综合类高校音乐专业管乐室内乐课程设置与改革探究

鱼彬

〔摘要〕管乐室内乐课程虽然看似小型，然而它是交响乐团演奏的基础，是集体合作的前提，只有将几个人的重奏练习好，同学们才会有声部概念，才会懂得各声部间的配合，只有在相互尊重、相互配合、相互成全的原则下，才会更好地完成室内乐这种合作演奏形式。

〔关键词〕室内乐课程设置合奏训练

室内乐重奏课是管乐训练中一个重要的组成部分，通过该课程的训练，可以使学生增强合作意识，提高音准、节奏的准确度，对其他声部的感知程度等，面对常在一起训练的学生而言，除上述优点外，还可以进行音色、力度、强弱对比、呼吸位置等方面的合作性训练，经过这些训练的学生在合奏及交响乐队中会有出色表现，同时管乐室内乐训练，对于学生学习兴趣的提高不言而喻。

我国管乐室内乐课程在高校的开设起步较晚，同时，对于国内大部分综合类高校音乐专业而言，由于受到师资、音乐文化积淀等因素的影响，管乐室内乐课程开设情况不尽理想，有些管乐专业方向的学生甚至不知道室内乐是什么。综合类高校音乐专业的学生，在考入大学前大多未曾接触过室内乐，普遍存在利用课余时间在专业课教师家中学习独奏，对于需要相互配合的室内乐重奏形式没有具体的概念。当前只有专业的音乐院校开设了完善的室内乐重奏课程，其他综合类高校音乐专业有些开设了一部分，有的甚至还没有开设。

欧美国家将室内乐教学放在显著位置，在国外音乐学校或高等院校艺术专业中，室内乐是必修课之一。美国的《国家艺术教育标准法》规定：首先，要确保每位学生都有机会练习二重奏和与他人合奏。例如：在中小学中相当重视合奏训练，即使是刚刚起步学习演奏的孩子都会参加合奏、重奏训练。尽管演奏技艺还很不完善，但是孩子却很享受，一起演奏，互相聆听，试图表现音乐的内容。其次，当业余音乐学生进入专业音乐学院后，室内乐成为他们的必修课程，他们花费大量时间来排练室内乐作品，学校组织、鼓励学生参加各类室内乐演出，假期学生还会积极参加各种音乐夏令营，在来自各国的室内乐教授的指导下进一步提高室内乐演奏水平。结果是欧美的室内乐水平一直维持在一个相当高的水平，涌现出大量的优秀音乐演奏家，带动了他们传统的交响乐队始终处于世界领先。

比较欧美国家，我国的室内乐教育谈不上有什么传统，综合类高校音乐专业以培养“尖子生”的教学内容去培养学生，显然是不合适的，必须探索一种新的、有的放矢的教学方式。管乐室内乐的教学可以在相当程度上满足这种调整的需求：一方面，管乐室内乐的教学正是提高大部分学生音乐素质较适宜的方法，可以加强对学生全面音乐能力，而不只是独奏能力的培养。另一方面，对“尖子生”在注重培养个人技巧的同时，加强管乐重奏室内乐的训练，来提高表现音乐的能力和增强音乐素质与艺术底蕴，为培养有持续发展前景的音乐人才打好基础。因此，管乐室内乐课程在我国综合类高校音乐专业教学中的规范化与系统化，必将对我国的音乐界产生深远的影响。然而，当前综合类高校音乐专业管乐室内乐教学尚存在诸多问题，接下来就主要问题及解决方案加以阐述：

（一）课程内容的封闭性

当前音乐院校室内乐重奏课程，以严肃和古典音乐为主，内容大多十分枯燥，而且经常出现任课教师以一本书一份教案在讲台上对不同的学生重复多年的情况，导致教学课堂气氛不高，教学质量低，学生兴趣差。

应创新管乐室内乐教学内容，不再全部选取古典时期和浪漫时期欧洲著名作曲家创作的作品作为授课内容，而是将管乐室内乐与当前近现代音乐作品、流行音乐、爵士音乐等融合在一起，同时注重弘扬本土音乐，发展多元文化，开发更多有利于展现学生音乐表现力的新作品。

（二）教学形式的单一性

当前多数综合类高校音乐专业室内乐教学还处在教师”一言堂”学生被动接收知识，师生直接缺乏互动，学生对音乐知识不理解等情况。单一的教学形式，使得学生接触作品的面窄，接触的音乐形式少，无法领会乐曲的精神，将自己封闭在自我器乐演奏的世界里，慢慢失去创新能力。应采用多边性互动课堂教学方法进行室内乐教学，为师生之间提供了一个近距离轻松交流的平台，其目的是提倡教师与学生、学生与学生、教师与教师之间的互动交流，同时教师也可参与管乐室内乐演奏，起到良好的交流带动作用。

