舞台摄影的特点及应该注意的问题

王丽红 （云南省文化馆 650000）



舞台摄影的特点及应该注意的问题

王丽红 （云南省文化馆 650000）

摘要：舞台摄影是对舞台艺术形象的艺术记录，它的独特性与艺术性广泛应用于文化的各个领域，是一种不可缺少的摄影艺术样式和技巧。舞台摄影有非常鲜明的特点，只有了解它的内在特点，掌握它的固有规律，掌握一定的拍摄技巧，在创作中兼顾到舞台艺术和摄影艺术的美，注意几个问题，才能拍摄出光彩夺目的舞台艺术摄影作品。

关键词：舞台摄影；特点；注意的问题

舞台摄影是对舞台艺术形象的艺术记录，舞台摄影作为艺术摄影中的一门实用技术，它的独特性与艺术性广泛应用于文化的各个领域，是一种不可缺少的摄影艺术样式。舞台摄影要求根据舞台艺术的不同形式和表演方法，在瞬间抓住富有代表性的场面和优美的表情动作，将那些优美的、具有深刻意义的舞台艺术表演拍摄出来，向社会介绍，让人们欣赏玩味。

舞台摄影属于动体摄影，演员的表演本身就是经过提炼的艺术行为，拍摄对象基本都在舞台人造光线照明下活动，舞台摄影的拍摄受到诸多限制，是对摄影者综合能力的考验。摄影者不单要有谙练的拍摄技艺和快速的应变反应能力，还必须具有必然的艺术和美学素养。舞台摄影有非常鲜明的特点，无论专业还是业余摄影者，只有了解它的内在特点，掌握它的固有规律，掌握一定的拍摄技巧，在创作中兼顾到舞台艺术和摄影艺术的美，注意几个问题，才能拍摄出光彩夺目的舞台艺术摄影作品。

舞台摄影的主要特点是独特性、瞬间性和思想性。

一、独特性。也就是照片的审美价值。舞台摄影是在近代摄影技术基础上形成的一种艺术形式。它的独特性是“把舞台上的美转换成与它相近的另一种美”，这种美不是作者生造的，而是从舞台表演中提炼出来的；这种美不等同于自然美，它是自然美和作者审美感受的混合、再造之美。也就是我们常说的艺术美。

二、瞬间性。瞬间性，是舞台摄影形象的基本特征，它是我们研究舞台摄影的最主要内容。每次演出，在舞台上的表演都具有瞬间性和不可重复性。这种瞬间形象性，来自于照相机记录事物特殊方式。其形象情景虽然只是短促的一瞬间，但这一瞬间往往能唤起读者的联想，形成对瞬间形象的自然回顾与自然延伸，起到承上启下的提示与概括作用。

三、思想性。所有上乘的舞台摄影作品必须体现一定的思想性，这是衡量舞台摄影作品的标准之一。有些照片告诉你演出了什么，有些照片除了告诉你演出了什么，还能引发你的的联想、深思。有时候，从一个很简单的动作、造型、场景中，就能抓拍出对人们具有深刻启示的优秀摄影作品。

如何创作出美好感人、让人回味悠长的舞台摄影艺术作品，相信是很多摄影工作者的愿望。舞台摄影精品的特征是在独特性的前提下，兼顾到舞台艺术和摄影艺术的美，下面就简要地谈一下舞台摄影创作中应该注意的几个问题：

一、要善于策划、善于观察。策划是在舞台摄影中非常重要的一环。策划就要预先对剧情进行体味和研究，在视觉上有形象的体味，脑子里有很具体的画面，不仅仅剧情内容成长到何时按动快门拍摄，而且首要演员的位置、具体动作，都要尽可能在事先做到心中有数。同时要具备敏锐的观察力，能够在稍纵即逝的舞台演出中迅速发现和捕捉到美好画面。所以，摄影者要尽量争取多看几回表演，预先做到：了解不同类型的艺术表演的规律和特点。熟悉剧情，了解演出高潮及表演者的风格和表现特征；

了解主要“剧中人”在某一位置所构成的代表性场面、舞台照明情形、演员动作速度的快慢、重要情节或表演的瞬间或相对静止的一刹那等；适应剧情选择好拍摄方位和角度，掌握好拍摄“瞬间”。

