归纳法在《车尔尼849练习曲》中的运用

姜英实

姜英实/通化师范学院音乐学院讲师，硕士（吉林通化134002）。

《车尔尼849练习曲》（以下简称849）共有30首练习曲，较多首练习会有同样的知识点会出现，因此追求高质量教学方法是教学的关键。归纳法是归纳论证一种由个别到一般的论证方法。它通过许多个别的事例或分论点，归纳出它们所共有的特性，从而得出一个一般性的结论。在《849》中，分9种类型的知识点，首先要了解它们各自的概念，以便能更正确地把握演奏方式。

一、五指练习

类型包括固定五指训练、带音阶、双手齐奏。所谓固定五指是指手摆好后没有左右的转指换位，我们只需要五指手指逐个对准五个键就可以进行练习。五指练习涉及到的曲目是：1、3、6、16首。 技术要点是，在固定的五指灵活跑动练习中，首先应注意保持身体、手臂及肩的放松，保持好正确的手形；同时，不能因音符较为简单就随意在视谱阶段将速度起得过快。慢速训练就像一个放大镜它会把你的缺点以及错误放大到好几倍，能演奏好快速跑动的基础。

二、音阶练习

所谓音阶是指以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音，基本音阶为C调大音阶，在钢琴上弹奏时全用白键。音阶分为大音阶和小音阶，即大调式和小调式。大音阶有7个音组成，其中3、4音之间和7、8音之间是半音程，其他音之间是全音程。小音阶第2、3之间和5、6之间为半音程。音阶练习涉及的曲目是8、9、11、14、18、23、29、30 首。 技术要点是特别要重视第9首，这是一首F大调音阶跑动的左手练习曲，与右手跑动的第八首是一对。左手与右手相比，无论从力量、速度、灵活性等方面都会稍差一些，加之本教材训练左手跑动技术的练习较少，应多练习这首曲子以达到较高的质量。左手音阶之前有一个三十二分休止符，利用这个停顿时间手腕可微小地做一个向上抬的动作，但放下时切不可将第一个音弹出重音。随后的音阶应在干净的同时保持声音的连贯与柔和，并适当奏出强弱的音色变化。

三、分解和弦

分解和弦是把和弦的各和音顺次弹出来的奏法，为和弦的装饰性或音型化处理方法之一。分解和弦通常作为伴奏织体，应用在主调音乐中。18世纪上半夜，早期钢琴音乐中著名的阿尔贝蒂低音，即为分解和弦伴奏音型，也可作为调式和声部进行的一种成分，具有旋律作用，并表示出和声内涵。分解和弦涉及到的曲目是 2、4、5、7、10、24、27 首。 常见的左手伴奏织体类型：①柱式和弦三个音像柱子一样上下叠起，要求同时整齐地奏出。②半分解和弦。一个单音和一个双音的交替弹奏，分两次出现。要注意的是左手半分解伴奏音型在《车尔尼849》里常出现，它除了要弹得活泼轻巧之外，手腕也要有一个上下浮动的放松动作。③分解和弦。三个音的先后出现，按顺序弹奏。伴奏织体对音乐风格有很大的影响，柱式和弦适合于演奏有力、坚定、饱满的情绪；半分解和弦适合于演奏轻巧、跳跃、活泼的情绪；分解和弦则更适合于演奏抒情、连贯、优美的音乐风格。技术要点是，要使声音均匀统一，首先是手腕动作的协调与自然，左右手此起彼伏的动作与四个音的先后出现达成默契配合。由于legatto声音要求连贯和平稳，手腕动作的幅度要尽可能的小而隐蔽。双手大拇指的触键高度与下键力度都应适当，不要过快或过慢，应倾听声音的效果。

四、装饰音

装饰音是用来装饰主旋律的特殊记号。虽然它只起装饰作用，但并不意味着无关紧要的。装饰音是塑造音乐形象及音乐效果的重要组成部分，在钢琴演奏中被广泛运用。装饰音的种类很多，最常见的有三种：

