历史·沉淀·笔墨——刘选让《塔克拉玛干之魂》观后

田黎明

历史·沉淀·笔墨
——刘选让《塔克拉玛干之魂》观后

田黎明

刘选让的这件作品，之所以让人感到振奋，能让人感到一种深层的思考，也能让人沉默，就在于他把人生许多的经历、思考都融入在历史的情境当中，而在这个历史的情境当中，他又运用了一种亘古或者说永恒的表达方式——造型与色彩。但他实际上更多注入的，我觉得是一个画家对历史、对社会、对民族、对一个人或者对一群人的一段辉煌史、沧桑史的诉说。他找到了这样一个源头，也找到了一个题材，并在这个题材当中充分地施展了他对绘画，尤其他对中国画的认识，对中国画的一种表述，这是我的第一个感受。

第二个感受我觉得选让在这幅作品当中，他是以一种沉淀的方法在创作，这种沉淀的方法我们觉得像是文学的一种诉说。首先他是一种积累，他在内心十几年的积累，通过一幅画，慢慢地叙述，最终像一座高峰般耸立在眼前，让人们不知不觉地感到一种敬畏。人们站在这幅画跟前，会产生一种敬畏感，以及一种崇敬的心态。他把绘画的元素与中国画的笔墨和中国画的形象观，都融入在了一个史诗般的情感当中，我觉得这是最重要的一点。

第三个感受我觉得这件作品，他通过笔墨的方式表达出来，正如石涛所言，中国画的笔墨当随时代，我觉得选让的这件作品就注入了最好的诠释。我们看他在刻画的这些维吾尔族老人，他们在很痴情地去歌颂和创造自己民族史诗的时候，选让抓住了这样一个瞬间，抓住了这些老人他们为自己的历史，为自己有这么一个辉煌的史诗而专注、痴狂的瞬间。选让也谈到，他每次去看望这样一些唱十二木卡姆的民间艺人，老人总要少了几个人（去世），他就为之非常伤感。我们能够感觉到他已经把自己的情感和对史诗的一种认知和一种体验注入到了这些民间艺人的形象上。所以他在刻画这些民间艺人形象的时候，做了大幅度的夸张，而这种夸张，我觉得符合中国画表达的方式——以神写形。所以我们看到这些人物，每一个人物都具备他独有的一种神态，而这种神态使我们读到的不仅仅是一个人的艰辛和磨砺，更主要的是一个民族的一种沧桑和一种辉煌。

田黎明：中国艺术研究院副院长

责任编辑：雍文昴