高校舞蹈表演与教育专业身韵训练教学的思考

曾菲菲

〔摘要〕我国高校舞蹈专业中身韵课的开设非常普遍。本文从舞蹈表演与教育专业探究身韵训练教学在其中的必要性及科学性，阐述身韵训练对舞蹈表演与教育的双重作用。

〔关键词〕身韵高校表演教育

和所有舞蹈专业一样，舞蹈表演与教育专业方向拥有自己的独特定位（以下简称表教）。培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，具有全面、良好的艺术修养，能从事舞蹈表演和教学的应用型人才，是舞蹈表演专业人才的终极培养目标。本专业方向学生在接受高等教育期间，主要学习中国古典舞、中国民族民间舞等相关的基本理论和基本知识，接受舞蹈表演方向方面的基本训练，掌握在舞蹈表演方面的基本能力。中国古典舞身韵课程是表教专业学生的必修课之一，是舞蹈表演中塑造角色、表达情感、展示剧情的最佳训练方式。本文拟从身韵训练的角度，对高校舞蹈表演与教育专业的教学进行简要思考。

一、身韵教学的重要意义

中国古典舞身韵课程的创立，成为了课堂与舞台的重要媒介，培养了一大批具有民族审美的中国古典舞演员。无论在理论还是观念上，打破了古典舞仅是传统戏曲的程式化套路动作，走出了一条崭新的具有时代特色和民族精髓的道路。尤其是在身韵课堂教学中，提炼出以元素入手，由元素到动律，再从动作到短句，最终形成综合表现性组合的教学模式。中国古典舞作为中国舞蹈文化中典型的代表，它承载着文化也传递着精神，然而“身韵”的创立使走到今天的古典舞有了灵魂的依附。中国古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的和古典风格特色的舞蹈。鉴于中国古典舞在中国舞领域中的地位，以及“身韵”在中国古典舞中巨大的实践效应，应从教学上更系统地对它进行研究。

在中国古典舞的训练体系中，身韵有着至关重要的作用，它是中国古典舞的精髓，是对中国古典舞传统的继承和发展。身韵作为中国古典舞一项重要的教学成果，赋予了古典舞的民族特性，应当在课堂训练中发挥它应有的作用，将身韵渗透到课堂训练的骨髓当中，通过身韵的训练达到“以神领形、以形传神”的目的，使身韵真正成为古典舞的“核”。身韵课的学习，能够让表教专业学生有机融合民族风格、韵律语言、审美内涵，通过对古典舞身韵课堂教学模式和教学方法的探索、革新，以期望更好地实现培养表教专业最佳的舞蹈专门性人才。

二、表教专业学习身韵应达到的目标

身韵已经成为衡量成为古典舞审美价值的一种尺度，是古典舞特色之所在。学习中国古典舞身韵的过程中，首先明确“提、沉、冲、靠、含、腆、移”七大身韵元素的重要作用，并作为基础训练内容，可以选择地面盘坐来固定下肢，对上肢进行针对性训练。通过一系列的身韵地面元素训练，目的就是为了体现古典舞的内在神韵。地面元素训练既是元素，又是动律，元素中有动律，动律又通过元素体现。掌握了地面身韵元素，并贯穿于古典舞始末，也就使学生能够培养动作传导意识，做到“起于腰、发于心、形于体”，并且初步把握古典舞中的“形、神、劲、律”。身韵地面元素教学能使学生更加有效地强化上身韵律，达到对身韵的基础要素用肢体做到准确诠释的目标。其次要能规范学生对古典舞风格的掌握，强调其独特的民族特性，民族特性从具体的运动轨迹、运动形态、节奏特点当中去体检。古典舞最终呈现给观众的是“以形传神”的精髓。因此，只有充分把握中国古典舞的特性，才能真正体现出中国古典舞中民族的、传统的风格韵律。经过系统学习，最后通过课堂中综合表演性组合的训练，整合内心情感和外在形态的所学知识，提高身体感知度，不断填充学生肢体功能性训练之外的风格韵律语言，达到身韵所要求的“形、神、劲、律“的表演精髓，做到形神兼备，内外兼修。身韵外在形态的练习和内在涵养的修炼。身韵的创建，也为该舞种的建立找到了重要的美学支撑，从而逐步提高高校舞蹈表教专业的中国古典舞教学质量。作为舞蹈表演与教育专业的学生，还要能够用专业的术语、准确地表述和传承这门艺术，才能符合这个专业名称的真正要求。

三、在教学过程中的必经之路

准确完成元素训练。古典舞身韵主要通过以往古典舞蹈中的动作规律，提炼总结为若干以腰部为中心、进行圆运动的基本动作，其七大元素动作概括为“提、沉、冲、靠、含、仰、拧”。在课堂中将身韵元素的练习按由简到繁的顺序循序渐进，同时在节奏，起、行、止、连接、点线和动态动势及内在修养等诸方面也要将元素训练贯穿进行，使每一个元素的练习都是为了整体和实用。用地面元素训练的方式重点解决身韵元素风格的把握，为高年级风格性组合和表演性组合夯实基础。

综合表演性组合的练习。经过了一系列的元素练习后，提升了对单一元素的完成准确度，在此基础上，把元素训练连贯起来流畅完成。反复的练习能使学生在大脑中有一个整体的印象，并以此引申出古典舞的审美核心：“圆”。“圆”是中国传统文化中最具代表性的符号，体现着一系列的中国文化思想。课堂中综合表演性组合里强调贯彻“圆”的审美要求，使学生意识到圆线轨迹的重要性，就能较好地把握古典舞的舞姿造型圆、运动轨迹圆、风格律动圆等等。在审美标准的规范下，去完成课程训练的综合表演性组合，缩短从课堂到舞台的距离，是显著提升学生综合能力的有效之举。

明确呼吸的重要性。古典舞对于气息的要求具有本质性和特殊性，呼吸将贯穿身韵的始终，即身韵的起始均来自于气息。地面元素练习是由心而起，带动呼吸，又由呼吸去支配腰部而体现的。短句练习是在元素练习的基础上，进一步地连贯训练，以腰部作为发力的核心，带动呼吸贯穿完成。综合性表演性组合是在呼吸与身体展示相融合，注重表演能力的提升，是在解决呼吸问题后，最终达到古典舞心、气、力的完美结合。

结语

舞蹈表演与教育专业要从表演和教育两方面着手，培养复合型人才。表教专业学生不仅是中国古典舞艺术的传播者，还是传承者。每一名身韵课教师都身负传承使命，在教学中要以最规范的元素去启发学生的创新性思维。要使表教专业学生成为一名舞蹈教师，不仅要通过课堂把舞蹈知识传授给学生，同时，更要把这种课堂上传道授业的宝贵经验和能力传递给学生，使其懂得作为一名舞蹈教师的基本要求，这也是舞蹈表演与教育人才培养的根本目标。

（责任编辑刘小红）

参考文献：

[1]兰天文.中国古典舞身韵—————地面元素教学谈.武汉音乐学院学报

[2]唐满城、金浩.中国古典舞身韵教学法.上海音乐出版社