吴昌硕花鸟画题款美学探微

段 单（湛江书画院524039）

吴昌硕花鸟画题款美学探微

段 单（湛江书画院524039）

吴昌硕的艺术另辟蹊径，贵于创造，擅长写意花卉，所作花卉木石，笔力敦厚老辣，纵横恣肆，气势雄健。题款作为绘画整体创作的一部分和画面的有机构成，既是主题内容表达的起点和归宿，同时也是物质形式的最后手段。吴昌硕绘画作品中的题款内容丰富，形式多样，款识书体协调统一，铃印讲究。画中诸因素间彼此配合得宜，与画面相映成趣，共同构成了吴昌硕花鸟画题款艺术的独特风格。

吴昌硕；花鸟画；题款；美学

吴昌硕（1844—1927）原名俊，又名俊卿，初字香补、芗圃，中年后字昌硕，别号缶庐，苦铁；浙江吉安人，他少年时即喜金石、书法，好钻研文字训诂。吴昌硕在篆刻、书法、绘画诸方面均有很深的造诣，绘画深得朱耷、石涛、徐渭之精粹，并受任伯年的影响，兼取篆、隶、狂草笔意，色酣墨饱，气势磅礴，是“海上画派”的领袖人物之一。著有《缶庐集》《缶庐印存》、《缶庐诗存》等多种书画印集。

吴昌硕的艺术另辟蹊径，贵于创造，擅长写意花卉，他以书法入画，把书法、篆刻的行笔，运刀章法融入绘画，形式富有金石味的独特画风，以篆笔写梅兰，狂草作藤蔓，所作花卉木石，笔力敦厚老辣，纵横恣肆，气势雄健，构图也似书、印的章法布白，虚实相生，主题突出。他把文人画的优秀传统和写实的院画风格相融合，以深厚的书法功底和诗人修养入画，创造了独特的古拙雄健的风格。其绘画作品中的题款内容丰富，形式多样，位置或左或右，或上或下，款识书体协调统一，铃印讲究。画中诸因素间彼此配合得宜，与画面相映成趣，共同构成了吴昌硕花鸟画题款艺术的独特风格。

明代沈灏在他的名著《画塵》中指出：“元以前多不用款，款或隐之石隙，恐出不精，有伤画局，后来书绘并工，附丽成观。”他的这一观点指明了书法在题款中的重要性，也说明了题款对绘画作品的意境与画面效果都起着润色作用。文人画的意境，它所要抒发的情怀，就有如“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前”（司空图《与极浦书》引戴叔论语），所谓“自在化工之外一种灵气”（恽南田），所谓“绘画必以微茫惨淡为妙境，非性灵廊彻者未易证人，以虚淡中含意多耳”（李日华）。这就说得很清楚，绘画的这种意境不是实的、率直的，而是涵泳在虚灵中，委曲盘桓，绸缪往复，超脱一切而又护爱万物，因此也就更加显示它的深沉和执着。然而又正因为它的虚灵，所以就需要如同禅宗那样的“妙悟”，以洒脱的胸襟腾踔万象，以空明的觉心牢笼百态。“妙悟”是要有“话头”“机锋”的，题款正是在某种程度上起到了引导读画者妙悟画理的“机锋”作用，画境也借诗境表达出来。高明的题款，不脱不粘，似即似离，或从画外说过来，或从画中道开去，淡言微中，是读画者从画面有限的物象联想到更广泛，更深刻的蕴含，就是体现出了这种“机锋”的特色。例如，吴昌硕的《梅花月影图轴》这幅作品，意不在梅而是缘物寄情，题诗曰：“梅溪水平桥，乌山睡初醒。月明乱峰西，有容泛孤艇。除却数卷书，尽载梅花影。”诗与画面所形成的意境相契合。

中国画题款分为“题”和“款”两部分。“题”是指与绘画相关的文字、诗词；“款”是指作者的署名。题款也称落款或款识。史书记载对款识说法不一，如“款，刻也；识，记也。”后来在书画上题写姓名、年月、诗文等均称款识，题款的形式多样：如单款、双款、题诗款、题记款、夹画款等；从题款字数的多少，排成的行列及其所形成的块面，又可分为线款、点款、面款。任何事物都不是孤立存在的，都会与其他事物存在丝缕联系，题款也是如此，一幅画的题款要根据画的意境、布局、章法、构图、画意的延伸等诸因素而选择不同的题款方式，不管选择何种题款方式都是为画的本身服务的，都是提升画的意境与效果。

