由《克里斯蒂娜的世界》浅析怀斯的精神世界

刘欣妍

【摘要】安德鲁·怀斯是一位有世界性影响的艺术家。被誉为美国二十世纪最重要的“怀乡写实主义”大师。本文由通过对怀斯的作品《克里斯蒂娜的世界》的解析来了解怀斯的绘画风格及其精神世界。

【关键词】克里斯蒂娜的世界；艺术风格；怀斯

安德鲁·怀斯是美国20世纪最著名的写实主义画家。他在现代艺术求新求变，艺术领域不断扩张的大环境下，画风始终如一，他的创作完全是为了自己的追求，从不迎合社会潮流、不趋附艺术潮流的变迁。即使在美国艺坛抽象画的全盛时期，怀斯仍然坚守着他那独特的美国风情写实画风，不但没有被抽象画的洪流所淹没，反而与一流的抽象画家齐名。他的艺术无论是绘画形式还是绘画的精神层面都对世界艺术有着重大的影响。

一、解析《克里斯蒂娜的世界》

《克里斯蒂娜的世界》是怀斯的早期作品。这件作品使他为人所熟知。怀斯看到了克里斯蒂娜在麦田爬行的场面，被她的坚毅顽强打动。在《克里丝蒂娜的世界》中有着诗样的意境，人物與景物有着完美的融合，患小儿麻痹症的少女在草地上艰难的向远方爬行，仿佛历尽艰辛、瘦骨嶙峋、精疲力竭、举步维艰，只为了追求愿望中的美好。荒芜的大地占去了全画的五分之四，空旷的空间使得画面带有淡淡的凄凉悲冷的情调。画面上看不到克里斯蒂娜的面孔，她的头发蓬松散乱，她瘦弱的身体在大片黄绿色的草地上显得很是无力。但身穿粉红色衣裙的克里斯蒂娜用发育不全的瘦削胳膊支撑起身子，给人的感受并不颓废丑陋，而是让人感到美好。少女昂起的头显示出她的坚强和倔强。画面具有超级写实风格，色彩深沉柔和，笔触细腻，造型准确，描绘细致入微，作品表现出一种简明有力的风格。

怀斯在创作时，并不是完全的写实，而是以克里丝蒂娜为原型将视觉感受进行了艺术处理，并加以主观的组织，他让妻子贝丝摆出克丽丝蒂娜的姿势。而克丽丝蒂娜灰色蓬乱的头发，怀斯是按照姨妈的棕色头发画的。唯有双臂和双手显示出她的残疾。成功地把客观现实和主观感受融合在一起。从作品中我们可以看出怀斯以一名旁观者的身份对克里斯蒂娜的讴歌、对她的赞美。

二、怀斯作品中蕴含的精神世界

（一）怀斯作品中的乡情

怀斯常跟随着父亲在农场工作，自然而然的对田园生活和大自然有格外浓郁的情感。怀斯的早期的作品都是受父亲所崇拜的法国田园画家米勒、英国风景画家康士坦堡等这些名画家的影响。他们的绘画有一共同的特征——以纯朴的田园生活为主题，表现了大地的芬芳和大气的清澄。在怀斯的眼里，家乡小小的天地有着无法穷尽的灵感和题材，一个角落、一个熟悉的表情、一双废弃的鞋子、一株老树，朋友邻里等等。他擅于从平凡的生活小情小景中，寻求对自身的启发和与观者的共鸣。这一种艺术处理的方法，是在画面上用从自然的角度去再现这人、物共存的世界。人与物是一样的，有时候人比起某些物体还是显得渺小。在自然万物面前，不是尊崇自己的主体性，扭曲自然，而是敬畏自然，以诗性浸润自然。怀斯认为自己的画里有一种精神——“提炼出的抽象”。他通过了解自然，通过自己的眼睛去发现、感知人类与自然界的平等与和谐，并在自然内容加进了自己的主观理想。艺术作品要有感染力，就要获得这种力量，需要对要表现的事物有深入的了解，成功地把客观现实和主观感受融合在一起。

（二）绘画必须反映出画家的内心

因为体弱，怀斯没进过正式学校，没有太多的大范围与社会人群接触的机会，他在车祸中失去了父亲和儿子，自身也总是体弱多病，《克里斯蒂娜的世界》一定程度上是画家曲折人生的写照。安德鲁·怀斯的作品与怀斯的经历有关，他以敏锐的感触、精致的写实技巧，把现实和想象融合。作品中弥漫着淡淡的忧郁、哀愁、孤独、神秘的气氛，首先抓住你的是伤感、孤独和深沉体验的抒情性，没有太强烈的情感倾诉，呈现出来的是一种似梦非梦的现实，怀斯对世界怀有一种悲悯，悲悯中透着诗意，有感染力却不会沉迷到消沉和绝望，是一种对人生坎坷的解读，也是对美好生活的神往，表达了对人生的礼赞。

因此，怀斯的画是以叙事和风俗为基础，理性的运用形式，努力使形式成为富有生命力和冲击力的视觉感受。作品内在结构表现的则是人的命运和精神欲望、历史与文化。怀斯对生活那种纯朴的情感在他的绘画作品中展现得淋漓尽致，显示了画家不随波逐流的自我意识。他淡淡的宁静与忧愁、温暖与忧伤像是在叙述一种熟悉的心情和一份似曾相识的情怀。