高甲戏《郑成功》灯光设计谈

林廷厚

(福建省泉州市高甲戏传承中心，福建 泉州　362000)

高甲戏《郑成功》灯光设计谈

林廷厚

(福建省泉州市高甲戏传承中心，福建 泉州362000)

摘要：戏剧的灯光设计在戏剧演出中犹如一只灵动的毛笔，有助于塑造人物形象。文本对笔者在高甲戏《郑成功》灯光设计中的体会进行简要阐述。

关键词：高甲戏《郑成功》；灯光设计；思路

新编高甲戏《郑成功》是南安市高甲戏团2014-2015年的力作，受该团团长张芳颂的邀请，本人有幸担任灯光设计参与其中，得到很多的启发与灵感上的拓宽。

《郑成功》一改高甲戏素日插科打诨的戏剧路子，以人物情感引导剧情发展，以“情”字贯穿全剧，演绎出郑成功怀揣民族大义，背负家仇国恨收复台湾的曲折历程。戏剧背景发生在1661年郑成功收复台湾之前，清朝入关，南明危在旦夕。郑成功为义妓柳如花卖身抗清所感动，捐出二十万两资助清义军。不料父亲郑芝龙暗投清廷，父子间发生激烈冲突。面对母亡君丧，家仇国恨，郑成功愤然举起抗清义旗，背父救国。经过十五年艰苦奋战，在清廷即将割让台湾之际，誓师出海，收复台湾。

通过反复研读剧本，以及与导演、舞美设计的前期沟通。我确定了灯光的把握在于：此戏在不失传统的基础上，寻找突破点对人物塑造、舞美、音乐、特效等综合艺术更接近现代观众的审美需求。强调鲜明的艺术个性和独特的舞台风貌，凸现高甲本体意识，立体新的审美感受。这个戏给了灯光很活跃的展示空间；时间与空间的转换、冷与暖的强烈对比、虚与实的结合，造成一种错落有致的舞台效果。着重加强历史剧的厚重氛围，塑造郑成功的英雄色彩，以达到较好的艺术美效果。

在考察完剧场的实际参数后，我着手准备灯具选择与灯位设置。我选择了大量的电脑染色灯与电脑图案灯，一共四排垂直投射，虚实结合，有柔有硬，既可以对景片进行渲染，又不破坏演区的照明，再使用电脑染色灯与图案灯投射在重点的景片上，使舞台布景层次分明。面部照明上，在面光设36只19度成像灯，以及5只电脑切割灯，顶光设十二只26度成像灯，共两道。根据舞台区域划分为上、中、下三个演区，这样既能使舞台人物面部明朗，又能做到强弱有别。逆光与侧光使用选用变焦LED灯，此灯布光非常柔，犹如一道道光幕，又能铺满舞台。流动灯设上下各四道，前三道各装四只PAR灯(CP62)，选用此灯方向性鲜明，质感柔顺而强力，能增添舞台立体感和空间感；流动灯前三道要求水平横向、线条清晰；第四道流动灯使用四只26度成像灯投向后区的高平台，将光斑切割控制在平台上。舞台后区天地排使用16只LED天幕灯，并在地逆位置安放16只SHAPY光束灯，用于高潮部分烘托气氛。

舞台上，演员的表演是按剧本的揭示来展现的。剧中人物的特点形象和内心变化主要是靠演员的台词、曲牌、表情、动作来表达的，但灯光可以根据剧本中特定人物的心理变化，协助演员进行表演，把剧中人物的心理变化，用灯光特有的形象的视觉表现手段，展示于演员的外观上，协助演员把剧中的人物情感、心理变化表现得更透彻，更外观化。

