论卡拉斯对歌剧角色的完美塑造

程小娟

（云南艺术学院文华学院，云南 安宁 650300）



论卡拉斯对歌剧角色的完美塑造

程小娟

（云南艺术学院文华学院，云南 安宁 650300）

【摘要】卡拉斯作为20世纪最杰出的歌剧女王，一生中饰演了无数歌剧角色，演绎了不同性格、年龄的女性形象，成为歌剧史上的传奇。在其一生演艺生涯中，她对歌剧角色拥有自身独到的见解，并通过高超的演技，实现对角色的充分诠释，真正将人物情感表达出来。演唱水平并不是衡量歌剧演员最重要的标准，更为关键的是要倾注更多情感，才能给观众留下深刻的影响。

【关键词】卡拉斯；女高音；歌剧角色；音色控制

一、卡拉斯对歌剧表演的独到见解

（一）戏剧性的情感表现

女高音分为抒情女高音，花腔女高音和戏剧女高音，而每个女高音所适合演唱的声部类别是由演唱者自身的嗓音条件及腔体条件决定的。通常女高音在演唱中，其优势表现在某一个声部，如弗莱尼、卡纳娃等著名歌唱家，都是将抒情性的女高音作为主攻部分，偶尔偏向戏剧性方向。而玛丽亚·卡拉斯演绎了多个角色，对于音色的领悟和调节能够满足于各个声部的演唱需求，并将声部的音色演绎到最佳状态，是其他演唱家无法企及的。有乐评家曾评价卡拉斯是一颗误入其他星系的明星，能够与19世纪最伟大的歌唱家马利布兰相媲美。纵观同一时期的歌唱家来看，卡拉斯演唱拥有属于自己的独特性，其中最为突出的一点就是声音能够为情感提供服务，只要情感表达是合理的，唱什么样的音色都不违背常规，简单来说，在演唱过程中遇到某些区域，更多关注的并非作品本身和演唱技巧，而是其中蕴含的深厚情感。因此卡拉斯认为艺术至高无上。她从小学习钢琴，经过多年积累，形成了超强的表演天赋，同时对音色具有超强的驾驭能力，在欣赏她的演出过程中，我们更多的是能够感受到她对作品本身的理解，且将歌剧最本质、最原始的艺术展现出来。她的音色具有强烈的个性，尤其是在舞台表演中，一举一动都能够与剧情紧密联系到一起。

（二）多变的嗓音特点

20世纪，卡拉斯在人们眼中是歌唱界的天才，只要剧情需要，她能够演绎出气声、沙哑声等多种声音，在实践中，她从不吝啬自己对作品的理解及嗓音，为了能够将痛苦演绎到极致，她将声音完全置于胸腔当中，以此来展现低沉和无奈的情感。她的嗓音能真正地打动人心，而不是单纯的演唱技巧的提升。她认为歌唱家在表演过程中，主要任务就是充分将歌剧的真实情感展现出来，而非体现出自己的音色多么完美。因此只有在演唱过程中，她会根据作品特色调整自己的音色，以此来追求将角色形象塑造到极致。正因卡拉斯拥有多元的音色，通过对声音共鸣点的调整，完成其他歌唱家无法演唱的作品，她能够胜任当时社会背景下著名歌唱家的称号。

卡拉斯是一名为歌剧而生的艺术家，在舞台上，她拥有丰富的戏剧张力，在欣赏过程中，我们同样能够感受卡拉斯背景中蕴含的强大情感色彩，让观众觉得她有千百个面孔。事实上，从美学的角度来说她的音色不是最完美的，拥有一种忧伤，甚至是与美声要求的圆润明亮而相反的暗淡与刺耳，但正因如此，赋予了她的演唱无与伦比的戏剧性与悲剧性，赋予了舞台角色更多的生活性，使她赚得了数亿万观众的掌声和泪水。卡拉斯所演出的歌剧大部分以悲剧为主，在舞台上她总会将自己独到的见解融入其中，进行适当的创新，给观众呈现多面的她，让观众们为之着迷。即使在悲剧角色演绎中，她也会常常调整嗓音，将人物塑造得更加真实，拉近作品与观众之间的距离。卡拉斯曾经说过：“演唱时，我需要运用多种多样的音色展现人物的幸福、欢乐等情感，但是悦耳的歌喉如何做到最好呢？有时需要运用嘶哑的声音去演绎，因此我常常这么做，这是表现的需求，我必须坚持到底。”可见，卡拉斯对于歌剧演唱的热爱与痴迷，在对任何角色的演绎之前，卡拉斯都会深入到作品当中，感受人物的真实情感，并在舞台上调整自己的音域、状态，将角色演绎到最佳，将感受与真实的情绪有机整合到一起塑造角色，使得人物形象更加饱满，给观众留下深刻的印象。

二、对不同声部歌剧角色的塑造

（一）女中音角色诠释

众所周知，《卡门》是歌剧艺术史上的一部十分优秀的作品，在歌剧历史上产生了深远的影响。该部作品主要讲述的是塞维利亚街头上疯狂斗牛喝彩的背后一出爱情悲剧。在演绎中，卡拉斯演绎的卡门，运用丰富的音色，将西班牙女子风情万种演绎得淋漓尽致。舞台上，卡拉斯没有运用自己完美无瑕的音色、也没有刻意追求卡门的狂野，而是运用更加细腻、富有感情的音色突出卡门的人物性格。卡拉斯对于作品的理解除了能够看到大家都看到的一面，更多的是将人物性格的另一面也展现出来，即卡门桀骜不驯与柔情似水的双面性格。针对如此复杂的人物性格，卡拉斯能够通过复杂的音色体现出来，使得观众们能够深入到作品当中，与人物产生强烈的情感共鸣，这也恰好吻合了卡门“野性”的形象。

