弦乐四重奏的演奏思考

方海燕 （广州交响乐团 510000）



弦乐四重奏的演奏思考

方海燕 （广州交响乐团 510000）

摘要：弦乐四重奏属于室内乐当中最为经典、理想及融洽的组合乐。目前，这种组合乐已经受到人们的高度重视，其所演奏的音乐作品具有多彩丰富的形象，并且形式和内容多样、充实，可以说这种组合乐既能够演奏最柔和的音乐部分，也能将作品中最为强烈之处表达出来，通过演奏作品可将人们的情感细腻、深刻地表达出来。而在演奏弦乐四重奏时，如何有效掌握其中的演奏技巧，是每一个演奏者需要深入了解、掌握的问题。本文主要阐述了组合乐演奏过程中应当注意的一些问题及技巧，希望给广大演奏者提供一些参考。

关键词：弦乐；四重奏；演奏技巧；问题

弦乐四重奏是由一把大提琴、一把中提琴、两把小提琴，即第一提琴以及第二提琴组合而成，最终成为室内乐的形式，这种形式的弦乐发展史可以追溯至十六世纪，也是古典音乐背景下重要的一种室内乐。四重奏的特点十分显著，具体为其音色相近和结构严谨，演奏人员通过把握演奏四重奏的技巧与合奏，将音乐作品本身所具备的丰富内涵淋漓尽致地表达出来。可以说，四重奏已经成为了目前室内乐范围中较为典和融洽的组合乐，从另一个角度来看，弦乐四重奏既可以看作是管弦乐团弦乐部分的缩影，又可以看作是四部混声合唱的架构。

一、四重奏演奏技巧

1.弦乐组合的和声要以四种弦乐和声为基础

首先，大提琴、中提琴以及第一第二小提琴的各声部，组合成为演奏的四个声部，这种摆列方式较为理想自然。这四个声部可以密集排列也可开放排列，其中密集排列指的是密集排列的位置，无论强奏弱奏都具有一定的紧张度；而开放排列的形式能够让音乐作品演奏的声音更加庄重、辉煌、明朗。其次，四个声部的和弦演奏音乐就是由中提琴、大提琴和第一第二小提琴各演奏一个声部。三个声部和弦演奏音乐第一小提琴与中提琴共同演奏距八度的旋律，而第二小提琴则演奏一声部、大提琴和低音提琴共同演奏距八度的声部，然而在实际演奏的过程中应当采取哪种形式，还应当根据音乐作品本身的内容来选择1。

2.根据实际需要选择不同的音色

在演奏四重奏作品的过程当中，中提琴与小提琴的音色变化差距较小，中提琴能够让小提琴的音色显得更为柔和，因此，这种音色可以在第一或者第二小提琴和中提琴结合演奏的过程中使用，从而使各自的音色能够达到柔和之效果。此外，也可以在中提琴演奏过程中加入一些大提琴音响，利用这种方式演奏能够使大提琴的音响更为饱满，并且这种方式在弦乐组的中音区演奏过冲常被应用，第一提琴和大提琴互相结合的主要目的就是为了加强演奏力度，让大提琴单独演奏的音响显得更为丰满。

二、如何演奏好四重奏音乐作品

1.深入了解作品的历史背景及特点

演奏弦乐四重奏作品，还应要充分地了解作品描述的历史背景已经当时人们精神风貌及作品所要展现的社会现实。了解音乐作品的内涵之后，就可以适当地添加一定的演奏技巧来以表现，才能准确地把握住作品的演奏风格。

2.不同时期弦乐四重奏的特点

（1）18世纪古典乐派弦乐四重奏演奏特点

早期的弦乐由四种乐器所组成，即大提琴、中提琴、第一提琴以及第二提琴。这种组合乐创作原则主要是用第一小提琴来突出主旋律，用大提琴则作为低音支柱，中提琴和第二提琴作为中声部，其主要任务是承担作品中和声的伴奏，因此，利用组合乐演奏音乐作品时，演奏者要对四种乐器的各个声部特点进行分析，抓住其主要特点，并且结合音乐作品实际传达的内涵，掌握每一部分的细节及技巧，将四种声部特点结合起来，充分表达出作品的内容。

（2）19世纪浪漫主义乐派弦乐四重奏

弦乐四重奏的发展到了19世纪，弦乐四重奏处于低谷徘徊的时期，首先是因为贝多芬在显赫的音乐成就，淹没了后期的浪漫派音乐大师的著作，其次就是浪漫派音乐增加了很多主观色彩，在音乐作品的旋律中带有强烈的幅度变化，声部缺乏均衡、稳定的感觉，导致弦乐四重奏的进一步发展受到限制。在此期间，著名的弦乐四重奏大师有弗兰克、柴可夫斯基等，这些大师演奏的旋律颇为打动人心。在古典乐派时期弦乐四重奏比较重视演奏规则与形式，主要以表现形式上的客观美感为主，浪漫主义的演奏与古典主义恰好相反，浪漫主义派音乐辨识主要打破了旧有形式及规定。在这个时期，作曲家普遍认为音乐演奏的功能能够反应其情感，二形式只是表达的一种媒介，因此，19世纪的四重奏演奏曲风更加自由，不受约束。舒柏特是19世纪著名的四重奏作家，他的音乐作品质朴、优美且深刻，能够充分体现诗歌意境，成为了19世纪浪漫主义派音乐演奏的典范。

（3）20世纪印象派弦乐四重奏

19世纪末，弦乐四重奏开始了新的发展时期，此时的作曲家们纷纷探索性的创作手法，拉威尔与德彪西的作品则综合了印象派、序列音乐、无调性以及民族主义等音乐织体结果及创作技法，将弦乐四重奏不断引向一个新的发展开端，直到20世纪。这个时期弦乐四重奏发展极为重要的时期，弦乐四重奏的创作手法逐步得到创新。首先是这一时期的创作富含了民族性，直接引用一些民间的曲调，并从中提炼出经典，加工后成为自己的作品；其次，以节奏为主，却又不受和声控制，凸显了活跃的生命力量及紧张度；再次，20世纪的弦乐四重奏从结构上形成了拱形结构陈述手法；最后，在四重奏作品中不断引入一些尖锐、不和谐的音素。

二十世纪的弦乐四重奏创作与古典时期、浪漫时期相比，印象派作曲家创作风格、手法都有了很大的突破和创新，甚至可以说是颠覆了传统的写作方式，包括很多和声、音乐织体、演奏技法的变化，也完全打破了一提琴作为单一领奏、统率，其它声部作为协奏、跟随的写作格局。非常有代表性的作曲家是巴托克，巴托克的六首四重奏作品的创作可以说将印象派的创作形式扩展到极致。总的来说，巴托克的四重奏作品旋律音调都富有节奏活力，加上丰富的和声想象力及民族风味，更加凸显了20世纪印象派的四重奏演奏风格2。

总而言之，音乐是反映民族文化的一种重要的表现方式，民族文化的精华与灵魂也是通过演奏者所表达出来，四重奏音乐作品蕴含了独特的魅力，经过演奏之后可以使听众感受到音乐的色彩及意境，领略独特的文化艺术。因此，在演奏四重奏音乐作品的时候，演奏者要处理好各种演奏技巧，要加强对音乐作品的深入理解，而且还要具备牢固的演奏技法，这样才能将弦乐四重奏的优势充分地表现出来。

注释：

1.刘嘉璐.论弦乐四重奏的演奏特点和注意技巧以及写作的技术问题[J].经济与社会发展，2012，11（05）：117-119.

2.张妍.如何更好地演奏中国弦乐四重奏作品[J].音乐时空，2014，15 （15）：86.