（三）学生学习的被动性

我国现行的专业音乐学院教学模式基本是固定的四年学制，虽然也实行学分制和选修制，但所有课程都是按照教学计划固定时间学习，学生必须按照课程表的顺序来学习，学生没有学习的自主选择权，只能被动接受，导致学生学习的积极性不高，学习兴趣低下。因此，管乐室内乐课程设置可以根据学生的参与度分为必修课和选修课两大类。其中必修课分为理论课程、演奏课程和实践课程三大类。选修课程可根据学生演奏能力以及业余时间开设课程。

（四）学生的差异性

随着近几年综合类高校音乐专业考试的过热发展，学校扩招、扩建而造成的教育资源分流、短缺，学生的音乐能力参差不齐，导致室内乐的教学无法正常进行，加上应试教育模式下，很多学生只为考学，音乐底子薄，先天条件也差，使得音乐课堂教学工作举步维艰。应设置室内乐重奏选修课程，因材施教，提升学生整体音乐素养。

（五）管乐室内乐重奏作品曲目的选择

在我国管乐重奏曲目大部分是源自改编，同时相比其它器乐曲目来说，相对作品要少很多，尤其是在西部地区，管乐重奏乐谱资料极少。因此，需要老师们利用当前网络信息技术、国外代购、本土音乐创作改编等方式，尽可能的多积累乐谱资料，促进管乐室内乐曲库建设。与此同时，要细心地选择与其重奏组演奏能力相适应的曲目，那种为了自身虚荣心而去选择超过本身水平的高难度曲目，是一种拔苗助长的愚笨作法。另外，对于诸多乐谱，还存在演奏版本选择问题，不同版本的乐谱，有相当一部分不准确不完善，这就需要以严谨的态度和科学的方法加以细心的鉴别和取舍。

（六）学生演奏管乐室内乐重奏注意事项：

1、应在排练前练习好分谱，包括了解乐曲的创作背景、速度等，对于困难乐段一定要放慢速度，分节分乐句练习。

2、在与其他同学合奏时，注意自己与那一声部有彼此交替演奏乐段，以及是否有与其他声部平行演奏段落并标注。

3、建议学会多看总谱，了解各声部在乐曲结构中的作用，与其他声部配合交叉乐段时，放慢速度，找出可以听出的对位和弦慢速练习。

4、当两种旋律声部或是伴奏声部遇到相同乐段时，应当只有这两声部单独排练，其他声部看着自己乐谱，听旋律或是音型节奏，这样可以让每位演奏者了解乐曲结构。

5、演奏时要注意自己演奏声部与其他人是否和谐一致，注意和声变化及音准，乐曲的起始要根据领奏乐器演奏者的动作或眼神起止。

6、排练时除了要保证自己的节奏音准稳定外，还要注意与他人的配合，当现场演出时，如因个人紧张等问题导致速度变化以及错音，要随时注意调整，以保证演出效果。

7、在演奏中遇到没有旋律时，对于任何伴奏音型均要随时保持耐心和激情，因为你所演奏的声部与旋律同等重要。

8、室内乐演奏切勿以身体部位打拍子，这样从很大程度上影响乐曲表达以及其他人的内心速度。当然身体随乐曲的自然律动除外。

9、对于作品风格的把握要严谨，课前课后应当多做一些音响视频资料的收集整理工作，并做必要的分析学习。

总体来看，目前各综合类高校音乐学院中，室内乐一直处于辅修的位置，在专业领域内，我国至今几乎没有职业的室内乐团。管乐室内乐课程虽然看似小型，然而它是交响乐团演奏的基础，是集体合作的前提，只有将几个人的重奏练习好，同学们才会有声部概念，才会懂得各声部间的配合，只有在相互尊重、相互配合、相互成全的原则下，才会更好地完成室内乐这种合作演奏形式。由小到大、由简至难，通过这种形式的演奏学习，学生今后参加乐团或者小型演出均会起到难以估量的效果。因此，要明确构建综合类高校音乐专业管乐室内乐课程的必要性。

在这一领域综合类高校音乐院系的学生和老师们还有很多困难需要克服，应尝试新思路新方法，经常学习交流，组织一些讲座、音乐会等，结合本院校、本专业以及学生的自身素质等诸多因素，因材施教，通过课程设置，教材及管乐室内乐曲库建设，创设艺术实践及比赛平台，提升师资队伍层次等几方面来研究管乐室内乐课程的建设发展。提倡创建民族与现代相融合的管乐室内乐课程，突出办学特色，体现管乐室内乐地域化特征，更好地促进综合类高校音乐专业管乐室内乐课程的发展，为社会培养更全面、更符合社会需求的复合型、创新型的音乐专业人才。（责任编辑晓芳）