即兴伴奏音乐文化的传承，至使对其中的基础知识与理论阐述不能深入展开，学生只能无奈地停留在“学会怎样弹”，这是远远不够的。而新体系则要求教师与教学在不断创新中努力增强使命感与担当意识，然而这一切都建立在如何组织教学与运用教材，因材施教与启发式教学，课堂语言与示范演奏和教师自身审美修养、科研素质和创新能力基础上。

（一）教师

教师的素质修养大致包括职业地位基础上的道德形象、人格形象、文化形象和职业形象等方面。其中职业地位始终贯穿教育、教学的每一环节，是教师职业的根本。优秀的即兴伴奏教师总是善于以浓厚的知识结构为载体游刃有余地互动于主客体之间。具体表现为：当教师作为主体时，自身的教学技术与艺术能力可有效地作用于学生客体；当教师作为客体，又很容易被学生主体所认识。这既是教师职业地位的体现，又是正确理顺教师主体、知识载体与学生客体之间的必然。教师的职业道德与人格形象是从事即兴伴奏教育、教学的精神基础。教师的道德与人格集中体现出的是为即兴伴奏教育、教学的献身精神和热爱学生、尊重学生的举止文明、为人师表的师长风范。这对学生有效实现主观自我与客观自我的统一无疑会具有“随风潜入夜，细雨润无声。”的巨大功能与作用。教师的职业与文化形象则是能否胜任本学科教育、教学的技术保障。学生的能力水平就是教师能力的写照：中国有句俗话说的是“名师出高徒”就是这个道理。除此，中国还有句古话，说的是“艄公不努力，耽误一船人。”这里，我们衷心地期盼新时代、新常态下的即兴伴奏教师要不辱使命永远抢占国际化水准的制高点，这不仅是延续伟大民族的风骨，更是新体系建设的必然追求。

（二）教学

即兴伴奏教学是师生双方传授与学习这门音乐文化与技术能力的一种共同活动；是即兴伴奏新体系建设的重要过程。教学中要努力了解学生的兴趣爱好、能力倾向、秉赋才气以及活动方式等，在此基础上设计好教学方案，标准与内容等。大致为以下四个方面：1、在研发和利用新体系课程资源上下功夫。2、充分发挥教师的主观能动性。3、努力创造创新科学的教学方案和手段。4、培养学生不断建立建全创造性思维能力。上述1是指师生双方共同建设即兴伴奏新体系文化人生的过程。基本原则集中体现的是优化型、适应性和科学性。基本途径是，落实学生实际的发展基础和相应的教学材料。上述2内含教师主动性中自我意识的三个方面：首先，教师是即兴伴奏新体系的建设者和开发者。其次，当学生进入新体系教学中心需求时，教师是反思和探究的主体。再次，当学生进入新体系学习方式需求时，正是教师教学全过程的理性与个性再现。上述3是：针对新体系教学信息技术的普遍性应用与注重教学的协同性、讨论性、创意性和探究性的能力建设。上述4是新体系能力意识的三个方面：融入式、统整性和辅助性。此外，如若再从规范学层面分析，还可得到如下印证。

在新体系教学规范系统中，教学活动的所有过程与环节都是紧紧围绕大纲进行的。其中较为重要的是：教学手段与方式方法的科学性，是有效提高教学质量的根本基础之一。而针对教学意识还应突出明确：教学时间是教学效率的第一要素；教学率与教学量是教学效率的第二要素。与此同时，在教学时间与教学密度基本符合教学要求的前提下，教学效率的大小更多还是取决于教学效果的高低。除此，在一定程度上，教学效率与教学效果也是较好解决课程水准，学制年限和课时多少等矛盾的可行性方法。总体上，即兴伴奏新体系的教学一定是个较为复杂且充满创新的过程；其中，新旧观念与意识等方面不可避免的种种碰撞与融合定会在所难免。但是只要我们坚持科学，一切都会向正确的方向发展。

