论幼儿舞蹈创编

陆松海

摘要：幼儿舞蹈直观形象，生动活泼，深受孩子们的喜爱。长期以来，幼儿园的舞蹈学习大都以模仿为主，舞蹈创作被拒之于舞蹈学习的大门之外。不仅如此，舞蹈教学的内容与幼儿生活之间有很大的差距，舞蹈本身缺少创新的动作和内容，这会降低学生的学习热情，不利于他们的成长。因此，在幼儿园开展生活化舞蹈创编活动是非常有必要的。本文从激发幼儿兴趣，促发幼儿创造激情，引导幼儿观察周围事物，积累创造素材，鼓励幼儿大胆创编等几个方面着手，论述教师应如何教导幼儿感受生活细节，体验创造的快乐。

关键词：生活化；激发兴趣；创造激情；观察生活；大胆创编舞蹈创编

中图分类号：G612 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2015）15-0233-02

舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。它是以经过提炼、组织和艺术加工人体动作为主要表现手段，通过形体运动来传达人们对生活的认识和对情感的表达。

舞蹈作为一种艺术形式，其主要是通过肢体“语言”来诠释，进而表达个人的情感和态度，它在很大程度上具有将强的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。盖乐心内发，感物而动，不知于足自运，欢之至也。”舞蹈可以真实地表达个人的情感，是情感达到一定阶段必然结果。

幼儿舞蹈是舞蹈中的一种，是一幅色彩斑斓的画，是一首天真无邪的诗，是童心的展示，是童趣的描摹。它除了舞蹈艺术具有的共同特性外，又有它自身的个性与特点。突出表现在幼儿舞蹈具有活泼、天真、夸张、有趣的特点。幼儿舞蹈的创作离不开幼儿的生活，生活是产生艺术的重要基础和源泉。因此在进行幼儿舞蹈教学的过程中，要不断地启发幼儿的思想和情感，让幼儿在不断的学习和练习过程中找到生活和舞蹈的联系，以此能够不断地提高幼儿舞蹈的素养，不断地丰富其表达水平。在生活中可以帮助幼儿积累丰富的感性经验，让他们在生活中找到艺术之美，并且在舞蹈中感受生活的内涵，从而丰富幼儿的情感体验，让幼儿不断地得以情感上的充实、感悟和提升；它帮助幼儿认识到各个动作的产生和组合，让幼儿的创造力得到开发。幼儿通过亲身体验，感受到舞蹈创编既不难又充满乐趣，其创编舞蹈的兴趣被进一步激发了；它让幼儿通过个别交流、小组互动、集体分享等形式，运用语言、动作、表情等方式进行交流、互动，促进了幼儿间的相互学习、借鉴，进而提高创编能力。

幼儿舞蹈教学是一个多姿多彩的过程，而幼儿舞蹈的创编有其自身的规律和特点，舞蹈创编的构思是客观生活通过人的头脑，经过加工后的再现。当找到了适当的体现形式——动作、姿势、造型等时，就产生了舞蹈形象。幼儿舞蹈的创编既要遵循艺术创作的共性规律，又要遵循舞蹈创作的个性特点。所以幼儿舞蹈的创编要了解幼儿生理和心理特点，注意观察幼儿的生活，反映幼儿的情趣，达到感染幼儿与教育幼儿的目的。

在长期的工作种，想要创编出优秀的幼儿舞蹈，我认为应针对幼儿舞蹈作品所具备的特点，做好如下几个方面。

一、深入了解幼儿的生活，取材于幼儿生活

1.从直接生活中选材。生活是产生伟大舞蹈作品的重要源泉，舞蹈可以说是生活艺术化的必然产物。只有从生活中搜罗大量的资料，才能够创造出高水平、高艺术性的舞蹈。例如，舞蹈《宝宝长大了》，描述了小孩从出生不久到会坐，会爬，会站、到一走就会摔跤，到能稳稳地走路。这样一个成长的历程。作者观察到了并把生活中的这些素材，经过提炼，活灵活现地展现在舞台上，既突出了孩子们可爱的形象，也给观众留下了深刻的印象。

2.从间接生活中吸取。艺术源于生活，却又高于生活。生活可以产生舞蹈，但是只有将生活中原有的素材加以提炼，才能够产生高雅的舞蹈作品。例如舞蹈《卖火柴的小姑娘》就是从童话中改编出来的。独具特色的舞蹈、精湛的动作、丰富的表情、美轮美奂的灯光，对于舞蹈主题的表达有着很好的衬托作用，这就是艺术高雅性的体现。

二、把握幼儿的生理心理特征，创编出适合幼儿身心健康和谐发展的作品

幼儿阶段是人生的重要阶段，对一生的发展有着极大的帮助作用。通过合理的教导和正确的学习方法，能够帮助幼儿健康、快速地成长。幼儿舞蹈是孩子们喜欢的活动。幼儿舞蹈在这方面极大地满足了幼儿的需要，不仅仅可以满足他们的身体需要，同时也满足了他们的精神需要。

1.生理方面。幼儿处在发育的阶段，他们的身体能力随着年龄增长呈现出不同的程度。幼儿舞蹈的创编必须注意其内容适合同年龄阶段的幼儿，按照各年龄阶段幼儿生理发展水平，设计不同难度、形式和内容的舞蹈。反之，如果动作难度与形式不符合孩子的身体发展特点，则会影响他们身体的健康发展，给幼儿造成损伤。一般情况下，小班的幼儿歌舞活动大多以模仿自然的生活动作为主。如：模仿小鸟飞、小猫洗脸等，脚下动作很少；中班的小孩则需要一定的身体平衡能力和控制能力。除手上动作外，可以有适当的脚下动作；大班对身体的控制力显著提高，能较为协调、灵活地掌握复杂精细的动作。可见，在进行幼儿舞蹈教学的过程中，要找到与他们成长水平相适应的舞蹈，这样可以促进他们的成长。

