浅谈歌唱演员如何培养良好台风

陈艺

【摘要】歌唱是一门综合艺术，它包含呼吸、共鸣、咬字等多项技术，掌握这些技巧是形成歌唱能力的基础。但是如果演唱者想一味地凭借自己仅有的歌唱技术赢得观众的掌声喝彩是生硬的，苍白的，远远不够的。声乐表演者在舞台上不只要唱，同时也需具有“形神兼备”的舞台表演。声情并茂的演唱与“形神兼备”的舞台表演互相结合，才能使声音更加通透感人，使表演更加生动形象。本文旨在通过对歌唱中舞台台风的探讨，达到歌唱时既好听又好看的听觉和视觉双重艺术要求。

【关键词】表现力；台风；舞台表演

观众对表演者的审美主要来自于两个方面，即听觉与视觉。听觉是指演唱者的歌唱技巧，视觉主要指演唱者的舞台感染力，就是通常我们说的表演者的舞台台风。因此一名优秀的歌唱者应当注意舞台台风的修炼。

歌唱演员上台时一定要怡然大方，面带笑容，眼神坚定，脚步轻盈，昂首挺胸，让观众感觉到这是你的主场，舞台就是你的家，你是今晚的东道主。当站到适宜的位置时，看一下观众停顿数秒后转头轻轻地给伴奏老师一个手势或点头。伴奏声音响起，保持全身自然放松，双脚间隔与肩同宽，头部保持于眼睛向前平视稍高的位置：胸部略微挺起；下颌收回；身体稍向前倾，同时要迅速投入到歌曲氛围当中，做到声未起，情先到，把精神面貌展示给现场观众，让观众做好心理准备，避免突然冒声，显得鲁莽。

肢体动作是表现歌曲作品的第二语言，但在舞台表演时，我们也要根据歌唱的实际要求做出恰当的表演，从而给观众带来视觉上美的享受。因此，歌唱者应根据歌曲的内容自然地做一些肢体动作，如在演唱气势磅礴歌曲的高潮部分时，可以手臂张开，拉大双手距离，给人以恢宏的气势；在平静阶段时，则可以双手稍微张开，带给观众深沉的意境。演唱主要以歌唱为主，肢体语言要随着感情的发展而改变，决不能毫无目的的、做作的随意晃动。声乐教育家邹本初先生曾经说过：要引导学生用肢体语言表达歌曲的内在情感。好的肢体动作能够辅助歌曲达到渲染气氛，生动形象，通声传神的作用。肢体动作是形式多样的，每一个不同的动作都能体现演员歌唱此时此景的内心变化。肢体手势大体上归为四类“引，开，合，定”四种。运用肢体语言的时候需要注意两点。第一，切忌频繁地使用手势动作，表演过程中是以唱为主，动作为辅，不要肢体喧宾夺主，动作太多会造成情感表达不稳定，丢失歌唱的魅力。第二，使用适当的肢体语言表达歌曲内容，切忌牛头不对马嘴，情感奔放激动时双手扩开，情感悲伤怜悯时动作幅度缩小，双手合起。

面部表情是人们在生活交往活动中，受外部环境和内心机制的作用而引起的一系列变化，具有表情达意和传递信息的功能。面部表情能够灵敏地将人类复杂的表情，面部表情与人类的情感是紧密联系在一起的。“喜怒哀乐”是人类面部表情中最主要的种类。“喜乐”时嘴角上扬、表情开朗，体现出喜悦之情：“哀”时嘴角下撇、眉头紧锁，呈现出痛苦悲伤的神情。

面部表情有“春、夏、秋、冬”之分，情生于内而表于外，感情与表情直接相关，内心情感波动时，都会在外部表情上有所体现.人的感情不同，体现在面部的表情也应该是各不相同的。例如：笑与哭是两种完全不同的情感，在表情上的表达反差极大。世界著名喜剧大师卓别林，每天都对着镜子练习每一种面部表情，就是为了在舞台上的表演更加生动、更富于表现力。所以根据歌曲内容来训练适宜的表情是基础的本领。演唱者在舞台上的面部表情要贴切作品实际情感需求，千万不可过度做作。演唱《祖国慈祥的母亲》就不能是“眉飞色舞”的表情：唱《春天的芭蕾》时就不能有“悲痛欲绝”的面目。表里不一，不伦不类、缺乏贴切地表达，都会引起观众的反感。

