浅析花鸟画创作

龙 云 敖久丽 （河北民族师范学院 067000）



浅析花鸟画创作

龙 云 敖久丽 （河北民族师范学院 067000）

摘要：花鸟画是中国画中非常具有代表性的画种，有悠久的历史，它注重意韵的表现，讲究用笔、用墨、用色，追求形似，神似，主张以形写神，形神兼备，在世界绘画史上占有极其重要的地位，具有极强的审美价值和艺术特性。然而，花鸟画创作确是一个非常复杂和特殊的过程。

关键词：写神；写意；抒情；心源

一年四季，周而复始，岁月如梭，转眼又来到了秋季，一片峥嵘，有收获也有感叹。

十多年的创作生涯，朝起暮落，手不释笔，情不别移，潜心于中国花鸟画学习和创作，在接受传统花鸟画的同时，不断探索自己新的创作风格已成为我的习惯。

一、生活是花鸟画创作的源泉

正如黄宾虹先生的名言：“生活为我出新意，我为生活写精神”。这也是我十多年创作的座右铭。

李可染先生讲：“人离开了大自然和传统有什么发展，更不会有任何新的创造。”新旧是对立的，传统与现代也是对立的，同时又是继承和统一的。无旧则新无从出，无传统现代就没有什么新的发展，借古而开今，开今需要画家思想意识要赶上或领先于时代。新来源于生活，艺术不是生活素材的简单再现，而是目识心记，将景容于心中，景中有情，情中有景，借景抒情，有感而发。花鸟画是借助自然界中的花鸟来抒发思想情感，是思想境界的展示与情怀的寄托，也是人格化了的精神产品。画法自画生，画自法中生。画是在有法与无法之间方能达到艺术上自由驰骋的境界。画家在表现对象时，只在方法上做文章，以求得艺术的发展和革新是不够的，要将内心的感悟和迁想所得，结合生动的形象与技巧，用当代人的审美观，观物动于心，气要盛，势要旺，要力争在画面上造成蓬勃的生机，优美的节奏和韵味，以达到生动性。花鸟画家应该真情地表现出画家自己审美的情趣和精神的境界以及对生活的感悟，这些美的感受的形成离开生活是不可能实现的。

二、书法是画好花鸟画的基础

书画同源，书法和中国绘画在笔法上有相同之处，花鸟画和书法的关系显得更加密切，大凡花鸟画大家，皆善书法，如吴昌硕、齐白石、潘天寿等。画中国画，尤其是从事花鸟画者，不会写“国书”是一大憾事。中国花鸟画是以墨线为基础，书法的线，回旋曲折，纵横交错，顺逆顿转，驰骋飞舞。而花鸟画的枝干欹斜交错，花叶的迎风摇曳，鸟的飞鸣跳动，无处不以线来表现它的动态，所以，一个成功的花鸟画家，必然是一位好的书法家。

三、花鸟画创作贵在创新

由于历史悠久，花鸟画的创作已高度成熟。如果只是模仿前辈大师墨迹聊以自娱另当别论，而另辟蹊径创出一条新路，则难矣。这种局面正困扰着当代花鸟画家。怎样才能极大限度地发扬中国传统艺术的笔墨魅力，又适应时代的审美情趣？我想只有时刻把握时代的脉搏，把自身的学识修养、生活积累和技法磨练往更深、更广、更精的方向努力，花鸟画的艺术天地才会更加灿烂。

花鸟画的创作原则是以形写神，形神兼备，要求“写神”与“写意”，“状物”与“抒情”的完美统一。就“形”和“神”的关系而论，“形”是“神”的物质基础，而“神”是“形”的精神内核，神全于意，形备于法，是互为因果的关系。因此，画家从“造化”中取形，融会于心，实为“中得”其“心源”之根本。

