对20世纪竹笛艺术创作的思考——由“20世纪经典笛曲音乐会”说起

王明辉

（西北师范大学音乐学院，甘肃兰州730070）

对20世纪竹笛艺术创作的思考
——由“20世纪经典笛曲音乐会”说起

王明辉

（西北师范大学音乐学院，甘肃兰州730070）

自20世纪50年代以来，随着中国竹笛独奏艺术的不断发展，中国竹笛独奏作品也进入了创作繁荣的时期。一大批改编、创作的优秀中国竹笛独奏作品不断涌现，并形成了不同创作风格和创作手法。

竹笛艺术；创作风格；演奏技法

一、“20世纪经典笛曲音乐会”概况

2008年，中国音乐学院举办了“纪念改革开放三十年民族音乐成果系列展演”活动。“20世纪经典笛曲音乐会”是此次展演的重要活动之一。音乐会是由中国笛箫大师张维良先生带领其学生举办的一场独奏音乐会。音乐会精选了20世纪具有代表性的一些优秀作品，现场展示了中国竹笛艺术在20世纪的发展历程。

此次音乐会分为上下两场，一场为独奏曲，一场为协奏曲，分别于2008年12月18日、19日在北京中山公园音乐堂上演。该音乐会的独奏曲专场共有12首乐曲，分别选取了1954～1991年创作的一些经典笛曲（见下表）。

二、20世纪竹笛独奏艺术创作

从以上曲目可以看出，自20世纪50年代以来，随着中国竹笛独奏艺术的不断发展，中国竹笛独奏作品也进入了创作繁荣的时期，一大批优秀中国竹笛独奏作品不断涌现。

（一）以“创编”为主体产生的多种风格中国竹笛独奏作品

所谓以“创编”为主体产生的传统中国竹笛独奏作品，即20世纪五六十年代，以民间音乐和戏曲音乐为素材进行创编的中国竹笛独奏作品。本次音乐会选取了陆春龄的《欢乐歌》、《鹧鸪飞》，刘管乐的《卖菜》、冯子存的《八板》。这类作品的创编者大多是南北两大竹笛流派的代表人物，即中国第一代竹笛演奏家，如冯子存、刘管乐、赵松庭、陆春龄、王铁锤等。由于这一代演奏家都是民间艺人出身，深受中国传统音乐文化的熏陶，所以他们创编的作品所表现的思想内容大多反映当时火热的社会生活，表现人民群众生活中的喜、怒、哀、乐。乐曲风格多为南方江南丝竹类、古曲类、北方二人台风格、河北吹歌类、中原笛乐风格等。这类独奏作品主要代表作还有《喜相逢》、《五梆子》、《荫中鸟》、《三五七》、《早晨》、《故乡的回忆》等。这些作品大多数以变奏曲式、单二、单三段曲式为主调式，以民族五声调式为基础，加清角或变宫作品的风格，充满浓郁的民族、民间乡土音乐气息和地方民间音调，深受广大人民群众的喜爱。

（二）以“创作”为主体产生的中国竹笛独奏作品

所谓以“创作”为主体产生的中国竹笛独奏作品，即20世纪七八十年代，以不同民族、不同地方的民歌为素材进行创作的中国竹笛独奏作品。本次音乐会选取了简广易的《牧民新歌》、李秀琪、简广易的《喜看丰收景》、赵松庭、曹星的《幽兰逢春》、马迪的《秦川抒怀》。这类作品的创作者大多是中国第二代竹笛演奏家，如简广易、魏显忠、俞逊发、蒋国基、张维良、曲祥、高明、马迪等。他们创作的作品所表现的思想内容大多是赞美祖国美丽、壮观的自然景色，歌颂人民的美好生活与精神风貌。这类独奏作品主要代表作还有《扬鞭摧马运粮忙》、《水乡船歌》、《帕米尔的春天》和《枣园春色》等。作品的曲式大多数以单三段曲式为主调式，以民族五声、六声调式个别作品加“变音”为基础，作品的地方风格十分浓郁。此外，南北不同的竹笛独奏作品风格融合的趋势较为鲜明。如简广义的《牧民新歌》，既充分运用了北方竹笛多种代表性的演奏技巧吐音、滑音、花舌、飞指等，又使用了南方竹笛的演奏技巧，如打音、叠音等。南北不同的竹笛独奏作品风格与演奏技巧的融合，促进了中国竹笛独奏艺术的进一步向前发展。

（三）以“创新”为主流的中国竹笛独奏作品

20世纪90年代以来，中国竹笛作品在创作理念与演奏实践上得到了进一步的发展。其创作特征主要体现在以下三方面：

1.南北两大竹笛流派在作品创作风格与演奏技巧的使用上更加融合

这一时期，南方竹笛流派演奏家在作品创作、演奏技巧、竹笛形制等方面大多运用了北方竹笛流派演奏家的艺术表现手法，北方竹笛流派演奏家在作品创作、演奏技巧、竹笛形制等方面也借鉴了南方竹笛流派演奏家的艺术表现手法，形成了中国竹笛北派作品创作与南派作品创作在艺术风格与演奏技巧上的完全交融。这类作品的主要代表作有张维良的《行云流水》、《南韵》、《咏春》等，曾加庆曲、俞逊发改编的《收割》，宁保生的《春到湘江》，李镇、南维德的《走西口》等。

