艺术与写作：美术作品中的写作图像

王菡薇++景滋本

摘 要： 文章以美术作品为例来窥探古人的“写作”世界：第一部分围绕传为王维的《伏生授经图》再现了古代文献传承的场景；第二部分以西晋时期的青瓷对书俑、南唐王齐翰《勘书图》和后世摹本《北齐校书图卷》为例构建古人校雠活动；第三部分则通过对传五代周文矩《文苑图》、宋代李公麟《西园雅集图》的解析呈现古人写作的情形。这些雕塑与绘画在一定程度上再现了古人传授、校雠、读书与写作的场景。人能弘道，文以载道，这是古人对写作著文的理解。

关键词： 艺术学理论；艺术史；艺术活动；写作；美术作品；图像

中图分类号：J20 文献标识码：A

当我们在进行艺术论文写作的时候，有无意识到艺术作品中的“写作”图像呢？我们不妨以美术作品为例来窥探一下古人的“写作”世界，并借此勾勒出写作与传授、写作与校雠、写作与读书之间的关系。

一、写作与传授 写作是知识的传递与延伸。中国古代的先贤圣哲无一不是知识的追求者与实践者。老子曾经是“周守藏室之史”[1]，也就是说他做过周朝掌管藏书室的史官，可想而知他必定饱览群书。孔子曾经提出“温故而知新”，“学而不思则罔，思而不学则殆”的学习理念，到了晚年达到了“读《易》，韦编三绝”[2]的境界。在学习过程中，孔子强调文献的作用，《论语·八佾》：“夏礼吾能言之，杞不足徵也；殷礼吾能言之，宋不足徵也。文献不足故也。”朱熹注解说：“文，典籍也；献，贤也。”[3]夏礼、殷礼要靠文章贤才来传承，一旦传承断裂，礼仪不能沿袭，知识信息的运动就中止了。 传为唐王维的《伏生授经图》（图1）描绘的就是汉文帝时伏生授经的场景，伏生授经使得知识得以延续。画面上，一清癯的白髯老叟，头著方巾，肩披薄纱，盘坐在案几后的蒲团上，右手执一纸卷，左手指点其上，嘴唇微启，似在说教。伏生原是秦的博士，秦始皇焚书，伏生将《尚书》藏匿于壁中。秦亡汉兴，汉文帝求能治《尚书》的人，伏生已九十多岁，不能远行，于是文帝派遣晁错前去从学。伏生出遗书授之。此图以细劲圆韧、刚柔相济的铁线勾画人物、案几、蒲团、竹简、纸卷等，显示画家运用线条写景状物的娴熟技能。画面略带俯视，充分展现案几、笔、砚等物，及伏生手执纸卷、娓娓陈辞的神态，用色清雅，但背景留白，不着一笔，使主题突出，形象生动，已显现中国画处理人物场景的特色。明代的杜堇、崔子忠以及清代黄慎都画过《伏生授经图》[4]，并流传至今。

图2 [明] 崔子忠《伏生授经图》，上海博物馆藏，绢本，设色，184.4×61.7cm；图3 [明] 杜堇 《伏生授经图》，美国大都会美术馆藏，绢本，设色，147×104cm

二、写作与校雠 贤才有更替，文章有传抄。晋以前文献皆抄于简牍、布帛之上，后来纸张才渐渐得以推广，《晋书·范汪传》记载范汪“然（燃）薪写书，写毕，诵读亦遍，遂博学多通，善谈名理。”[5]不论抄书目的为何，当时的文献传播主要还是以传抄为主。即使到了印刷术普及的明代，图书文献中抄本依然占绝大多数，《明史·艺文志》记载，宣宗时，“秘阁购书约两万余部，近百万卷，刻本十三，抄本十七”[6]，可见抄本书之多。但抄写过程中，难免出现错误，古谚有云“字经三写，乌焉成马”。[7]对于文字的核对审察工作势在必行，于是古人非常重视抄写后的校对工作，以“不诬古人，不误后人”[8]。西周宣王时期正考父就曾校对过商王朝的《商颂》，并将《那》作为《颂》十二篇之首。孔子整理《诗经》时也曾经过仔细校对。西汉刘向、刘歆父子在校雠实践中，第一次总结了校雠规程。“一人读书，校其上下，得谬误，为校；一人持本，一人读书，若怨家相对，故曰雠也。”[9]东汉时校对正式成为一种官职，设在中央的图书藏处为东观，东观有秘书监一人，掌宫中图书管理，其下属官员有校书郎。

