重提“传统手工艺”——由当代艺术设计引发的思考

郭敏敏 徐明明

重提“传统手工艺”
——由当代艺术设计引发的思考

郭敏敏 徐明明

在这样的时机重提“手工艺”是基于多方面的原因的。中国当代设计发展30多年来虽取得了一定的成就，但同时我们也在反思与西方设计比较，中国的现代设计发展是仓促的，这些在学习西方设计的过程中，存在着诸多的矛盾与问题也经常被专家们所提及。在这诸多的问题中急速发展的现代设计带来的“本原文化”的失落应该是最深刻的痛苦,所以在此重提有着悠久历史的的传统手工艺，试想其是否可以以一种全新的角度唤醒中国的本土设计？

一、“传统手工艺”是演绎生活的艺术

受西方现代设计的影响我们大多数人对设计的理解应该还是离不开大工业生产的因素，如果是这样，那么传统的工艺美术势必是会被排除在设计概念之外的。但如果深入的研究与分析会发现，“设计”是一个非常宽泛的活动，广义的设计涵盖了人来历史以来一切文明创造的内容，那么不论是传统手工艺、图案、纹样、装饰还是工艺美术、实用美术这一切艺术行为就都可以归之为设计的范畴。[1]

如果有了这个切入点，我想现代设计中“本原文化”的失落问题就可以找到一个解决的途径了。中华文明千百年来在不同的民族、不同的宗教、不同的地域、不同的民俗影响下创造了多少精湛的手工艺杰作啊？传统手工艺人将一项技艺传承几代人，师傅带徒弟、传子不传女等教授方式以极大的忠诚对待自己的工作和创造，这种单向性的技艺传承及自我认同的工作方式造就了传统手工艺最显著的几个特点：1、传统手工艺作品具有极高的原创性，一物一魂，天长日久，追求极致。[2]2、传统手工艺作品制作工艺的繁杂性决定了作品使用的长久性，多数手工艺品使用愈久越具有温度及质感的特点似乎正顺应了正向且具未来性的生态化理念。3、丰饶的自然环境孕育了大多数的传统手工业，传统手工业与大自然息息相关、相互汲取的关系也蕴含了一种与自然共生催化美好生活的诉求。鉴于此，分析“本原文化”日渐失落的当代设计现状，将传统手工艺再次重提，用新创意把传统带入当下和未来，不仅可以为逐渐没落的传统手工艺找寻新的出路，同时也使中国当代设计具备了更加明确的东方特色，这也是中国融入世界设计之林最有价值的贡献吧。

二、传统手工艺在当代艺术内部的境遇

在世界范围内，以传统手工艺的制作方法参与的有意识的艺术创意活动也有日渐回升的趋势，不少学术文章也从历史及理论的角度分析这一现象。更有许多艺术家不仅有意识地将手工制作方法用于艺术创作，而且还会调动传统手工匠人也参与创作项目。例如：著名艺术家艾未未在英国泰特现代艺术博物馆涡轮大厅展出的饱受争议的作品“一亿颗陶瓷制作的向日葵籽”，这件作品由1600名景德镇技术工匠历时两年多时间，经过近30个步骤纯手工制作完成，不管褒贬如何，这当算是当代艺术与传统手工艺结合的一件代表性作品吧。但仔细分析该作品的诸多争议我们又不得不承认传统手工艺似乎更像是一件被利用的工具，它的实际价值也并未真正得到全面审视。传统手工艺在当代艺术中的这种尴尬境遇也是促使我们再度重新诠释传统文化的一个重要原因。

另外还有纽约的一位艺术家以批量生产和手工制作的界限为研究课题，也借助纯手工制作完成了她的艺术创作活动。首先艺术家从商场直接购入品牌衣物，之后靠纯手工对其进行精确地复制再生，然后再将其返回商场出售，这件艺术作品用纯手工制作这种表达形式向我们诠释了手工技艺在传承再发展的过程中也是需要有意义、有故事的。

上面这些艺术活动表面上看来似乎是创作者在借由手工艺制作传达某种复杂的情绪，但同时也难免不经意的为传统手工艺蒙上了一层政治色彩，而作为工艺和技法存在的传统手工艺其实在意识形态上是没有明确的定位的，艺术家借由传统制作的形式赋予其作品意义，对于未来传统手艺作品的发展是否具有推动的作用更不得而知。但传统手工艺若以这种寄生的状态存在于当代艺术活动中一定不会有一个良性的发展。