2.改编、移植外国的音乐作品

用传统竹笛或改革的加指孔竹笛演奏，如《流浪者之歌》、《霍拉舞曲》、《卡门主题幻想曲》等。此类乐曲含有大量的半音阶进行、超高音、音程大跳、音乐力度变化幅度大等演奏难点。不同乐段的音乐情绪不同，乐段连接部分需要换用笛子。学习这类乐曲时，要多听原本西洋乐器的演奏录音，在乐谱上标记出演奏要点，如指法、力度、音乐表情等。通过训练，可以提高演奏者演奏外国作品的能力。这对发展丰富竹笛的演奏技法具有积极作用，同时也可开阔竹笛学习者的艺术视野，提高他们的审美情趣。

3.将中西音乐创作技法加以紧密结合，创作出以中国民族调式为基础，吸收、运用西洋音乐创作技法的现代作品

这些作品运用了大量的中国竹笛演奏技巧，使中国竹笛独奏作品既保持了中国传统民族音乐风格，又富有浓郁的西方音乐特色。如台湾作曲家马水龙的笛曲《梆笛协奏曲》，作品采用西洋音乐中主题动机变化发展的手法，利用中国音乐素材，将西洋的作曲手法与中国传统文化相结合，大大增加了笛子的表现力。再如高为杰的《缘梦》，此曲以法国作曲家德彪西的《牧神午后》与中国古曲《春江花月夜》的音调片断为素材进行创作，通过“复风格”的方式将二者交织在一起，并借助中国竹笛与西洋长笛的不同韵味与音色对比，体现了东西方文化的对话。还有杨青的《苍》、谭盾的《竹迹》、郭文景的《愁空山》、瞿小松的《神曲》等，这些现代作品使竹笛艺术在音高、节奏、音色、力度、组织结构等方面实现了前所未有的突破，使其演奏空间不断拓宽。作品注重表现竹笛音乐的色彩，表达作者内心的思想。

三、对20世纪中国竹笛艺术创作的思考

通过以上分析可以看出，中国当代笛乐创作是在不断的南北交融、中西融合中发展的。从赵松庭的《早晨》到当今专业作曲家们的一系列现代作品，体现出南派与北派笛子风格的融合、中国竹笛演奏与西洋乐器演奏融合的特点和趋势。这中间也存在一些问题，值得我们进行探讨。

首先，值得肯定的是，这些新创作的笛乐作品继承了中国传统音乐的基础，是发展中国笛乐的必要途径。如果说传统是条河流，创作就是促使这条河流生生不息、源源不断东流入海的不竭动力。新作品拓宽了竹笛的表现力，丰富了竹笛的演奏技法，展现出当代人文思想，彰显东方人文个性。

其次，当代笛乐创作应避免与现实生活脱离、与传统脱离。在当代竹笛艺术创作中，应该怎样处理好民族化问题。只有了解群众的文化需求，扎根于现实生活中，不断学习传统，不断观察国人的生活点滴，才可能创作出紧贴生活的佳作。

最后，竹笛风格性练习曲创编设想。笔者了解到，民乐中似乎只有二胡有风格训练方面的教材，如王国潼、赵寒阳编著的《二胡风格练习曲》。其中涉及秦腔风格、河北梆子风格、京剧、评剧、五音戏、吕剧等30种不同的音乐风格的戏曲剧种、民间乐种的曲牌和民歌创编的练习曲共158首，并标注了较详尽的弓法、指法和滑音、装饰音符号等。作为一名竹笛演奏者和学习者，在掌握音准、节奏、发音和各种技法以及音乐表现的同时，有必要掌握各种中国地域性音乐风格，其中包括各种特定的滑音、装饰音、揉音和不同的吹奏变化技巧，它的运用直接关系到竹笛演奏的表现力和艺术魅力。因此，进行不同风格演奏技法的练习曲创编是竹笛演奏与教学中不可缺少的重要部分。

［1］张维良.竹笛艺术研究［M］.北京：人民音乐出版社，2011.

［2］耿涛.论20世纪中国竹苗独奏艺术发展的主要特征［J］.星海音乐学院学报，2003，（2）.

［3］郭树荟.从民间到专业化改编与创作中的竹笛艺术［J］.音乐艺术，2006，（2）.

［4］沈雷强，近代我国竹笛演奏的发展与变化［J］.歌情舞韵，2005，（5）.

［5］阎黎文.中国竹笛名曲荟萃［M］.上海：上海音乐出版社，1994.

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1005-3115（2015）24-0062-02