雪峰折梅记

■顾聆森

雪峰折梅记

■顾聆森

周雪峰在苏州艺校学戏时，我曾担任了几个学期的昆曲戏文、声韵课，有机会观摩学生的排练和演出。老实说，我并不看好周雪峰，无论嗓音条件，还是基功底子，乃至对折子戏中人物的性格悟性，充其量居于中下游而已。但他学习戏文声韵却特认真，我和他便有了比其他学员深得多的师生感情，正是出于这一点，我一度动了心念，想奉劝他，毕业后与其到剧团去跑龙套，还不如及早跳槽另谋出路。

1998年，周雪峰毕业，随后进了苏昆剧团（现为苏州昆剧院）。三年以后，苏州戏曲会演，雪峰一出《雷峰塔·断桥》竟获了金奖。2007年，他又以《长生殿·哭像》参加了在杭州举行的全国中青年昆剧折子戏展演，出于关心与好奇，我曾追踪到杭，台上的雪峰直让人刮目相看，这次展演，他获得了“全国十佳演员”的殊荣。此后，一发不可收拾，多次在省、市乃至全国大赛中获奖。2011年，一年两次斩获江苏省“红梅杯”比赛和全国“红梅杯”比赛金奖。今年又一举折梅，成了第27届中国戏剧最高奖“梅花奖”得主。

我曾在苏州艺校、江苏省戏剧学校昆剧科执教，我眼中的“好学生”几乎无不成名，唯周雪峰在我心中不过二、三流的学员，居然也成气候。是我看走了眼了？为此他在获“全国十佳演员”大奖后，我便请他来家喝茶，有心窥探他的成功奥秘。

事非偶然，这里有着一段传奇般的故事。

2000年，首届中国昆剧节在苏州举办。苏州昆剧院推出了由青年演员担纲的全本《长生殿》，好几个生、旦，轮流演唐明皇与杨贵妃。演后，上海昆剧团团长、著名昆剧表演艺术家蔡正仁先生应邀到苏昆院点评。蔡团并不满意《长生殿》的演出效果，他一一作了评论，但他最后说，如果谁愿意学，他一定毫不保留的教。这不过是一句惯常的客气话，雪峰却在节后的第一个双休日就奔赴上海找到蔡正仁，说要拜他为师，学戏。蔡正仁并没有嫌他天赋条件，欣然接收了这个学生。自此，蔡正仁放弃了每周仅有的二天休息，在上昆团部办公室给周雪峰上课，从拍唱开始，启蒙戏即是《雷峰塔·断桥》。鉴于雪峰的嗓音条件，蔡老师为他规定了一个硬性作业，就是每天早晨和黄昏必须按发声要领吊两次嗓，每次不少于一小时。是否练足，“回课”时一听便知，雪峰哪敢怠慢？他说，“喊嗓”是很痛苦的，严格按照要领，很长一段时间中，他喊出的只是一片怪声，同伴们都觉得很好笑，戏

称他是“疯子”。有时喊到脑缺氧，头发胀，他也绝不泄气，他坚信蔡老师的话，蔡老师的金嗓子也硬是这样“喊”出来的。

一年五十二个周末和五十二个周日，风雨无阻地来回于苏沪之间。其时雪峰工资还不足400元，住不起旅馆，每天早出晚归，好得上海离苏州不远，乘的是绿皮硬座，加上地铁、公交，虽说不很贵，一个来回不过二三十元，但每月8个来回，开销就占了工资的一半还多。也许正因为是自费，雪峰学戏的每一分钟就格外投入，每天必做的唱、念、做等作业就格外认真不苟。

2003年，苏州昆剧院青春版《牡丹亭》问世，托白先勇福，《白牡丹》誉满全球。周雪峰的同学俞玖琳、沈丰英因饰演男女主角而一举成名。在“白牡丹”中，周雪峰是个跑龙套角色，这个龙套一跑就是十年，十年中昆院的《牡丹亭》演出任务很重，几乎没有机会上新戏，雪峰以及条件原比他好的同学们也就一起寂寞了十年，直到有新戏上演时，他们都已年近不惑，不再“青春”了。

然而，与众不同的是，雪峰并不以跑龙套为寂寞。就在青春版《牡丹亭》开排与演出期间，他除了一有空就奔上海不间断地向蔡正仁学戏外，有时还向上昆岳美缇以及向应聘来苏担任“白牡丹”指导老师的汪世瑜先生学了不少巾生戏。十年之中，不仅学会了《长生殿》中所有的传统折子戏，还扎扎实实地学会了将近60出经典折子戏。

不仅演戏，他还孜孜不倦地传戏，他的母校昆山淀山湖小学昆曲班就因他的辅导教学，十年中培养了10位戏曲“小梅花”金奖得主；还为昆山第一中心小学、千灯小学培养了30位“小梅花”。

雪峰终于成功“折梅”，其实毫不奇怪。我承认，对小周一开始的评估，过于偏执于先天，而后天的努力，尤其那种高度敬业、爱业的精神，对于事业的成功同样也有着必然的和决定性的联系。

2014年，苏州昆剧院决定推出周雪峰参赛第27届中国戏剧梅花奖，经反复酝酿，雪峰决定以一台传统折子戏参赛。有人告诫雪峰，不如排一台大戏应赛，折子戏观众比较眼熟，且名家辈出，不易出彩，但雪峰却另有见地。他认为十多年来，他的主要精力和功夫都化在了折子戏的传承上了，这才是自己真正的强项。于是他坚持选择了一台人们熟而又熟的折子戏，即《长生殿·哭像》《荆钗记·见娘》《狮吼记·跪池》参赛。