《郑成功》这个戏是历史剧、英雄剧，灯光的渲染极其重要。从本戏的开场说起：一段充满高甲传统大气的幕前曲过后，舞台大幕拉开，顿时雷声大作，舞台前区灯光随着雷声不规则频闪，随即变成深蓝色，舞台后区三组清兵肆意残杀百姓时，灯光从地逆方投射出跟随清兵举刀杀人的动作由蓝变成红色，再使用电脑灯从正上方对三组造型进行特写。通过一系列紧凑的变化，灯光呈现出立体的舞台空间感和浓厚的历史时代感，更诉说了这是一出充满英雄主义、民族主义的历史正剧。

第四幕讲述的是郑成功发现父亲郑芝龙降清，劝父未果反被父亲处予杖刑，老祖母怒斥郑父为卖国贼，为给列祖列宗留下忠义的后代，老祖母在一段核心唱段“重振家威”结束时，我的灯光处理是这样的：随着高昂的唢呐声，老祖母与郑成功在平台中区亮相，我将15盏电脑图案灯使用白光投射在他们身上，周围的氛围光为红色，表达了老祖母的一片爱国之心、忠义之情。当老祖母撞柱而死，一束垂直的光投向她，舞台区域光呈浅蓝色，加上些许流动光，使舞台气氛显的沉重。

第五幕是全剧的次高潮。郑母被多托侮辱后，拖着疲惫的身躯从下场口上台，灯光处理为特意不给面部照明，只能隐约看见她的身影，随着她一步一步慢慢地走到台中，惨白色的追光才缓缓打在她的脸上。当她破腹自杀那一刻，追光收去，兰紫色的光圈笼罩在她身上，此时远处响起日本名曲《樱花颂》，几片樱花花瓣从空中飘下，郑成功痛哭道：“母亲，你来自东瀛，如樱花美丽，如飘雪晶莹，今日却惨遭不幸，身遭玷污，孩儿不孝，不能保护母亲，唯倾尽沧海之水，还我母亲一身贞洁…”灯光将兰紫色的光圈渐渐扩散到整个舞台。随着郑成功撕心裂肺的喊：“苍天，苍天啊!”, 空中下起了漫天大雪，我用8盏电脑切割灯在舞台上切出一道光道，郑成功抱着母亲迈着沉重的脚步沿着光道向舞台后区走去，地逆的16盏SHAPY光束灯投射出来，舞台上震撼感扑面而来。这样的灯光处理，不仅营造出令人泪下的凄凉场景，更凸显了郑成功的忠孝与坚毅。

第七幕是全局的高潮，当郑成功得知清朝政府割让台湾岛，愤然举起义旗，誓师出海。焚青衣时，舞台上的白色光随着大火染成大红色，郑成功身着盔甲出现在舞台后区，我在第五幕运用过的光道再次亮起，郑成功也再次沿着光道从后区走到台前。随着他下令升帆，号角声响彻海面，天幕区的红色大帆徐徐升起，灯光用黄色光均匀投射在帆上，而前区的灯光也渐渐变成橙色。结束的造型是郑成功站在船头，我使用面部的5盏电脑灯对他进行加亮处理。随着一声深沉的海锣声，灯光渐渐收去。幕外音：“公元1661年，郑成功收复台湾。”主旋律再次响起，光道也第三次铺上，郑成功转身走在光道上，谢幕。同样的光，我反复斟酌，恰到好处的使用了三次光道，在场景的色彩氛围稍作改变，配合上地逆光，合情合理，不但在视觉上给观众留下深刻的震撼，从艺术角度也暗示了郑成功从一介书生成长为民族英雄的曲折道路。

《郑成功》一戏的创作，是我艺术道路的一个重要里程碑。在这个戏里，灯光设计既遵循戏曲规则，又充分发挥了灯光特性，灯光犹如一只灵动的毛笔，结合剧本意识、导演手段、舞美语汇、服装色彩，运用光位、光色、光质等手段，淋漓尽致地挥洒墨水，塑造了有血有肉、有情有义、有忠有孝的英雄郑成功。

中图分类号：J814.4

文献标识码：A

文章编号：1671-864X(2015)12-0072-01