[JZ][XC] [JZ]图4 西晋青瓷对书俑，高17.2cm，湖南省博物馆藏 古人的校书情形在艺术作品中也有直观反映，西晋永宁二年的“青瓷对书俑”（图4）生动地再现了当时书吏校书时的场景。对书俑通体施青釉，因胎釉结合不好，釉基本剥落，但俑的神态依然栩栩如生。俑头戴晋贤冠，身着交领长袍，相对而坐。中间置书案，案上有笔、砚、简册及一小箱，一人执笔在板状物上书写，另一人手执一板，上置简册。二人若有所语。根据俑的衣冠特征、人物神态，以及案上的文具，二俑当是文献中记载的校书吏。书俑额上有白毫相，显示了西晋时湖南地区已是佛教影响所及。白毫相为如来三十二相之一。佛教传说世尊眉间有白色毫毛，右旋宛转，如日正中，放之则有光明，名“白毫相”。《法华经句解·序品》：“尔时，佛放眉间白毫相光。”[10]亦省作“白毫”。所戴的晋贤冠，是汉代以来文官的通用服，仿古代缁布冠制作而成，前高后低，上有横梁，横梁的多少代表其身份等级，俑上的梁只有一根，说明其身份较低。

现藏美国波士顿美术馆的宋摹本《北齐校书图卷》（图5），画中记录了北齐天保七年（556）齐文宣帝高洋命樊逊及秀才高乾和、马敬德、许散愁、韩同宝、傅怀德、李汉子、鲍长暄、景孙等十余人共同刊定秘府收藏的五经诸史的事。故题为“校书图”或“勘书图”。画面有七个人物，或展卷沉思，或执笔书写，或欲离席，或挽留者，神情毕现。此画之后有宋韩元吉题诗：“高斋校雠谁作图，一时紬书亦名儒。网罗卷轴三千余，欲儒非真类迂愚。雌黄是正定不抚，虚文末学徒区区。岂识治道通唐虞，语言从高馆希石渠。后来御览嗟何书，修文偃武事益诬。转头邺城已丘墟，峨冠广袖长眉须。丹青写此犹不渝，高鬟侍女曳红裾。两骓帕鞍立奚奴，罢琴涉笔倾酒壶……”[11]韩元吉以诗歌的形式叙述了画作中的场景。据著录，“唐右相阎君粉本北齐校书图”[12]。校书图对于了解北齐乃至杨子华画风有重要价值。后来唐初阎立本据北齐稿本画过《北齐校书图》[12]。

80×240cm，波士顿美术馆藏

南唐后主李煜特别喜好绘画，他在宫中设立画院，集中绘画名手，专门从事创作。王齐翰就是其中突出的一位，南京大学藏绢本《勘书图》（图6）是王齐翰唯一留传于世的画迹。王齐翰，仕南唐画院，为翰林待诏，擅画高士。《宣和画谱》记其画风“好作山林、丘壑、隐岩、幽谷，无一点朝市风埃气”[14]。图中描绘一文人勘书之暇挑耳自娱情景，他身着白衣敞开胸襟，衣纹转折顿挫，长须顺柔下垂胸前，跷腿而坐，双脚赤露搭垫于鞋上，脚拇指上翘，与挑耳相呼应联系，一种闲适惬意的感觉被惟妙惟肖地表现出来。他的身前，书案横陈，案上书籍堆砌，卷册铺展，并置有笔砚等物，显示出勘书者不久前尚处工作状态。[15]案上的笔和卷轴暗示人物的学者身份，屏风山水用没骨法显示出学者的个性和精神上的自由。其实，勘书与书画，应是古人的最乐之事。