《哭像》是一出唱功戏，更是一出情感戏。一般唱C调，甚至也有唱降B调的，但雪峰定在D调（小工调）。也有人担心，此剧的最高音在剧尾，倘高调上台，唱到最后可能会力不从心，何况另外两出戏的唱念也很繁重。但雪峰坚持D调，他认为只有D调的音高，才能真正匹配《哭像》中唐明皇的痛苦与苍凉。为了表演唐明皇，塑造唐明皇，雪峰对人物的情感表现进行了精心的布局，他以曲牌为节点，有层次地进行情感线的推进，如首牌【端正好】、次牌【滚绣球】赋予的是唐明皇在见到杨贵妃的塑像后引起的一般性的回忆与自责；【叨叨令】以下因深层的思念而加深了悲哀与惨痛。【脱布衫】【上小楼】等曲牌则糅入了深切的悔恨，【朝天子】【四边静】则形成了不可抑止的情感的迸发。曲牌作为情感节点，为情感线的行进与展开，提出了把握的准度和精度，考验着演唱功力。点是重点，线是主线，层层递进而直达高潮，雪峰借此塑造了一个活生生的痛苦、悲伤、悔恨而凄苍

的唐明皇，唱的高潮也是情感的高潮，直让人觉得这一出唱工繁重的折子戏，非D调就不足以塑造舞台形象，从而闪烁出人物应有的深度与亮度。

《见娘》是一出唱、做并重的戏。主人公王十朋是新科状元，且有官职，动作要赋予某种“官架子”，雪峰饰王十朋虽以“小官生”应工，也糅之以“巾生”行当的表演，同时发挥了他后天“喊嗓”磨炼取得的优势，以真嗓为主，假嗓辅之，真嗓发声宽且厚，假嗓音色润且亮。《见娘》曲牌取南吕宫【刮鼓令】、仙吕入双调【江儿水】等组成套数。传统定调于“小工调”，但雪峰把始曲【引子】改升为“凡字调”。首句“一幅鸾笺飞报喜”和续句“渐过期人何不至？”其中关键词“报喜”、“渐过期”正处在高音上，改调后虽然提升了演唱难度，但声情处理却更具内涵，把王十朋一则喜，一则忧的心境衬托得淋漓尽致，也更耐听，果真“不同凡响”！唱到“幸喜得今朝重会”时，他用一个小踮步，走到母亲前，双手搭其肩上，轻轻的摇着她，流露了些许娇气、孩子气。当仆人李成跪叩他说：“老奴李成叩头”时，王十朋箭步冲过去扶他：“李舅快快请起！”用的都是家常动作，绝非“小官生”做派，也非“巾生”程式，而是由心理体验带出的某种创造性做工，可让人体味到人物的真实内心，像《见娘》这样唱、做并重的戏，雪峰把它推到了一个新的表演高度。

《跪池》以做功见长，主人公陈季常是让观众所喜闻乐见的人物，称得上是一个喜剧人物，但他的喜剧性格是靠演员“做”出来的。前人演陈季常，着力点多在于夸张他的“惧内”性格，但雪峰在分析人物时，有他独到的见解。陈季常是一个风流才子，他果然非常迁就自己的夫人柳氏，但他以为仅把陈季常演成一个“怕老婆”的滑稽脚色，便是一种失败。陈季常爱他的夫人，不仅因为她美丽，而且他坚信她也深爱他。他非常明白自己身上有许多改不了的缺点，如爱狎妓，风流成性，生活不够检点等，柳氏对他管束很严，但不是“悍妇”一类人物，而完全是一种恨铁不成钢的爱。其实他也恨自己屡犯陋习、忒不检点。因而陈季常对柳氏的迁就出于他对于自己和对于夫人的人格认识。

雪峰把人物的性格剖析从三个层面予以表现，一是与柳氏同台时，他百般迁就、逆来顺受；二是独处时（比如园中罚跪后他竟与青蛙对话），用力刻画他那种“书呆子”式的可爱的幽默；三是与柳氏、苏东坡三人同场时，陈季常既要屈从于妻子，又要在朋友面前显示自己一家之主的尊严，于是引出了高度的幽默。由于雪峰能处处赋予人物的性格内容，便创造了一种轻喜剧式的幽默，而规避了滑稽的沦落。从而演来分寸有度、放松自如，占据了“做工”的制高位置。而雪峰那种对戏剧人物的敏感与悟性也是我十年之前所难以逆料的。

蔡正仁大师给周雪峰说戏

雪峰以一台昆剧传统折子戏参赛，像是“险着”，但正是在这“险”中，雪峰恰恰把自己对于非物质文化遗产传承的执着、坚毅与不苟的精神，以及把他表演的厚实的艺术含金量展示于世。在我得知雪峰去广州领“梅花奖”时，我在第一时间打电话向他祝贺，当时他正在高铁上，他激动地说，有许多话要对我讲。然而当我们见面时，他反而很长时间说不出话来，我凝视着他，好久，见两行清泪从他的眼角静静地挂将下来，除了欢乐与激动，我知道，其中还包装着他十年磨一剑的巨大付出，包括他所经受过的种种艰难、艰苦、艰辛和艰涩。