吴昌硕作于1890年的《荷花图》，画幅上浑然天成的荷叶，水墨漾泱，气势磅礴，荷花和枝干以寥寥数笔勾出，两三朵荷花或盛开或待放，左上角题诗曰“荷花荷叶墨汁涂，雨大不知香有无。频年弄墨作狡狯，灵櫂日日眠菰芦。青藤白阳呼不起，谁真好手谁野狐？”右下方又题曰“避炎曾坐芰荷香，竹缚湖廔水绕墙。荷叶今朝摊纸画，种难生藕定生凉。”这两处题款起到凝神聚气的妙用，缺少两处或任一处题款，画面都会显得空乏，散逸，甚至空洞。两处题款诗延伸画意，赋予荷花更深层的思想内涵，“妙悟”出神韵。两根向右下方弯曲的荷干与右下方的题款遥相呼应，起到颔首接尾的作用，气韵骤生。郭若虚《图画见闻志》中指出“如其气韵必在生知，固不可以巧密得，复不可以岁月到，默契神会，不知然而然也。”

诗、书、画、印是中国画的民族特质，这一特质的形成是随着艺术的发展演变而所致的，它由早期以线造形和丹青赋色的风貌，逐渐吸收融合了其他艺术的表现因素，形成了新的风貌。潘天寿云：“唐宋以后之绘画，是综合文章、诗词、书法、印章而成者。其丰富多彩，非西洋绘画所能比拟……故吾曰：画事不须三绝，而须四全，四全者，诗、书、画、印章是也。”

诗、书、画、印的完美结合，是中国画重内在表现的一个方面，也是中国画家的审美旨趣和多种艺术修养的体现。诗、书、画、印共治一炉，是吴昌硕绘画艺术的重要特色。他说“书如快剑斫蛟鼍，画意诗情脱臼科。我爱郑虔三绝外，芝泥红艳继宣和。”（《昌硕寄缶庐印存题三绝》之三）吴昌硕认为诗、书、画、印，这些不同的艺术形式是相通的，使之相互融合，取长补短，相得益彰，就有可能创造出更好的艺术作品，“诗文书画有真意，贵能深造求其通。”吴昌硕是将诗、书、画、印完美结合方面的巨匠，他有独到的见解：“枝干纵横若篆籀，古苔簇簇聚科斗（蝌蚪）。平生作画如作书，却笑丹青缋桃杨。”“书画至风雅，亦必以印为重。书画之精妙者，得佳印益省色，无印，辄疑之伪；印之与书画固相辅而形者也。”（吴昌硕《西泠印社记》）中国画的题款（诗款）为“诗画合璧”，这种“合璧”首先是意境上的契合，是胸中郁积同时发而为诗为画从而形式上也就自然地融合，互为表里。所谓“题画须有映带之致，题与画相发，方为羡文，乃是画中之画，画外之意”（张式《画谭》）。

题款作为绘画整体创作的一部分和画面的有机构成，既是主题内容表达的起点和归宿，同时也是物质形式的最后手段。在艺术实践中，吴昌硕常常用篆书写梅兰，狂草作葡萄，甚至在构图上，也近乎书法与篆刻的章法布白，他的题款将书法与诗文发挥到淋漓尽致，对画面起到锦上添花与凭添气势的作用，他的作品给人一种大气磅礴，雄强恣肆的直观。因此，吴昌硕在绘画上的成就不仅仅在于诗、书、画、印四者的有机结合，更主要的是使这一特质在文人画中得到真正完满的体现。

[1]边平恕编著.中国书画名家画语图解[J].北京：中国人民大学出版社，2010年2月第1次印刷．

[2]余永健著.艺事刍议[J].南宁：广西美术出版社，2013年8月第1版．

[3]葛路著.中国绘画美学范畴体系[J].北京大学出版社，2011年2月第2次印刷．