唐代之时，设置有校书郎官职，掌校雠典籍、订正讹误。唐代秘书省、弘文馆、崇文馆、集贤殿、司经局，皆有校书郎之职。盛唐时期的王昌龄，中唐时期的白居易，都任过校书郎的职位[16]。到了宋代，校勘学独立门户，中央专设校书机构，由校书郎校理图书，并制定了校勘条例。据《南宋馆阁录》卷三《储藏》门记载：“诸字有误者，以雌黄涂讫，别书。或多字，以雌黄圈之；少者，于字旁添入；或字侧不容注者，即用朱圈，仍于本行上下空纸上标写。倒置，于两字间书乙字。诸点语断处，以侧为正；其有人名、地点、物名等合细分者，即于中间细点。”[17]宋代的沈括、赵明诚都是校勘名家。清代校勘学达于鼎盛，名家辈出，最负盛名者当数卢文弨、顾广圻、戴震、惠栋、王念孙、段玉裁、阮元、孙星衍等人，如阮元的《十三经注疏》等都有较高的文献价值，倍受世人推崇。校书的结果是使得那些读书人有了更好的阅读版本，古人有悬梁刺股、囊萤映雪、牛角挂书、凿壁偷光的故事，说的都是发奋读书的故事。大抵除了考取功名利禄之外，读书成了文人士大夫的一种享受，正如朱熹《观书有感》中所描绘：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来。”

三、写作与读书 至于读书题材的绘画作品，《历代名画记》似乎并没有对读书图的收录。记载中，到了宋代已有读书图的出现，如宋李希成《映雪读书图》、赵伯驹有《春山读书图》。通常，画家将读书场景置于山水之中。被誉为“笔力能扛鼎”“天下第一”的“元四家”之王蒙读书图最为突出。见于记述的就有：《林泉读书图》《匡山读书图》《幽谷读书图》《九峰读书图》《松陇读书图》《读书图》《松窗读易图》《秋山读书图》《春山读书图》《松山书屋图》《天香书屋图》《万松书屋图》，等。元盛子昭有《松亭读书图》，明有董其昌《庐山读书图》，沈周《溪居读书图》，杜堇《孔子读书图》。由此，我们可以看出古人对读书山水之间的向往，林泉、幽谷、峰峦、松窗皆为读书之所。“天风吹出读书声，时有幽人自来往”[18]，此刻读书真的成了一种享受。[19] 同时，书斋逐渐成为文人生活的中心及其内心世界的反映，对书斋的描绘也渐渐成为重要画题，唐代卢鸿所绘《草堂十志图》，画中的草堂为作者的隐居之所，唐代诗人王维也自画隐居处而成《辋川图》。至元代，文人墨客大都选择山水之间构筑自己的读书空间，或请画家将图画于自己的书斋，张渥《竹西草堂图》是画家为竹西所作，倪瓒为袁泰绘《与袁寓斋书画卷》，王蒙为卢士恒绘制《听雨楼图》，等等。明清时期，蔚为大观。如果说读书是一种输入的话，写作则算是输出。关于古代文人士大夫的挥毫写作场景，传有五代周文矩的《文苑图》，宋代李公麟的《西园雅集图》以及马远的《西园雅集图》等。《文苑图》①画面中央站着一位穿白袍的人，两手笼于袖中，俯身靠在虬松之上，平视前方，神情凝定，陷入冥想之中。他对面一人，靠在层石案上，左手托纸，右手执笔支颐，抬头仰视，好像沉思已久，未得佳句，正在寻求。石案前一小童研墨。[20]“西园雅集”历史上或许并未曾有，但元祐年间，雅集活动极为频繁，且聚会者、聚会人数和聚会地点也不固定。[21]从传世马远的《西园雅集》（图7）图中，我们可以看到苏轼兄弟、黄庭坚、李公麟、米芾、蔡肇等十六位名士，于驸马王诜宅邸西园集会。其中米芾挥毫作书，诸文友或立或坐，凝神围观。

纵观上述雕塑与绘画，古人读书与写作的场景仿佛浮现在我们眼前，那种氛围多是轻松而愉悦的。这又回到写作与人文精神关系的问题，写作终究是为了人的发展而进行的，“人能弘道，文以载道，文章不着一字空”，这是古人对写作著文的理解。至今，这依然对我们有极大的启发与引导。若是偏远了“道”，没有主旨，没有用途，那么写作便失去了价值。

（责任编辑：贾明哲）

① [ZK（#]铃木先生肯定了佛利尔博物馆的罗覃先生将馆藏周文矩 《文苑图》 卷定为17世纪的作品，由此，铃木先生推导出北京故宫所谓韩滉的《文苑图》卷，是“当时与佛利尔本制作时代相隔不远的模写本”。见[日]铃木敬著，魏美月译《中国绘画史（上）》，台北故宫博物院，1987年版，第145页。[ZK）]

参考文献：

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