论构成在塞尚画面的体现

王 芳 （广西艺术学院 530007）



论构成在塞尚画面的体现

王 芳 （广西艺术学院 530007）

摘要：塞尚不是将物象表现停留在再现性的画家，而是从艺术内部的形态挖掘对整个艺术观念上的重新定位。塞尚坚持把表现他独特的艺术真实性作为毕生的追求目标，他冲破了传统三位透视对画面的约束，而重视体现物象的体积感、稳定感和重量感，使画面达到看似简单是不简单的效果，在美学观念上也从再现客观现实转移到主观感受的艺术表现。

关键词：塞尚；形式；秩序；构成

每一次的艺术探索都要有领路人，塞尚在现代艺术的开发中无疑是属于这样的佼佼者。他是“现代艺术之父”，是现代构成的前身，是20世纪艺术的领导者。塞尚认为“绘画艺术并不是单纯的看到什么就画什么盲目的做复制，而是寻求画面各种关系的和谐状态”。因此，他竭力表现画面形象的结构关系和构成体现。

一、打破常规，多点透视

克莱夫·贝尔曾在《艺术》这本书中提到“塞尚是发现了形式的新大陆的克里斯托弗·哥伦布”。他认为塞尚作品追求“有意味的形式”，他运用点 线、色彩构造出和谐的画面，激起我们的审美感情。塞尚认为“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体。那就是打破传统的焦点透视法则，创建多点透视，把物体块面的前后左右都集中在中心的焦点上”。

“塞尚认为用多种视点去表现物体，他不认可那种仅用一个固定的视点去观察物象的方法。”如果艺术绘画者们用移动的方式、变化着的视点多角度观察一个物体，那么对于它的三度空间和立体性就更为了解。在塞尚的绘画表现中，不仅是静物这一类型，还包括风景、人像，这都采用这种多点透视的方法去表现。塞尚一直都有意识的去把握视角与感知的统一性。这一点我们在他的作品中可以看到。例如塞尚的静物画《高脚果盘》，罗杰·弗莱在研究塞尚时的一个切入点就是塞尚作品中的变形，这是他绘画演变成抽象艺术的开始。“所谓的变形，变来变去还是具有其原则性的，它不再对固有的透视下我们看到的所有事物客观存在的正确表达，而是将事物的形象予以变化。”弗莱是这样认为的，在一个杯口和一个盘口本来就是两个椭圆，而椭圆对塞尚而言很难去与艺术绘画中的这些直线和球体相和谐，就此他把一个盘口和一个杯口椭圆左右各两端，变化成两个差不多的半圆。贡布里希说道：“果盆画得这样的粗陋，盆角甚至都不在正中间。然而桌子不仅从左向右有倾斜变化，它还看起来向前倒，这个的画面上让我们看到了一片色块，使得桌上布条就像是用锡箔的质感做成的一样，一眼看上去，塞尚的艺术更像是涂鸦那般凄凉。”这也许就可能是塞尚的作品一开始不被人理解的原因吧，但是不然看出，塞尚根本不在乎这样的形式，他要传达的思想是使我们的以普通的思维背道而驰，他就是要把静物从它原来的透视环境转移到新的绘画形式中去。但是无论是怎么样，塞尚已经用他的法则征服了艺术界。

二、平面分割，秩序统一

塞尚在处理物和物的关系、事物与整个绘画画面间对待的关系时，有时候为了寻找各种各样关系的和谐去放弃个体上的某种独立与客观性。各种关系的和谐，指的是画面中的空间、形体、线条和色彩之间关系的和谐。“塞尚用绘画上的整体画面布局去表现透视上造成的变形，那样欣赏者在对待他的作品时，不会感觉到很明显的不和谐感，这里所有视觉透视上的变形扭曲会让我们感觉到大自然的真实和伟大，给欣赏者有一种独特而又和谐统一的感受。”