心源意象乃是花鸟画创作之要律，但艺术难度很高。画家从体验生活，解悟造化而得到的记忆形象，或是由于感情因素的激发，或是因为思维哲理顿悟的启迪，总之，外物与内情在画家“心源”熔铸一体，使其艺术灵感的迸发，原有记忆形象升华而幻化为艺术形象，此即谓之“得心源”了。于此，画家则取得了他独特的抒情达性的艺术语言。这是画家由外而内，主客一体，心物交融，由量变到质变的艺术思维加工过程。“师造化”就好比工蜂采集花粉，而“得心源”则是进入了酿蜜阶段，画家“得心源”创作的作品，源于生活又高于生活，是依据花鸟画特有的审美取向，以艺术联想凝聚生活美，以丰富的想象构筑艺术美，但这种美比生活的实景更典型，更集中，也更美好！

四、花鸟画创作的过程

花鸟画创作应该是怎样的过程呢？凭借这么多年的体会，我认为花鸟画创作和人物画、山水画创作一样，基本上分三步完成。

首先，要进行大量的写生，这种写生是有目的的写生，是围绕自己创作意念和主体的写生。因为哪一种创作都是先有想法，根据想法再选择主体，依据主题再确定具体画的内容。花鸟画之所以称之为花鸟画，是因为它所表现的是各种花草、树木、虫鱼、飞禽、走兽。在你的创作里具体要表现哪一种，自己一定要做到心中有数，写生时就要在这方面多下功夫。具体写生时要注意以下两方面。第一，要画准它们的姿态，不管是静止的花草和树木，还是移动的鱼虫、飞禽、走兽，它们都有自己的姿态。比如，徐悲鸿的奔马的姿态既表现了现代人放荡不羁的性格，又表现了一种蓬勃向上的精神，它激发新中国诞生后的人民奋发图强，自力更生，勇往直前。第二，要画准动物的神态，在画各种动物时，造型生动只是前提，神态刻画更为重要。以徐悲鸿的花鸟画作品为例，他对雄狮、秃鹫神态的刻画，就达到了出神入化的地步。前辈大师们的作品，给我们提供了宝贵的财富，是我们学习的榜样，也给我们留下了许多写生的经验。

写生结束后，紧接着就是定稿。要把写生稿进行整理、概括、提炼。最终确定构图，构图要翻来覆去地画，直到最后满意为止。

构图确定，就应该把精力完全集中在用笔、用墨、用色上了。一幅花鸟画最终还是要通过笔、墨、色去完成。花鸟画非常讲究用笔，用笔要有变化，要有表现力，用墨讲究浓、淡、干、湿、焦，要厚重，要有层次，以表现物体的立体感和空间感。中国画也叫水墨画，水和墨的结合也很重要，二者的搭配要合理、适中，既要体现一定的水汽，又要体现一定的墨趣，水太多墨则无形，水太少墨就干而无光泽。笔墨都设计好后，最后就是考虑如何赋色，中国画不是特别注重色彩的运用，主要以墨为主，以色为辅，色服从于墨，但绝不是一点色都不用，也同样要借助颜色去体现物体的固有色，即所谓随类赋色，用色有时和墨一起用，有时在墨的基础上再施色，效果也有很大的不同。

总之，一幅好的写意花鸟画，既要有好的构图，又要有生动的造型和传神的韵律，笔要有力而恰到好处，墨要变化而层次分明，色要含蓄而赋予美感。要做到这一点，并非易事，要不断地实践和探索，通过不懈的努力，最后才能实现。

艺术是时代精神的花朵，艺术贵在创新，艺术的生命在于与时俱进。画家要以对艺术的高度责任感和创作激情，继承和发扬传统花鸟画的优良传统，更要深入生活，师法自然，反映现实，不断积累新知，充实和开掘心源，并不断运用新的技法和手法，才能独具匠心地创作出无愧于时代的精品力作。

龙云，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：国画研究。

敖久丽，河北民族师范学院美术系讲师，艺术学硕士，研究方向：油画研究。

作者简介：