论格林卡的《夜莺》

邱海晶

（吉林艺术学院，吉林　长春　130000）



论格林卡的《夜莺》

邱海晶

（吉林艺术学院，吉林长春130000）

【摘要】20世纪以来，随着艺术的发展，人们对于艺术的了解再也不象以前那样的肤浅，而是逐渐地往更深一层去研究艺术。钢琴是艺术中的一种，我们今天研究的是格林卡的《夜莺》。本研究以名人著作作为基本的理论基础，研究格林卡本人的艺术作品，对他本人简单的了解，对他的创作曲风简单了解，重点通过《夜莺》简单分析格林卡。《夜莺》这首作品相信有弹奏过，夜莺这种动物本身就是以它的歌喉而著称，它的声音是非常宽广的，高、低都可以达到。是人类都无法达到的一种婉转的优美歌喉。

【关键词】（3-8个词）钢琴曲；变奏曲；俄罗斯民间调

一、格林卡的简单认识

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡（1804年6月1日-1857年2月15日），第一个获得广泛声誉的俄国作曲家，对后来的俄罗斯音乐创作特别是对俄国浪漫乐派强力集团有重要影响。

格林卡的早期创作主要受德奥古典主义和意大利歌剧的影响，30年代后，开始注意在作品中采用民族元素。其优秀作品具有风格朴素、民族气息浓厚、旋律通俗优美、色彩明快的特点，被誉为俄罗斯民族乐派的奠基人。

他一生受很多钢琴家们影响，创作出许许多多优秀的钢琴作品，除此以外，他还加入了乐队，学习过声乐。在自己的努力下，格林卡逐渐成为一名出色的钢琴家和歌唱家，从而使他在音乐沙龙中博得很高的声誉，被人称为“天才的业余 音乐活动家”。

每个成功的音乐家不一定事事都顺利，总会有高潮和低谷，格林卡也是这样，他有辉煌的时刻，也有作品不被认可、婚变的心酸，但他还是坚持走了下来，为后人留下了他优秀的作品。

我弹过他的一些曲子，觉得格林卡的音乐风格很独具特色，他的作品很优秀，让人弹过之后印象深刻。他的作品色彩很鲜明，旋律很流畅，这样的曲子虽然没有贝多芬的大气但是仍然让人记忆深刻。

二、作品《夜莺》赏析

夜莺大家应该都知道，它虽然是一种鸟类却有着连人类都羡慕的嗓音，它的嗓音高可以高到人达不到的音域，低也可以低很多，声音婉转动人、高且明亮。

我在练习这首乐曲后，就很喜欢格林卡的这首乐曲，希望通过本次乐曲的展开分析，让更多的人了解到格林卡这个影响着德国音乐发展的奠基人，他的作品是怎样的打动人心。

（一）音乐分析

1.引子部分的分析

引子一般都是为主题部分做一个铺垫，一般都会与主题接轨，还有就是通过引子的进入，吸引听者的兴趣，让听者听到你的引子有一种耳目一新的感觉 。

本首乐曲的开头部分，也就是乐曲的引子部分，弹奏时感觉这部分的音乐很宽广、很明亮，最先开始的音力度的标记都是强的，然后逐步地减弱，让人感觉一下子听到夜莺的演唱，然后顺着它优美的声音逐步地感受它优美的声音，这部分的引子在尾声回到了三级和弦上。

格林卡就做到了在开头吸引人这点，他的曲子开头很宽广，让人一下子就感觉到了空旷的感觉，同时也使人好奇这首曲子要怎么发展下去，有听下去的向往。

我们在练习时要注重强弱力度的把握，注意该强的时候要强、注意怎么渐渐变弱，结束部分要注意回到三级和弦上。《夜莺》在引子这部分是有踏板的，也要注意踏板的运用。

2.弹奏主题部分的感受

在本首作品的主题部分，从曲式方面来分析主题部分属于二段式，分为A、B两段。

A段的旋律通篇都比较优美流畅，速度都比较缓慢，让人感受在很美的气氛中；B段的旋律有些快，仿佛感受到夜莺在快乐地演唱歌曲，让人感受它的高兴的心情，这一段的音乐在尾声也收回到了三级和旋，在这里结束了主题部分。

我们在练习A部分时，要注意手指的速度不要过快，要流畅地演奏这部分的旋律，力度不要过重，踏板要灵活的运用，知道什么时候踩踏板、什么时候抬起来，注意一句与一句之间的停顿。

到了B段练习时，我们首先要熟悉旋律，可以放慢速度练习，先掌握这部分的旋律，等逐渐练熟之后，在加快这部分旋律演奏的速度，这样的练习方式才可以帮助我们在不错的条件下加快乐曲的速度。

主题部分一般都是注重抒情的表演，所以在A部分我们可以想象夜莺优美的歌声，将乐曲演奏的轻盈一些。在B部分演奏时，我们可以带着高兴快乐的气氛想象夜莺在大自然里无拘无束地唱歌。

3.乐曲中的四变次奏

《夜莺》这首钢琴作品一共出现了四次变奏，由低调转到高调在转回到到低调、同主音大小调度转换、节拍的转换。

充分的展示出了夜莺的歌喉，震撼人们的心灵，他运用完美的音乐线条，向人们展示了夜莺的动人歌声。

这四次的变换使听者从他的钢琴作品深刻地了解到夜莺在唱歌时高可以高到很高、低可以低到很低，而且无论是高处的演唱还是低处的演唱，都是非常的优美，深深地打动人们的心灵，使人印象深刻。

