二维动画短片《梦想起飞》创作解析

□阴浙江省宁波市鄞州职业教育中心学校 诸军

二维动画短片《梦想起飞》创作解析

□阴浙江省宁波市鄞州职业教育中心学校 诸军

《梦想起飞》是一部以职高校园生活为题材的二维动画短片，旨在展现职校学生不怕困难、勇于实践、追求梦想的风貌。文章就这部动画短片创作过程中几个主要的环节进行了解析。

二维动画 FLASH动画 创作解析

当我们打开电视，《喜洋洋与灰太狼》、《虹猫蓝兔》、《中华五千年》等二维动画片，以其丰富的故事情节、生动的艺术表达，带给观众轻松、愉悦的观感，同时也传递了很多历史、文化、社会、科技、情感、社交等方面的知识。动画是创作者与观众思想、情感交流的媒介，创作动画是一项大工程。下面笔者以表现职高学生乐于学习、乐于进取，展现职校生风采为题材的二维动画短片《梦想起飞》创作过程中的脚本创作、美术设计、分镜头设计、动作设计等几个重要环节进行逐一解析。

一、脚本的创作

脚本是指故事的构成，与剧本不同的是，它不需要详细描述故事的细节和对白，只是整个故事的大体构成。在构思短片《梦想起飞》时，对它的定位是职校题材、能反映学生风貌、时长三分钟、有一定剧情的动画片。脚本创作时，主要考虑的问题是故事的完整性、合理性、情节的起伏性和节奏的紧凑性。

《梦想起飞》整个故事以一位女生从她入校到毕业为线，讲述了期间在学习上遇到挫折、经过努力、获得成功的故事。动画片运用丰富的动画语言表述故事情节，展现了职校生风貌，大获师生好评。

二、美术设计

动画片的美术设计包括角色造型设计、动画场景设计和色彩关系等。《梦想起飞》的美术设计中大量的角色、场景源于实际的人和景，具有鲜明的特色。

1.角色设计。《梦想起飞》的人物构成很简单，主角：女生；配角：老师，群众演员若干。本片人物设计的过程就是把实际人物形象Q化的过程。

2.场景设计。场景是故事情节发生的环境。在《梦想起飞》短片中，根据脚本的要求概括出人物活动的主场景和空镜头所需要的辅助场景。制作场景前先用相机拍摄了大量相关的照片，包括全景、近景、特写等，再根据需要选取图片，导入到FLASH软件中，然后依据实图描线、上色，最后完成场景的创作。

三、分镜头设计

分镜头即分镜头脚本，是导演将整个影片的文学内容分切成一系列可摄制的镜头的剧本。一般设有镜号、景别、摄法（指镜头的角度和运动）、长度、内容（指画面中人物的动作和对话）、音响、音乐等栏目。完整的分镜稿不仅是动作制作的依据，也是动画制作过程中最为重要的技术文本。在《梦想起飞》的制作过程中，我们在构思稿上绘制了具体的分镜头，并在实际制作时依据分镜稿，通过推、拉、摇、移等手法很好地运用了镜头语言来表述剧情，吸引观众、提高观影感受。

四、动作设计

动作设计是动画片制作的关键，依据动画原理，通过对肢体、表情、节奏的把控表达角色的思想、行为。在《梦想起飞》一片中，小到鸟的飞行，大到女生抱着书走，都需要进行动作的设计。由于选用FLASH作为动画制作工具，在设计动作时要结合软件自身的功能，这样不仅可以确保预期的效果，更能节省很多制作时间。

五、制作技术

FLASH动画说到底就是“遮罩+补间动画+逐帧动画”与元件（主要是影片剪辑）的混合物，通过这些元素的不同组合，从而可以创建千变万化的效果。易学、实用使得众多动画制作公司将它作为首选的二维动画制作软件。动画片制作出来最终需要通过网络、电视、电影等媒介进行展播，所以在我们制作动画时一定要注意影片基本属性的设置。三分钟的动画共计4500帧，每一帧即一个画格，片中每一个造型、每一块色彩都需要一笔笔画出来的，可见工程量之大。因此，在制作过程中需要注意一些省事方法——

1.从简避繁。素材绘制时，在以原始照片为底稿的基础上简化线条和细节。

2.重复利用。云、树、花草等元素通过修改形状、尺寸、重组，以实现重复利用。

3.局部特写。例如，表现上课举手回答问题时，不需要出现整个人物形象，只需制作手上移特写即可，以此化复杂为简单。

4.镜头运动。同一个场景，由于镜头推、拉、摇、移的不同，可以表述不同的镜头语言。丰富的镜头效果不仅能提高影片的观感，还能在一定程度上延长播放时间，也就减少了部分素材绘制、动画制作的工作量。

5.专业工具。使用专业的数位板，可以大大提高工作效率，提升作品品质。

动画片制作是一个很辛苦的工程，不仅需要美术、计算机知识，更需要满腔的热情和坚持不懈的精神。通过实践，每个参与者都能从中获取很多的经验和教训，也只有自己经历了，才会对它有更多的理解。