二、要善于思考、善于选择。首先是主体拍摄演员的选择。如果主体演员选择不好，则会直接影响到作品的效果。比如确定了“古典美人”的舞台主题，拍摄的时候就要找那些线条分明、带有古典美感的演员，否则，拍摄效果就会相差十万八千里。如果拍摄主体是多人，比如两人或两人以上的画面，就要同时注意使摄影画面中的人物表演产生关联，并且还要注意画面中人物的布局。

其次是摄影器材的选择。一般舞台表演的拍摄以自动化水平高的数码相机为主。因为舞台摄影主体移动快，光线多变，自动化水平高的数码相机更利于抓拍。拍摄舞台表演最常用的镜头是定焦镜头和中长焦距镜头，大多数时候以变焦镜头为首选，同时使用遮光罩以降低杂光的影响。依靠定焦镜头拍摄有情节的全景或中景排场，而用中长焦距镜头捕捉拍摄演员的单人舞蹈、独唱、独奏或者近景特写等。

最后是辅助器材的选择，场景的选择。舞台表演的照明灯光较弱，手持相机拍摄强烈推荐使用独脚架。在剧场舞台拍摄，就要根据主题找合适的场景，在合适的时间内把握光线的变化，把握光线在人物皮肤上照射产生出来的光泽度等要素，不同的肤色拍摄出来的效果对于作品整体效果的影响明显不同。

必须注意的是，拍摄剧场内的舞台表演不宜使用闪光灯。现在的剧场内大多有LED屏，用闪光灯进行拍摄，会使舞台前面的演员显得曝光过度，背景一片模糊；而且用闪光灯拍摄，演员顺光照明效果不美观，形象显得平平而无立体感。

三、要善于提炼、善于嵌入故事情节。在优秀的舞台摄影作品中，摄影师体现出来的艺术美感既是艺术表现手法上的美又是隐含在作品中深层的美。大多数时候，舞台摄影作品要成套成套的拍摄，每一幅照片在某种线索的连接下都可以独立成篇。每一套中都可以让人物通过肢体语言表述或暗示一个故事，或是单纯通过影像来渲染演员的心情。在主角特写中这种故事情节也可以用上，连起来就是静态电影。每幅作品都要善于表现、善于暗示和象征，这样人们欣赏作品时才能够从画面中感悟体味到什么，能够清楚摄影师想要表达什么。

四、要善于创新、善于创造视觉冲击力。视觉冲击力的体现往往跟摄影师的创意、拍摄手法、布景有关。舞台摄影作品要善于体现细节和局部，有时候摄影从细节、小处和局部着手，不拍全面，反而更容易引发受众的遐想、感念、反思等高层次精神活动。即使是一幅拍摄全景的舞台摄影作品，也可以在整个画面布局中找到可以体现摄影师艺术感觉的观点。动态的艺术创意往往可以体现出强烈的视觉冲击力。比如关于舞蹈的拍摄，通过一种体现速度的舞台摄影，可以给人们以强烈的视觉体验。但是视觉冲击力并非什么场合都能够使用，需要摄影师有专业的创意和尺度的拿捏，否则就会成为画蛇添足的蹩脚作品。有些舞台摄影需要律动感，需要艺术美感，而另外一些却需要平和、典雅、雍容华贵。拍摄的角度也应该是多样的，可以尝试俯拍、仰拍、动态拍摄、斜拍、趴在地上拍等多种方式。

总之，舞台摄影是一门动态影像艺术，它通过摄影师的艺术素养、艺术感觉、拍摄手法和技能水平来传达给人们多元化的艺术享受。所以一个好的舞台摄影师应该多研读哲学、美学和艺术学，用哲学思考来融入舞台摄影艺术作品，开拓出独特的属于自己的创作路子，用自己的智慧和摄影器材拍摄出体现自己的思想、思维、意识、审美、感情或哲学体验的舞台摄影作品，让人感动、沉思、冥想、欣喜或是叹为观止。

参考文献：

《舞台摄影琐谈》. 国摄影报，1999年1月6日.

王丽红，副研究馆员，副馆长。业务主攻方向为群众文化理论研究及摄影。有多篇专业文章，分别发表于《云南省首届非物质文化遗产保护学术研讨会论文集》《云南群众文化》等学术文集和报刊杂志。摄影照片《布朗山寨》曾荣获文化部2003年度“群星奖”，多幅摄影作品荣获国家级、省级奖。

作者简介：