2.把握儿童心理特征。在很大程度上来讲，成功的舞蹈必然要与幼儿的心理特点相适应，不然即使舞蹈本身的水平再高，也难以称得上是优秀的舞蹈作品，只有从幼儿的心理状态和思维方法出发，才能够让幼儿舞蹈受到大家的欢迎。如《宝宝分蜡笔》这个舞蹈，就是很好的证明。以童话故事一样的题材来展现12支彩笔不团结，必然得到幼儿的喜欢。舞蹈《你喜不喜欢我》：作者观察到生活中的幼儿，时常问爸爸妈妈以及身边的人是否喜欢自己的举动，抓住了幼儿那种努力表现自己以博得他人喜欢的单纯可爱的心理，创编了这个舞蹈，既形象又真实。因此，在幼儿舞蹈的创作中，要不断地与幼儿心理学相结合起来，充分地把握幼儿的心理活动和心理特点，只有这样才能够让舞蹈更好地表达，受到他们的欢迎。只有将舞蹈的创作与幼儿的心理结合起来，才能够赋予舞蹈更多的内涵和艺术价值。endprint

三、要求创编者热爱舞蹈，努力提高自己的专业修养

作为舞蹈的设计者和创作者，必须要不断地丰富自己的情感体验、不断地提高自己的技能和感悟能力，同时还要热衷于舞蹈，这样才能够编排出优秀的舞蹈。因此在创作的过程中，首先要掌握舞蹈的规律、语汇、表现形式、种类、常用手法等基本知识。例如舞蹈语汇和语言词汇一样，必须通过积累才能够有成效，只有厚积才能薄发，在以后的创作中信手拈来，编排出更好的舞蹈作品，这是至关重要的一步。这就要求我们热爱舞蹈，积极争取各种机会广泛学习，虚心求教，来丰富自己，以创造生动丰满的舞蹈形象，受人欢迎的艺术作品。

四、虚心求教，努力学习其他艺术门类的专业知识以提高综合艺术素养

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，它既是空间艺术也是时间艺术。舞蹈作为一种艺术表达形式，体现出极强的综合性，动作、情感等各方面都是和谐存在的，无论是舞蹈内容、情节还是主题，都应该做到和谐统一。

1.音乐的选择。音乐与舞蹈是不可分割的统一整体，是一种真正意义上的“鱼”和“水”的关系。特别是对于创作者，只有不断地增强对于音乐的感知能力和把握能力，才能够让音乐更好地为舞蹈的创作和表演所服务。可以说，音乐是舞蹈的有益补充，缺少音乐的舞蹈，必然是干涩、枯燥、无趣的，只有将音乐和舞蹈充分地结合起来，才能够让两者相得益彰，不断地提高舞蹈本身的魅力和趣味。

2.灯光、服饰等背景的映衬。台灯光是舞蹈表演中不可缺少的重要要素，它利用光与形、明与暗、光色的冷暖的相互陪衬和衬托，让整个舞台别具艺术魅力，更加具有画面感，具有更强的艺术表演力和舞台效果。舞蹈《闪闪的红星》中，冬子妈英勇牺牲的舞段，冬子妈在熊熊烈火中英勇顶立，震撼人心的音乐旋律，满场红彤彤的灯光，叠印出潘冬子一句无声的“妈妈”，给观众以极大的冲击力，震撼了人们的心灵，引发了大家强烈的精神共鸣。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。女子独舞《江河水》水袖与人体融为一体，具有强烈的感染力。在舞蹈中水袖既是社会女性的绳索，又是迎亲的花轿，更是宣泄悲愤情感的利剑。它不仅能介绍环境和人物，还可以表现舞蹈中所蕴含的情感和情绪。此外它亦是美化舞蹈的一种手段。给舞蹈带来清新和飘逸之感，给欣赏者带来愉悦和想象。因此，要善于使用舞台布景的设计、道具，合理地通过它们来增强舞台的表达力，不断地提高舞蹈的艺术效果，这对于提高教学质量有着较大的帮助作用。

总之，幼儿舞蹈创作的目的就是促进幼儿身心的全面发展。通过幼儿舞蹈来从根本上表达情感，提高幼儿精神、心灵的境界。在幼儿舞蹈的创作中格外注重音乐性的体现，增加舞蹈本身的艺术性、美学特色和情感的表达。善于从生活中提取素材进行幼儿舞蹈的创作，达到取之于生活又高于生活的目标。作为幼儿舞蹈的创编者，要学会提升自己各方面的技能和素质，充分把握幼儿的心理特点，根据他们的心理特点来开展教学实践，不断提升个人的艺术修养和舞蹈鉴赏水平，学会权衡各种因素，来为幼儿舞蹈的表演创造良好的环境，提高舞蹈本身的艺术美。只有这样才能够从根本上提高幼儿的舞蹈能力，开启幼儿的心理、情感体验，为他们今后的成长和进步打下良好的基础，不断地提高幼儿综合水平。

参考文献：

[1]王海英，肖灵.舞蹈训练与编创[M].教育部师范教育司组织编写，2002-07-01.

[2]贾任兰.幼儿歌舞创编实用教程[M].上海：复旦大学出版社，2008.

[3]舞蹈[M].北京：人民教育出版社，2005.

[4]黄式茂.幼儿舞蹈教学指导[M].上海音乐出版社，1990.

[5]高月梅.幼儿心理学[M].杭州：浙江教育出版社，1993.endprint