六、新体系建设中专家学者的看法

对于即兴伴奏新体系建设的科学构想，同音乐的其他学科建设一样，余笃钢先生十年前就曾撰文明确指出：“每一门乐器都因其‘特殊性’及其演奏规律的不同，可以构建具体的艺术学科。”①而从学习到工作一直身在福建师大的王耀华先生也曾就目前的学科分类发表过自己的观点，他说：“现行音乐学学科分类不能包容所有的分支学科。”②同时，本文又继续根据众多专家学者针对学科建设的分类共识，特别是王耀华、乔建忠、余笃钢、赵塔里木等前辈大家对学科建设原则上的要求，并以王、乔二位老师对学科建设分类，即思考一、十二分法和音乐本体论的三分法同时结合公元二世纪古罗马昆提利安体系，将即兴伴奏新体系建设的学科分类置于整个音乐学科分类的大视野。从历史、现实和未来揭示其自身体系建设的脉络、轨迹、规律和前沿。其中，中国音乐学院院长、教授、博士生导师、音乐学家赵塔里木先生2012年8月的观点更具有较强的操作性。他说：“即兴伴奏应该是一种以科学的理论和方法指导的创作活动，需要有一个系统的规划和途径引导，需要有一部适合的教材和教法帮助。”③同时他还指出：“即兴伴奏由于机动灵活的特性，方便实用的功能，简洁速成的效果，以及能够为伴奏者提供无穷无尽的创作空间和表演机会，又能让伴奏者充分施展才华，抒发情感与自由发挥的优势。因此，即兴伴奏这种形式已成为广大音乐爱好者、学习者、教育者在音乐表演和音乐教学中不可缺少和非常重要的学科知识。随着社会的不断进步，音乐事业的普及和发展，即兴伴奏这种艺术形式的实用价值、社会价值和艺术价值也在不断凸显，并成为必须掌握的一门专业技能”④。接下他还指出：“即兴伴奏是综合性艺术，是人的音乐艺术素质、文化素质的综合体现。一位优秀的即兴伴奏人才，应具备知识与经验、技术与能力、理论与实践、情感与灵感、勤奋与天赋、创作与创新等多方面为一体的能力。”⑤至此笔者认为，赵塔里木院长的科学表述已经直接涉及到即兴伴奏新体系建设的基础性和必要性，对于推进我国民族自己的即兴伴奏学科建设，无疑起到了极为重要的指导意义。

七、结语

在漫长的历史长河中，祖国悠久的即兴伴奏音乐文化作为中华文明的载体，一直都在无怨无悔地传承着中华文化的观念文明。从俞伯牙、钟子期《高山》、《流水》的美丽传说，即可准确认定祖国传统的即兴伴奏音乐文化，好似一面面镜子，将形形色色、方方面面、林林总总的中华民族音乐形态折射的淋漓尽致，清晰地印证着祖国民族音乐文化的成熟和成长，展示出一个伟大民族特有的音乐品质和风貌。但截至今日，由于历史等多方面原因，致使目前处于社会转型期的即兴伴奏遭遇到前所未有的挑战，出现了许多尚待解决的现象和问题。诸如：教育教学上的旧有模式，教材准入的顶层设计，即兴伴奏与自弹自唱之间的关系以及教师与教学等，均须尽快予以纠正，做出一番脱胎换骨的改造。这不仅是一项较为复杂而艰巨的系统工程，更是决定我国民族自己的即兴伴奏艺术生态能否永远立足于世界音乐文化之林的百年大计。

即兴伴奏教育、教学的新体系建设是一项利在当代，功在千秋的宏伟事业，可谓任重而道远。笔者衷心地期盼业界内外更多有识之士、广大同仁投身与此，承前启后，继往开来。具体落实到新体系建设漫长而曲折的征程中，要坚决破除旧有思想和束缚，坚定与时俱进的创新理念，以继承和发扬祖国历史悠久的即兴伴奏音乐文脉为基础，以国家“十三五”提出的“双一流”建设机遇为契机，全力追求即兴伴奏新体系建设的价值和能量，勇于创建全新的情感世界和精神家园。为尽快使我国由一个世界即兴伴奏音乐文化大国转变为强国而努力奋斗！

注释：

① 王耀华,乔建中.音乐学概论.高等教育出版社,2005:118.

② 王耀华,乔建中.音乐学概论.高等教育出版社,2005:9.

③④⑤ 王敬强,王永刚.钢琴即兴伴奏简明教程.上海音乐学院出版社, 2013:序.

[1] 王耀华,乔建中.音乐学概论.高等教育出版社,2005.

[2] 梁兰丁.钢琴即兴伴奏发展的探索与研究.辽宁大学出版社,2012.

辽宁省教育厅人文社会科学研究项目《钢琴即兴伴奏新体系的探索与研究》研究成果（w2014145）

梁兰丁（1982-），女，辽宁昌图人，沈阳师范大学音乐学院讲师，硕士，主要研究方向：钢琴即兴伴奏的研究与实践工作。