论设计美学与发展的多元取向

朱莹莹

(广西艺术学院，广西 南宁　530007)

论设计美学与发展的多元取向

朱莹莹

(广西艺术学院，广西 南宁530007)

摘要：不同的历史时期、不同的文化背景，人们审美标准也不尽相同，所以，设计是需要不断创新和更替的。本文从审美共性与个性出发，以审美感受、审美意识、审美意识与社会文化的联系，论述设计美学的传统性发展与中西方装饰艺术等之间的联系。这就要求我们先认识到设计的重要性，再进一步思考如何发展和实现中国艺术设计的多元化，使设计走向世界的前沿，这是我们要继续研究和探讨的重点。

关键词：设计美学；艺术；传统；形态

一、前言

所谓设计，就是以技术和艺术为基础，在应用中使二者相结合的一种学科，设计美学作为设计学科的一个理论分支，理论也与传统的美学艺术研究不同，它在学科定位、研究对象和研究范围上具有自身的特点，既不能完全照搬传统的美学理论，也要在现实应用中有自己独特的要求。技术美创造不是一种单纯基于形式创造的形式美，而是一种更主要的基于通过物的形式所创造的人类自身功能的象征价值、一种具体美。所以设计更应打破旧时代的束缚，抛弃旧有风格的元素，创造出具有青春活力和与时代相呼应的现代感的新风格。

二、设计艺术的属性

设计艺术与人类生活有着密切的关系，这在最原始形态诞生时就已经决定了，从原始人类的石器、陶器、到青铜器及后来的银器、木器等器物，从古至今的服饰和建筑各方面，设计艺术伴随了人类的整个历史发展。如今,设计艺术作为一种实用性艺术形态，覆盖了人类生活的方方面面，贯穿了人们的衣、食、住、行，所以，设计艺术就是“将生活艺术化，将艺术生活化”。从现实生活中，小到一个杯子、一粒纽扣,大到家具、房屋，行如汽车、飞机、轮船等，人们在享用的同时，也在追求审美的精神需求。因此，设计艺术具有实用和审美的双重性。

三、抽象设计艺术

从设计艺术家的角度来看，设计的艺术性和功能性完美的结合是一方面，而如何运用好创作手法也是极为重要的一方面。二十世纪七十年代以来，构成的抽象设计理念，已经广泛的应用到平面设计、视觉传达、工业设计、时装设计、建筑设计等领域，也给我们的设计文化注入了新鲜血液。构成在实用设计的运用上，成功的案例是数不胜数的，如澳大利亚悉尼歌剧院，上海经贸大厦、东方明珠，流畅的线条，简洁的造型，都极具现代美感。抽象元素在家具、生活用品和家用电器中的运用上，我们已经深切的感受到这种现代艺术观念带来的物质和精神的享受。而另外一种美，则是相对于现代构成的传统装饰的美，意大利古城佛罗伦萨的传统建筑及雕塑使人感受到的美，是一种古老传统文化的洗礼的美，绵长而深厚。

四、设计艺术的渊源

(一)传统的文化特色。

传统文化是一个民族在与自然界长期交往活动中所形成和积淀下来的物质精神的总集。我国传统文化元素与现代设计是密不可分的，在人类历史中，传统文化元素正是通过现代艺术设计方式延续保留下来，使传统文化元素为现代文明服务。中国传统的美学中强调“整体意识”，主要是“以和为美”，也就是以丰富为美，以多样性为美。 把“和”的观念应用于造物工艺之上，集中体现在形式与功能的适度结合。在中国设计的历史上，漆器和瓷器的设计是对这一观点最具代表性的诠释。漆器工艺在秦汉时期就在造型设计、装饰、工艺材料和及技术等方面达到了较高的水平，它具有质轻、形美、耐用和华贵的特点。在我国现代设计中，如何将传统文化艺术精华传承到现代设计当中去，如何在现代设计中发扬传统文化特色，一直是许多教育工作者和设计师努力探讨的重要课题。

(二)传统与西方的区别。

平面构成的创作过程，自始至终伴随的是一种理性的情感体验，而传统装饰图案的题材相对具象，有一定的制约性，但这种源于生活、源于自然的抽象，展现的却是一种生动的感性之美。传统的装饰构成艺术，表现细腻生动,倾向于写实表达，相对于西方构成艺术更加具有感性的成分，更的是体现在设计中的装饰上，形式特征源于古代及传统装饰艺术，历经提炼形成体系，在较长的一段时间里在工艺美术领域起到了主导作用，广泛运用到了我国纺织、服装、印染、陶瓷等装饰上，比如:面料的图案、服装的图案等，这种朴实而感性化的倾向写实的表达，与西方构成艺术相比，它更具有广泛性。而传统装饰则相对封闭，内容和形式都有一定的制约性，虽然也具有抽象因素的形式感，但都是建立在具象基础之上而成的。西方现代设计中的平面构成，以其特有的形态和方式组成严谨而赋有节奏律动之感的画面，营造了一种秩序之美，理性之美，抽象之美。

五、设计的多元化

通过对设计的产生和生活的关系及其设计的多元化在不同时代的体现和意义看出，设计的多元化是需要符合科技发展规律的，也要符合这个多元消费时代的要求，更要符合人类生活水平逐渐提高这一规律。如在服装这一领域，面对服装设计向多元化、民族化、个性化方向发展的趋势，我们应该更加深刻地体会到“古为今用”、“洋为中用”这一永恒话题的具体内涵。服装是一个时期、一个民族的服饰文化，它代表的是一种文化时尚。不同的艺术观念和不同的艺术手法会产生不同的审美效应，抽象和具象，感性和理性，都能引起人们不同的共鸣。在应用设计中，应适时选择艺术表达方式，以更好地达到设计目的。

六、结语

在当今社会，随着人们对产品的需求，非物质化设计要求融入更多的美学法则，并符合人们的审美理念。人性化是设计发展的总体趋势，是时代和进步的体现，从设计的本质上来说，任何产品的设计都是以人为出发点，最终满足人的需要，当然，这不仅仅只停留在物质层面上，要求设计的实用性符合人体工学，而越来越多的反映在了精神层面上，满足人使用舒适和外形美观的要求，充分变通的考虑设计需求，使设计的作品更适合消费者的心理和个性需求是我们不断追寻的动力所在。生态化观念为基础设计观也体现在生活的各个方面，不断的影响着设计师的设计理念。但从现代的设计来看基本是维持在了以现代主义为主的基础上，多元的发展是必行之路。作为设计师来说，要求每个人具有敏锐的洞察力和高度的职业精神，为现代设计的发展推波助澜。

参考文献：

[1]王鸿.浅谈设计艺术与生活[J].现代装饰(理论).2012(02)

[2]张文莲.浅谈现代设计美学产生的背景和原因[J].美与时代.2006(07)

[3]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社.2000.

作者简介：朱莹莹(1990-)，女，汉族，山东省齐河人，学生，硕士在读，单位：广西艺术学院，研究方向：艺术设计专业流行服饰设计。

中图分类号：G423

文献标识码：A

文章编号：1671-864X(2015)12-0051-01