充满精彩元素的经典之作

邹威特

歌剧《游吟诗人》是威尔第创作中期的代表性杰作，也是广大歌剧爱好者耳熟能详的殿堂级剧目。作为中国的歌剧中心，国家大剧院一直致力于引介西洋经典歌剧的工作，并已逐步实现学习、消化、自制的技术升级。国家大剧院版《游吟诗人》是2014年5月推出的自制版本，著名歌剧导演乌戈.德.安纳成功地将传统与现代元素并置呈现在观众面前，戏剧效果强烈。此番再度上演（2015年7月26日，28日、29日），国家大剧院组成了丹尼尔·奥伦执棒、多名实力唱将领衔、乌戈.德.安纳执导的强大创演核心团队，笔者聆听了26日的演出，感觉四大主演、指挥、国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团的表现都是可圈可点。

按照剧名，作为标题人物的曼里科毫无疑问是《游吟诗人》的核心角色。威尔第早年的悲惨经历（丧女、丧妻、事业不顺）对其歌剧创作产生了深刻影响，他的主人公往往都是遭遇不公的社会弃儿，曼里科显然也是15世纪西班牙种族纠纷（统治阶层迫害吉普赛人）背景下鲁纳一家与阿苏茜娜一家缠斗的牺牲品。在角色诠释方面，曼里科堪称《游吟诗人》中最难饰演的角色：唱段难、戏份重，此角色深度卷入了“家族世仇”和“爱情纠葛”这两条戏剧线索。戴玉强在2014年的《游吟诗人》B组演出中表现出色，今年荣升A组。作为抒情男高音的戴玉强音色醇美，尤其擅长抒情的慢速乐段，在咏叹调“我属于你，可爱的人”中，戴玉强充分发挥了声音抒情的优势，但在更戏剧性的咏叹调“柴堆上火焰熊熊”中，戴玉强似乎仍难以抗衡奥伦执棒所带起的宏大乐队音量。但需要指出的是，曼里科这个角色从演唱上对演员要求很高：音区高、力度强、重唱段落节奏多变，最难的是两首风格不同的咏叹调连续出现在第三幕的尾声，这种密集后置安排是非常罕见的，是对男高音的严苛考验。

张立萍塑造的莱奥诺拉高贵而深沉，符合角色皇室女官的身份和性格。从声音类型上说，张立萍是一位抒情女高音，但她显然具有高超的发声技术及不凡的音乐修养，莱奥诺拉戏剧性花腔的声音特点被她准确而感人地表达，获得了观众的认可。在第一幕的咏叹调“这美好的夜晚多寂静”中，出色的声音控制已露端倪，美中不足的是副歌部分显得音乐动力性进行稍显不足，角色的内心激动与期待之情没有表达充分；在第四幕的咏叹调“爱情乘着玫瑰色的翅膀”中，张立萍已入佳境，音色纯净、线条悠长，声音集中而有节制。克劳迪奥·斯古拉体形高大、扮相俊朗，声音非常干净。他在咏叹调“她的微笑远胜星光”中的表现给人留下了深刻印象：悠长的气息带来了连贯、匀称的长乐句，延长的高音G完成得也堪称高质量，我感觉斯古拉的“唱功”强于“演技”，其演绎的鲁纳形象扁平了一些，鲁纳邪恶、凶狠的一面揭露得不够。与之相较，霍洛斯托夫斯基在大都会歌剧院演绎的鲁纳就更为性格化、与曼里科的性格对比也更为鲜明。阿苏茜娜的扮演者玛丽安-高聂蒂被称为“阿苏茜娜专业户”，去年的大剧院版《游吟诗人》她就是谢幕时的明星人物，今年她的表现也没有丝毫含糊，宏大的音量表达了角色内心的愤懑与扭曲，凝视水晶球时专注的身姿与神态进一步助推了本剧的宿命仇恨。在那首女中音经典咏叹调“看那火焰在燃烧”中，玛丽安·高聂蒂展现了一位世界级女中音的声音实力。当3D技术投射出巨型白衣女巫的大结局时，高聂蒂响彻剧场的哀嚎把戏剧高潮带给了观众，可能很多观众都像笔者一样在端详巨型女巫是否与高聂蒂的形象一致（笔者推测导演安排的巨型女巫是阿苏茜娜的母亲），这从侧面证明了其角色诠释的成功。

国家大剧院合唱团的音色富有层次、力度变化自如，特别是那首“铁砧之歌”演绎得激情澎湃、气势昂扬，很好地展现了吉普赛人的生活场景与性格特征。大剧院管弦乐团在以色列指挥家奥伦的带领下，表现惊艳。奥伦尤其擅长歌剧指挥，仅在中国就和国家大剧院、上海歌剧院、广州大剧院等多地院团合作了多部歌剧。他非常善于调动乐队的能量，特别在演奏“柴堆上火焰熊熊”这首“《游吟诗人》的主题歌”的时候，乐队迸发出了惊人的力量，可能只有科莱利（Franco Corelli）和莫纳克（Mariodel Monaco）这样级别的男高音才能与之相配。最后，必须提及的是导演乌戈.德.安纳。他广博的艺术知识与不断更新的艺术追求造就了国家大剧院版《游吟诗人》的成功：数字影像技术的运用，使水晶球和星球等象征物以震撼级别的尺寸冲击着观众的视觉极限；代表阿苏茜娜母亲的巨型白衣女巫在剧终的出现，使命运的因果关系昭然若揭（老鲁纳烧死了她，阿苏茜娜才偷走了曼里科，为母复仇）；水平放置的宫殿及在第四幕摔碎的骑士像都展现了导演心中理想世界的坍塌与骑士精神的破灭，这些戏剧诠释既合情合理又深具当代特征，令人叹服。总体说来，本年度的国家大剧院版《游吟诗人》是一部充满多元精彩元素的经典之作。