在画面分割的问题上，他把复杂的自然现实转为简单的几何块面。他只需遵循自然，把物体解构再重新组合。这些看似不经意的安排，实则蕴藏着坚实的内在。

在构建画面秩序感方面笔触的运用功不可没。笔触发挥了几乎是与色彩平等并置的作用，“用笔触上的各种走向、形式来衔接转换，构成了画面整个时空，又产生了构成，有种绘画上的和谐秩序”。在观众还沉浸在古典绘画那光溜溜的外表下时，他却将极富韵律的平行笔触笔触赤裸裸地暴露在画布上，然后再把笔触上的平面构成分割需要用重新换位的表现形式建立了他绘画上的和谐的、坚实的画面语言。这对于当时的欣赏者来说是无法容忍的。塞尚的画初看上去给人的印象充满着笨拙与生涩，也许我们在当时也会认为那是粗制滥造，似乎是一个根本不懂绘画的人在哗众取宠罢了。但是，一般好的事物在时间的沉淀之后便会愈发让人感觉到非常的奇特，更留有余香，聪明的欣赏者感受到他绘画表现中那冷峻的外表下，结合着理性与艺术上的激情完美的融合，以及他艺术生涯中执着和痴狂。他的代表性系列作品《圣·维克多山》中，“笔触对这整个画面上节奏和韵律让我想象到团体乐队中的主唱一样，每一笔都有着在画面中它需要的那一个位置，很和谐的存在这画面里，而又符合画面上的整体统一。”对于这幅画不仅仅有画面的构成还有自身对客观事物的感受，“塞尚就是西方艺术史上不容忽视的艺术家，传承和融合了古典艺术与浪漫主义、色彩与构成、自然与科学”。

三、补色对比，表现质感

在塞尚之前，色彩都是为了表现对象服务的，几乎所有的艺术家在作画时都遵循旧的法则，但是塞尚对于色彩表达了自己的见解，他认为“线和明暗都是不存在，存在的只是色彩之间的对比。在色调准确的相互关系中才得以使物象的体积表现出来”。因此塞尚研究出了一种通过色块的构成表现物体质感和体积感的方法，在塑造画面的构成时他喜欢用原色表现，并使用冷暖互补色相呼应。他发现冷色可以使画面后退，暖色可以使画面突起，再通过恰当的色块分割画面，这样物体的体积就能很好的体现出来，同时也就甩开了以往单纯依靠阴影造型的方式。对于印象派画家根据环境和光源的变化处理色彩的方式，塞尚用自己的研究为其展开了新的篇章，坚持用一块块结实稳定的色块代替了小笔触细腻的分割技法。为了强调色彩本身的对比他摆脱固定光线的约束，单纯用强弱、明暗、冷暖来塑造形体。这样就使画面在产生体积感的同时又保持了色彩的明度。他充分发挥了个体的主观能动性，但又没有绝对的高于自然之上，既不失去视觉影象的真实感又不违背色彩本身的真实性，作品的形式和面貌焕然一新，便开始有了绘画语言。

综上所述，塞尚不独守于传统绘画观念，坚持自己对绘画的理解强调主观感受，打破了文艺复兴时期的传统束缚，是新艺术的起点，将现代美术的大门打开。他的作品也是在唤醒着我们心灵深处的灵魂，他教给我们不一同以往的观察方式，是我们看事物的有了新方法，让我们感受到更纯粹的东西。塞尚坚持为寻找最本真的自然而奋斗，致力于和谐的艺术创作，找到了超越任何语言的艺术形式，这种对艺术的热情及贡献值得我们尊重他。

参考文献：

[1]沈文婷.《几何结构的传承与发展》.南京艺术学院，2009.

[2]罗杰·弗莱著，沈语冰译.《塞尚及其画风的发展》.广西师范大学出版社，2009.4.

[3]胡静.《独特的空间——塞尚绘画艺术语言》.南京艺术学院硕士学位论文，2007.

王芳，广西艺术学院，13级在读研究生，硕士学位，研究方向：油画研究。

作者简介：