（二）抒情女高音角色诠释

卡拉斯的一生演绎了多部歌剧作品，众多歌剧角色中，其中《托斯卡》的演绎具有十分强烈的震撼力，声音热情且豪放，能够将情感融入到角色当中，她将全部身心都渗透到了角色当中，贯穿于整部作品，将托卡斯内心情绪及心理变化都体现出来。托卡斯作为普契尼笔下塑造的一个传奇女性，在舞台剧的最初，卡拉斯运用自己柔和、甜美的音色将托斯卡最初的单纯展现出来，并将此年龄阶段的特点也体现出来。第二幕中，托斯卡性格发生了巨大的变化，因此卡拉斯在演唱过程中，能够表现出来十分强烈的戏剧张力，以此来诠释女子为了挽救自己的爱人，不惜牺牲自己的生命，而驱使她善良的心勇敢地去杀死了斯卡尔皮亚。而在马里奥被枪毙时，托斯卡却悲痛万分，卡拉斯运用几乎嘶哑的声音呼喊着他的名字，最终作品在极度紧张与悲痛的情绪中快速结束，让观众们感到意犹未尽。托斯卡作为卡拉斯一生演绎生涯中塑造的重要角色，是抒情女高音角色塑造的典型代表。

（三）花腔女高音角色诠释

卡拉斯在经历了多年学习后形成了宽厚的嗓音，在此基础上能够通过转换腔体演唱出花腔女高音角色，这是很多歌唱家无法企及的演唱能力。她拥有独特的声乐技巧，帮助她在演唱中能够灵活运用自己的胸声，达到其他歌唱家无法达到的演唱效果。而演唱花腔女高音过程中，她能够轻松甩掉胸声，迅速转换为缥缈的头声。例如，在演唱歌剧《拉美莫尔的露齐亚》时，作为一首典型的花腔女高音咏叹调，其角色具有悲剧性特点，渗透至整个作品当中。卡拉斯在演唱过程中，结合露齐亚的性格特点，在开头采用了弱声进行演绎，每一句都能够收得干净利落，且在长笛的伴奏下，音色十分优美，形成互相呼应的关系。之后旋律表现露齐亚杀人后精神的变化，冲破了所有束缚后，归于纯洁和平静。卡拉斯在演唱时，并没有采取更强戏剧性音色，而是在引子部分上适当增强了音量，形成强弱对比后，将露齐亚的梦幻纯真表现出来。在之后的华彩乐章中，卡拉斯注重逻辑重音，将每个音都表现清晰、明确，提升音色的颗粒感，进而将人物内心喜悦之情表露出来。这是一段典型的花腔华彩部分，卡拉斯融入了花腔的灵活性，同时又充分表现出极富戏剧性张力的情感色彩，她的音色完全符合了花腔女高音的特点，把露齐亚这个角色表现得淋漓尽致。

（四）戏剧女高音角色塑造

在歌剧表演艺术中，对于音色的控制显得十分重要。针对同一部作品，不同的场景、情绪等发生变化都会形成不同的效果。如威尔第歌剧《茶花女》中的女主角薇奥蕾塔作为典型的戏剧女高音角色，是一部忧郁情感浓重的圆舞曲，由两个短小的咏叹调构成。旋律一开始是薇奥莱塔的独白，强弱对比十分明显，逐渐进入到剧情当中。随后第一部分要求演唱者平静进入到旋律当中。卡拉斯在演唱过程中，先是运用了弱声进行演唱，表现出茶花女在客人离开后开始反思自己的人生，中间主要是宣叙部分，语气变化十分明显且丰富。卡拉斯在演唱过程中，运用几近疯狂的语气诉说着人物的内心独白，最后融入了很多花腔成分，旋律也随之发生了变化，其中音符的跑动最为突出，卡拉斯演唱了标记的所有颤音。卡拉斯在讲学过程中，明确要求将这一段的开放展现出来，所有的音需要达到高度一致性才能够将角色的情感体现出来。因此要求演唱者要随着乐曲的变化而调整自己的音色，以此来配合作品和剧情的发展。

三、总结

如果演唱者始终运用同一种音色进行演唱，不仅无法将作品的情感体现出来，且还会增加演唱难度。就好比我们在朗读一篇诗歌时，没有融入感情，那么就无法真正体会创作者当时的心境。卡拉斯对于歌剧角色的完美塑造是后人难以企及的，但是我们在学习她的演唱技巧、理念过程中，能够清晰地感受到她对人物特征的绝佳理解，因此在演唱过程中，我们在不断加强对自身演唱能力提升的同时，还应透过作品感受人物的情感，最终将人物的最佳性格和最真实的一面呈现给观众。

参考文献：

[1]约翰阿多因，程淑安译.卡拉斯在美国茱莉亚音乐学院讲学集[M].江苏：江苏文艺出版社，2001，10.

[2]张筠青.歌剧音乐分析[M].北京：高等教育出版社，2006，12.

[3]余笃刚.声乐艺术美学[M].北京：人民音乐出版社，2005，6.

[4]史君良.唱片里的声乐艺术[M].北京：人民音乐出版社，2003，1.

[5]邹本初.沈湘歌唱学体系研究[J].北京：人民音乐出版社，2000，1.

【中图分类号】J616

【文献标识码】A