论静物油画的审美价值特征

黄　瀛　（华南师范大学　510000）



论静物油画的审美价值特征

黄瀛（华南师范大学510000）

摘要：静物油画作为西方绘画体系中的重要门类之一，直到15世纪才作为一种独立的绘画种类为人们所重视。静物油画是以静态物体作为研究与表现对象的一种绘画艺术形式，在绘画艺术的审美中具有独立的审美价值和精神取向，它的表现体裁和艺术表现对绘画创作有着极大的促进作用。静物油画在内容和形式上有着很大的差异，因此确立了其主观性特点，提升了象征性特点，突出了表现性特点。对静物油画的审美价值的研究，能在审美艺术上提高自身的价值和绘画技巧。本文从多角度阐述了静物油画的审美特征及价值。

关键词：静物油画；审美价值；绘画体系；艺术形式；表现对象；审美取向；研究

引言

静物画，源于荷兰语（still life），是绘画人喜闻乐见的一种绘画形式。静物画是从荷兰画派开始成为一个独立画派。它能取得发展，是人们对安宁生活的来之不易表达的感激。荷兰画派的静物画地位之重、影响之深在后世静物画和研习静物画的画家身上足以见得。在人类绘画史上，静物油画经过多次反复，更是吸收多种文化的精髓，在众多大师的努力下，静物油画从色彩到形式，从内容到造型，达到顶峰，成为一个必不可少的独立的画种。

一、静物油画简述

静物油画主要描绘相对静止的物体，如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等，画家有时灵光一现，对呈现在眼前的物体进行精心摆布，使物体在形象和色调上能表达出物像内在的感情，更是传达出画家此刻对静物的认识。静物油画中所描绘的这些物体，虽普通，但却包含深刻的意义。

静物油画内容简单，却栩栩如生。线条、色彩和层次的变换，或简单或复杂，或明艳或淡雅，特色鲜明，彰显独特的艺术形式，奠定了静物油画在西画技艺中的地位。随着世界文化交流的频繁，西画在中国逐步发展，静物油画也广泛出现在人们视线中，甚至走进家庭装饰中，点缀着人们的生活，既满足人们的视觉享受又满足了精神需求，成为装饰画卖店的热点品种。

二、审美价值特征

1.静物的生命

一幅富有生命的静物油画无疑是成功的。当然有生命并不仅仅是指画的内容是活物，画家对静物进行细致观察，甚至是与静物进行交流后，静物对画家产生震撼，画家再对原景艺术性还原，那么一幅好的有生命的静物油画就产生了。“一沙一世界，一花一天堂。”泰戈尔的这句诗也说明了任何平凡的物品皆有生命，原本静止的物体在画家的笔下都会充满了生命力。

“静”物要画成“动”物，要把“静物”画得有人气，有生命，令人心动，就不是简单的要求形似而已，更重要的是注重静物画所表达的思想内容和感情，要充分挖掘其中蕴含的艺术审美观，从而真正体现画者生活的艺术感悟和精神情感。

19世纪的一位伟大的艺术家，后印象主义的代表人物凡•高，则将一种“表现性”引入到绘画的创作中，并用绘画来表达他的各种感受。

《向日葵》：这是凡•高的代表画作之一，更是世界最名贵二十幅名画之一。

《向日葵》是一幅经典黄色色系组合。在凡•高看来，黄色代表太阳的颜色，阳光又象征爱情。或许梵高认为向日葵最能表现他的思想，所以他将自己与向日葵的各种花姿对比，有时更是将自己比作向日葵。热情，奔放。夏季本就短暂，向日葵的花期更是不长，凡•高同样像向日葵般结束自己短暂的一生，称他为向日葵画家，最合适不过。静物并不是没有生命，只是生命处于一种相对静止的状态。换句话说，静物是生命存在的另一种方式。

2.静物油画的姿态

姿态是描述人的动作和形态的，客观世界的静物又是独立于人的意识而存在的。但是同样的物质，随着经济社会发展，科学技术创新，以及东西文化交流，人们对它的认识、描述和表达也会发生变化。画家笔下的静物油画之所以多姿多彩，是画家们表达自己对世界的不同认识，是不同时代的画家绘画经验的记录。

欧洲油画存在两种不同的绘画方向，现代英国艺术史家诺曼•布列逊就曾指出，对宗教神话、战争灾难和历史伟人的描绘，是一种趋向于大方面的描绘，；另一种是趋向于小方面的描绘，例如对日常生活的物质世界的描绘。而静物油画则属于后者。油画将静物作为描绘对象，早期只是从属于人物绘画，仅仅是起寓意象征和烘托气氛的作用。文艺复兴德国荷尔拜因《出访英国宫廷的法国大使》、意大利达芬奇《最后的晚餐》、画中静物作为配角出现烘托主体人物。

17世纪荷兰画派将静物油画发展成为独立成熟的绘画科目，又随着经济的快速发展，画家更多将目光投向现实生活，物质生活中的平凡物品成为他们笔下的宠儿，并且越来越精湛的绘画技术更是让生活中的静物跃然纸上，并成为主角。

又因画家所处的时代文化以及个人经历、性情的不同，静物油画展现出多姿多彩的姿态，从简单的涂鸦艺术到具象写实油画，再到抽象的现代表现手法，静物油画展示给世界多样的风格。

3.静物油画的表现形式

静物油画最突出的表现形式非色彩和画风莫属。色彩作为绘画作品最显著的外貌特征，最能吸引观赏者眼球，引起共鸣，而静物油画最为突出的就是色彩效应。一种是用自己的思维方式去理解色彩的自然属性，则为主观色彩。尊重事物本来面貌色彩，则为客观色彩。色彩搭配的好不仅能表现静物的特点还能够表现出如诗歌般的意境。静物油画的画风随着时代变迁，背上深深的时代烙印。油画出现于欧洲几百年以来，一直推崇的是学院派的画风，直到19世纪后半叶，法国一批年轻的画家，尤以莫奈为代表，他们提倡走出画室，走向大自然，他们创作出的作品追求光线和色彩的变化，被称之为“印象派”，而宣告印象派诞生的标志也是莫奈的代表作《日出》凡高、塞尚、是在印象派影响下的产生的后印象派的三位先驱。“野兽派”（“野兽”，特指色彩鲜明、随意涂抹。）的作品色彩浓烈刺目、表现手法粗犷。野兽派大约只存在三年，但是它对西画的发展任然具有深远的影响。后来又逐渐出现抽象主义、超现实主义画派。

如果说今天的艺术品是美的替代品，那么今天的静物油画则是人文价值的缩影。如何审美静物油画，发现静物油画自身具有的和画家赋予的美，才是真正认识静物油画。所以油画创作不仅是艺术创作更是接近人心灵深处，表达情感的一种体现。