另一种我们接触到的传统手工艺的发展状态就是在迅速发展的电子商务网站上兜售的真假难辨的传统手工艺作品，这些作品中有成型的完整作品，甚至还有一些未完成的手工制作套装。抛却掉这些外在的推广形式，真正意义上的传统手工艺作品所传达的匠人魂与手作心还有多少留存给世人，才是我们应该担忧的问题。那么究竟采取怎样的形式来推广传统手工艺才是真正良性的发展道路呢？

三、传统手工艺的出路

记得有一本书是日本的著名工业设计大师喜多俊之先生的著作，名字叫《给设计以灵魂：当现代设计遇见传统工艺》，书中喜多俊之先生亲身实践，借由日本传统手作工艺，运用西方现代设计的推广与设计理念巧妙地柔和了地方传统手工艺。书中记录了喜多俊之先生在与地方产业接触、与传统手工艺者的合作过程中的点点滴滴，列举了带领日本地方传统产业走出困境的若干优秀范例。如：运用传统手抄和纸技术发展灯具设计、开拓推广传统的漆器工艺、活用眼镜技术的时钟研发、推广日本传统拼木工艺等等。

分析喜多俊之先生的作品，跨越20世纪近50年，但其所有的作品的设计理念都是来自于传统工艺，对传统工艺的再设计与推广。从这一点看来，同样作为东方文明的中国传统手工艺，我们是否也可以从中受到良好的启发，发展我们传统手工艺呢？

在当代所有致力于活化传统工艺产业的人士其动机大概都几近相似，长久生活在冰冷的大工业时代的人，或许因为偶然的机会接触到久违的传统手工艺，那种如穿越时空一般呈现出的自然与人和谐共生的工作场景，工匠们用身体的记忆掌握的技术，将灵魂灌注于作品的信念，这就是我们要保留的传统手工艺的精髓，当然这也是大工业时代活化传统手工艺最艰难的课题之一。多数的传统手工艺作品在某种程度上都是为了顺应时代的潮流应运而生的产业或者生活日用品，所以它与日常生活有着极其密切的关系，如果再创造的过程中只是单纯的对器物外在的美化恐是不够的。传统手工艺作品经由匠人的技艺所传达出的亲切的质感要依旧被使用者感受得到，且成为影响、丰富日常生活的一个重要契机。制作生活中的器物的同时，充分考虑使用该器物的生活基础场景、文化环境，让传统手工作品的存在有一个更明确的价值，然后再考虑跟进的细节设计，如果达到这个要求，传统手工艺作品才具备与廉价的大批量生产的工业产品相抗衡的资本，活化传统手工艺才成为可能。毕竟大多数的传统手工艺品经过几代人的传承，生产制作过程都比较繁杂，取材于自然又决定了其受制于自然的限制。所以未来传统手工艺的发展不仅需要结合当代设计理念设计制作生活通用的物品，在降低成本的同时依旧保持产品的匠师魂与手作感的高附加值的商品才是最终的出路。

四、做兼顾品质与量产的现代设计

传统手工艺在中国现代设计中的复苏，并以多种全新的视角被再次演绎，正是因为传统手工艺所具备的原创设计的价值和在经久的传承过程中留存下来的高品质。但是作为民族产业的发展课题我们却不能仅仅满足于此，中国传统手工艺必须要结合现代设计理念以及近代产业技术的潜力使传统工艺得以升华，实现产品的量产化才是中国未来地方传统工艺发展的新形态。其实纵观世界知名品牌的发展历程，多数也都保有手作匠师的精神，它们在发展系统化生产的过程中且无一例外都是在坚守高品质的基础上进行的。

*本文系2014年度山东省文化厅“传统文化与经济社会发展”专项课题阶段性成果，立项号：Z2014067。

注释：

[1]荆雷.设计艺术原理[M].山东教育出版社.2002.3.

[2]李砚祖.工艺美术概论[M].山东教育出版社.2002.54.

郭敏敏：枣庄学院美术与艺术设计学院讲师

徐明明：枣庄学院美术与艺术设计学院讲师