4.尾声部分的分析

乐曲的尾声部分，由小调转至了同名大调演绎，之后，又回到了原调部分演奏。逐渐的加速、极为的活泼，最后采用响亮的和弦结束全曲的演奏，使乐曲变得很丰富。

我们在练习时要注意大小调的变化，什么时候离开主调、什么时候回到主调，速度的变化是怎么变的。

通过对《夜莺》的拆解和分析，让我更加地了解这首钢琴作品，也让我了解到了夜莺这种动物让人称羡的歌喉。他的这部作品通过完美的流畅旋律、快慢皆宜的速度、强弱对比度鲜明、四次变奏的独特风格，让人对其作品印象深刻。而且他的作品引子部分结束在三级和弦与主题结束在三级和弦上相互对应非常的巧妙。

尾声将主题升华，改变了调、进行了同主音大小调度互换，对旋律进行再创作，看出了他乐曲的巧妙之处。

（二）练习过程

我们在拿到一首钢琴作品时，不应该盲目地去练习，如果你只是盲目地去练习，那你就只是为练习而练习，对于作品的认识却是零，那么这首乐曲你不在练习时你甚至都有可能对它完全没有印象。

比如：我们在练习和演奏夜莺时，我们先了解作者的生平、作者的创作理念，这样不仅可以对曲子有更深刻的认识，还可以间接地巩固我们的音乐史。我们从曲式的角度去分析作品分段练习，这样也可以加强我们分析作品的能力。

那么，我们在弹奏乐曲时应做到的步骤是什么？我们应该通过怎样练习方法演绎钢琴作品？我将自己的练习方法列在了下面，希望你们也可以运用这种方法去练习。

1.了解作者、了解作品的背景

我们只有了解了作者，那么以后再练习他其他风格的钢琴作品时我们会很快联想到他钢琴作品的风格。

我们在练习夜莺时，就可以首先对格林卡做简单的认识和了解，并知道格林卡在当时所受的影响是什么， 他又是哪一派的代表人物。这样可以对作品有初步的了解。

2.分析乐曲的段落

从引子、中段、高潮、尾声的划分分开练习乐曲，这样可以在练习的时候有针对性的练习和演奏，高潮快速的旋律可以多加练习几次，简单的部分如引子，完全的掌握后就可以少练习一点，重点练习自己不熟悉和练习不好的部分。这样的方法可以更快的练习全曲。

我们可以将夜莺分段练习，引子部分、主题部分、尾声，并在练习的时候注意四次变奏。要知道这四次变奏是怎么变化的，是从大转小、高声部转低声部、还是节拍上的变化，当我们对于这些段落的分析之后，我们对于《夜莺》就会有很深刻的认识了。

3.通过对于作者和作品背景的了解，带着感情演奏

钢琴作品和声乐作品一样，都是需要一度创作和二度创作的。所谓的一度创作就是乐曲创作者的创作，他的灵魂与精神都是通过他的作品叙述给懂他的人听的。

二度创作就和演奏者息息相关了，它表示演奏者通过对一部作品的深刻认识，带着自己对作品的理解和认识，通过自己的感情对歌曲的演绎，在演奏过程中，你可能在表达上并不完全按照钢琴作品的要求，而是有自己独特的演奏方法，这是我们所说的二度创作。

所以，我们对于作者有了一定的了解，作品也进行相应的分析之后，我们就需要通过我们自己对作品的理解，去完成《夜莺》这部钢琴作品的演奏，在演奏练习时可能会有我们自己的感受，这些都可以通过钢琴作品表达给听者知道。

（三）乐曲总结

在练习夜莺的过程中，通篇大部分都是踩踏板的，大家都知道踩踏板演奏时就会感觉到乐曲的连贯与流畅。

这是一首对于夜莺认识的乐曲，通篇旋律、速度的多变让人了解到了夜莺歌喉的宽广，高低都是皆可的。

通过他的作品，我感受到了民间音乐风格的作品，他的这首作品写的很实在，夜莺是真实存在的，他只是通过自己的创作风格对夜莺进行了诠释。知道夜莺但却不了解这种动物的人，通过他的作品，仿佛可以真实地听到夜莺的歌声。

这首乐曲，也许不是他的成名作，但是从这首乐曲中，我可以看出他把夜莺写活了，通过对于作品的演奏，仿佛真地看到了夜莺，听到了夜莺婉转动人的歌声。

三、自己的认识

钢琴演奏者的钢琴技术是很重要的，但是还是要求演奏者情感的表达，再完美的技术如果没有感情的流露，会使乐曲感觉没有灵魂，听不出所以然。所以，我们在演奏时不仅要有一定的钢琴基础、还要有对乐曲的深刻了解，注重情感的表达。

在练习《夜莺》时我们首先要做到的就是注重钢琴技术，在对乐曲有了一定的认识之后，在演奏的过程中，自然而然的表达出情感。

格林卡是一个民间风格的钢琴演奏者，他受到当时很多钢琴家的影响，但也创作出不同与其他人的创作风格。其实，

这也与他受俄罗斯民族音乐影响有着密切的关系，所以他的曲子带有浓厚的俄罗斯民族的风格特点。

参考文献：

［1］百度百科.格林卡人物的分析http://baike.so.com/doc/6019537.html.

［2］格林卡的“夜莺”介绍紫色夜幕http://blog.sina.com.cn/s/blog_4b31ad210100crwj.html#commonComment.

【中图分类号】J65

【文献标识码】A

作者简介：邱海晶（1990-），女，吉林省，硕士，学生，研究方向：钢琴教育。