镜心云影

卢嘉一

《画皮》  马良  艺术微喷  60×90cm  2006年

当下艺术界对影像的关注似乎有日趋升温之态。就湖北来说，2015年湖北美术馆设立影像馆后，陆续展开一系列影像艺术展览和相关活动，12月更是举办了跨年影像艺术大展：“再影像：光的实验场 —— 2015三官殿1号艺术展”，不仅有中国当代录像艺术之父张培力的加盟，还邀请到活跃在国际舞台的数位实力影像艺术家，可以说是近年来影像艺术的一次盛会。

《手工上色》  雷磊、苏文  动画、手工上色  2015年

《有形之光—— 被偏振的云NO.3》  王宁德  综合材料  200×144×5cm  2014年

这次的影像展选择了“光的试验场”作为主题，强调了光在影像艺术中的重要作用。实际上，摄影技术的产生即是人类对光的感悟和应用。光本身伴随着能量释放，赐予万物生机并成为视觉感知的重要条件，甚至可以说，影像作品的表象就是一束运动着的光，是艺术家对时间的切片，固而往往可以试探或揭示时间间隙中那些发人深省、反复回味的部分。本次参展作品涵盖了影像装置、纪录片、动画、摄影、声音装置、录像等，可以说很大程度上反映出影像艺术的包容性，它不同于传统艺术形式，并没有一个严格的范围界定，某种程度上甚至可以说艺术家思之所及、行之所至均可成为艺术。除视觉外，很多参展作品都强调经由听觉、触觉来感受来自四面八方不同人的口音、不同事物发出的声响，用耳朵来触摸城市和生活中原本被自己忽视的，或者不愿意正视的那些蒙尘的最为敏感的地方。又或者通过弱化听觉，只留下光影、图像来加强观者对作品的感受力，感受过去的和将来的窃窃私语，重新审视孤独、沉默或无声的世界。

《手工上色》  雷磊、苏文  动画、手工上色  2015年

《向生而死》  曾翰  艺术微喷、纸  150×100cm  2015年

影像技术的本意是记录真实的信息和图景，藉由艺术家之手而产生了一种所谓的非视觉的“虚拟现实”。在艺术家的镜头下，通过剪辑、拼接或有意图的记录，让影像成为“不可见真理的可见符号”。或者说，影像艺术是对人内在思维的可见性呈现，并且影像本身就具备工业时代机械的可复制性和无门槛、多感官传播，观者在观看时首先是被直观的图像和声音抑制住其自身的意识和思维，被迫接受之后才会调动自身视觉经验产生评价和反应。这样就为艺术家提供了更为有效的话语方式，将其内心可见的非视觉意涵嵌入影像作品之中，通过机械的复制和传播挑战传统视觉经验，让艺术家与影像之间架构起一种直观又相互信任的关系。可以说，影像艺术看似低吟浅陈或成为记忆的碎片，像一面镜子陈述着艺术家内心某一部分正起波澜，并幻化出艺术家对光，对视觉、听觉，对爱情、亲情，对我们生活的方方面面的独特解释所呈现的无限图影。

《边界移动两百年·窗外》  钟适芳  彩色影像  108分  台湾客家电视台

《请您拍手》  苏文  动画、134303张照片  2015年

总的来说，自1988年张培力创作出中国第一件影像艺术作品《30×30》之后，影像艺术就在国内引发了一系列关于艺术形式和艺术定义的讨论，加之当时中国在影像器材制作和后期处理的技术上并不弱于甚至领先于很多国家。当时产生的诸多影像作品，其先锋性和强大的表述力打破了很多欧美民众对中国原有的陈旧猜想，让中国的影像艺术能够走进世界当代艺术的激流之中。

近年来中国当代影像艺术作品已经普遍不再单纯持有与传统对立的态度，不仅在世界重要艺术展览中占有一席之地，在艺术市场上也开始受到更多收藏家的关注和青睐。同时，影像相关学科的不断完善和专门艺术机构的成立，不仅给了影像艺术家更多的发声机会，其对影像艺术的学术跟进、总结和规划也为当代影像艺术生态的逐渐形成助力。

责任编辑 吴佳燕