眼睛是心灵的窗户。眼神可以传递这个世界上任意一种情愫，当然，眼在表演过程中也起着统领性作用。歌唱演员通过眼神能够将歌曲情感变化表现出来，观众只需要观察演员眼神就能够很好地感知作品的意境。而且眼神还可以示意景物的可视意识形态，如，远看说明景物遥远；俯瞰示意景物低小，等等。眼神是人们传情达意的表现工具，不同的眼神可以表达不同的情感。“瞧、瞄、看、视”是训练演员眼神的方法，这对歌唱表演演员来说具有重要的价值。演员在表现作品时，需要将自己的情感融入作品中，并借助于眼神将作品的人物形象和情景传达给观众。如在表现“敌人”这一形象时，就要以眼神传递出仇恨的情感，在描述“亲人”时则要表现出柔和、热情的眼神。所以，在歌唱表演时，应特别注意发挥眼神的作用，以眼神传递出不同的情感，打动观众、吸引观众，在演唱过程中引发观众的真情实感和情感共鸣。

在表达艺术情感的过程中，往往需要歌者随着作品情感倾向的不断变化而改变自身的舞台表现力。它可以是安静的风平浪静，面无表情，也可以疯狂到波澜壮阔，纵泪满面。它可以是悄悄的缓缓入神，小情方怡，也可以轻盈的颠步林中，活跃奔放。但是，要做时刻变化情感输出是件很难的事。我曾见过多数的歌唱表演者，他们大多数做不到真正意义上的情感变化和表现力的收放自如，有的在舞台上演唱的时候从头到尾始终贯彻一种情感情绪，没有任何变化，这样的表现力尽管多猛烈、多花秀都无法做到艺术作品的完美表达。还有一种这样的情况稍强于前状，就是随着艺术作品的情感变化而不断地改变自己的肢体语言，面部表情来适应此时此景的作品情绪。但是这样的表演往往是“欲速则不达，欲得而不力”。总是缺乏一些火候，没有感染力。那么针对这两种常见的情况，到底应该如何做到收放自如，得心应手呢。其实最重要的一点便是“从心出发”，在作品演唱技术成熟，了解作品情感表达的基础上，做一次真正的主人翁，以主角的内心世界去向观者表达情感需求，快乐的时候做到“真开心”，悲绝的时候做到“真痛苦”。这样歌者的快乐才能引出听众的快乐，歌者的悲痛才能汲取观众的眼泪。最重要的一点，艺术表现力的核心价值是“渴望”，渴望观者进入自己的内心世界。当你真正渴望让别人了解你内心世界的时候，你才能做到真正放开，站在第一人称的立场，拥有第一人称的态度。这样，你说的话才刻骨铭心。你歌唱的每一句才会让人印象深刻。

谢幕是整场晚会收尾工作的收笔之作。没有好的收笔就没有完结的效果。谢幕是整部歌剧演出的一个组成部分，甚至是最后的一个重要环节。一部歌剧的演出是否成功，往往能从谢幕中感觉到。对演员、指挥、导演而言，谢幕的价值显得尤为重要；而对观众来说，谢幕时掌声的强弱，就是对演出的打分，更重要的，是一种参与，参与一部歌剧演出的最后完成。在歌剧院演出剧终时，出场谢幕的顺序一般是：群众演员、普通角色、次要角色、最后是主角（或头牌主角）。而观众的掌声也随着谢幕角色分量的递增而逐渐热烈，当主角亮相时，观众的掌声往往还伴随着热烈的喝彩叫好，甚至跺脚。此时的主角演员或单手护胸，或双手护胸，或双手合十，向观众鞠躬致意。

良好的舞台台风不是靠光鲜亮丽的服装或者精心打扮的妆容来实现的。好的台风也不是短短几天就能训练出来的，其实更多需要的是内在的精神面貌和素质修养。舞台台风从根本上来说，和人的生活背景，思想品德，专业技能，情商智商，人生价值观基本一致的。所以从根本上来说，舞台台风不只是一种技巧，而更多的是人的思想修养、性格品质、心理素质的一种外观反映。