第一种：倚音。倚音是由单个或多个小音符写在主音的前面或后面，所形成的装饰音。倚音可以分为长倚音和短倚音。

记法与奏法：

记法与奏法：

第二种：颤音。颤音是由主音和主音上方相邻的音快速交替而形成的一种装饰音。颤音记号的上方有变音记号则表示上方相邻的音符为变化音。

记法与奏法：

第三种：波音。波音是由主音开始向上或向下与相邻的音符之间快速波动的装饰音。波音记号标注在音符的上方，演奏时拍子应计算 在主要音符的时值之内。

记法与奏法：

第四种：回音。回音是由四个或五个音组成的旋律音型，以音符的上方音和下方音的回转来修饰主音，回音可以分为顺回音和逆回音两种，一般所说的回音是指顺回音。

记法与奏法：

五、重复音

重复音也叫同音换指（也称轮指）。同音换指有三种弹法：1）手指像挠键盘一般，依次向掌心收拢；2）弹完的手指向手掌外侧（右手向右，左手向左）伸出；3）最难的：每个手指都竖直地高抬快落快离键。前两种很常用，第一种弹比较柔和的，第二种弹比较活跃的。第三种很难，但颗粒性最好。技术要点是，我们首先要掌握正确的轮指方法，之后我们可以想象五个手指分别代表五颗同样的珍珠，而轮指就是把五颗同样珍珠连成一条平滑曲线的一个过程，其中“珍珠”表示每根手指发出的声音要圆润饱满强调音的颗粒性，而平滑曲线则代表轮指的连贯性。

六、半音阶

以半音组成的音阶就叫做半音阶。涉及到的曲目是第21首。技术要点是，弹奏半音阶可运用多种指法组合.但最常用的是1、3指为主，即用1指弹白键，3指弹黑键，2指作为两个相邻白键的过渡指法。另一种是1、2指为主，用1指弹白键，2指弹黑键，3指作为过渡指法（黑键）。

七、震音

在键盘乐器的演奏中，震音是一种常用的技巧，演奏方法是两个手指快速重复弹奏两个琴键，制造出震撼、华丽的听觉效果。涉及到的曲目是第13首。

八、琶音

琶音(arpeggio)指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，也就是音阶的Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ级音，可视为分解和弦的一种。通常作为技巧训练用于练习曲中，或是作为短小的连接句或经过句出现在乐曲旋律中，多数学生接触琶音时最大的障碍就是音准问题。涉及到的曲目有第15首，第25首。技术要点是，弹奏琶音，一定要合理利用臂、腕，随音的上下变化，左右改变臂与腕的重心位置，使力量通畅地传给每个手指并且随时放松，重要的是手臂提前到达手指将要弹奏的音的位置。大拇指的穿指动作要积极主动，但反对转指中肘关节往上翘。讲到琶音知识时每位同学都会出现同样错误：1）大拇指转指（3/4转到1）时手会有跳动动作，因此演奏时两个音会断掉；2）大拇指转指（3/4转到1）时肘部会向上翘，因此会产生紧张状态。

九、和弦

和弦（Chord）源自希腊文 χορδ?，是乐理上的一个概念，指的是一定音程关系的一组声音。将三个或三个以上的音，按三度叠置的关系加以结合，就成为和弦。通常有三和弦（三个音的和弦）、七和弦（四个音的和弦）、九和弦等概念。涉及的曲目有第28首。技术要点是，全曲共24小节，分三个段落练习，每八小节为一个段落。连续快速地弹奏和弦，臂、肩、腕都易出现僵硬现象，保持弹奏中身体各部位的配合以及弹完后的及时放松，并持续而自然地演奏，是本曲的训练目的。

归纳法是从特殊到一般，是能体现多部作品根本规律，且能体现作品的共性。它的特点是应用范围广，它就像数学公式一样，在分析作品时把公式套进去就可以。归类分析能促使学生们在无形中摸索到教学技巧、培养自我创新能力。

[1]赵晓生.钢琴演奏之道[M].上海：世界图书出版公司，1999.

[2]杜陈.浅谈琵琶轮指[J].剧作家，2007(2).

[3]车尔尼849钢琴流畅练习曲[M].长沙：湖南文艺出版社，2004.