钢琴课程教学现状分析与改革研究

汪婧一

[摘要]黄淮学院的课程建设发挥教育部应用技术大学战略改革试点院校优势，先试先行，积极探索，大胆改革。钢琴课程作为音乐表演系专业骨干课有着举足轻重的地位，本文针对该系钢琴教学的现状，面对传统教学方式难以适应当前学校应用型发展需要的这一情况，对钢琴课程的教学进行新的探索。

[关键词]黄淮学院 钢琴教学 现状 改革

一、黄淮学院钢琴课程教学现状

（一）培养方案及课程设计

音乐表演系现为三加一培养模式，培养目标是使学生具备音乐表演（演唱、演奏、舞蹈编导）等方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、中小学从事音乐表演、教学，并为本专业的进一步深造打下基础。钢琴基础、钢琴演奏、钢琴即兴伴奏、钢琴主修，歌益编配与弹唱为音乐学和音乐表演专业的核心课程。钢琴作品赏析、钢琴调率、钢琴艺术史为选修课程。全体学生在第四学期开始分专业方向。

（二）教学模式

小组课是现行的钢琴集体课教学形式，主要依靠交互性较强的电钢琴集体课教学系统，高效率地实施钢琴教学。音乐表演系钢琴基础课、钢琴即兴伴奏、歌曲编配与弹唱为小组课教学，一般20人为一组，在电钢琴教室进行多媒体授课。小组课主要着眼于传授钢琴弹奏的基本知识、基本要求和基本方法，解决在钢琴学习过程中较易出现的、普遍性的问题，对于数量较多、且钢琴弹奏水平较低的教学对象比较适用。

个别课是钢琴教学的传统授课形式，适用于各种程度的钢琴教学。通过个别教学，教师可以十分细致而深入地观察到每个学生在钢琴弹奏过程中存在的不同问题，并及时给予纠正，目前，钢琴主修和钢琴演奏课程为个别课授课方式。

钢琴集体课一般是以班级为教学单位，在大班上课，知识性、理论性为主的内容。主要讲授“钢琴艺术史”、“钢琴作品赏析”等理论课程。

（三）教材选择

钢琴基础课程的教材选用上海音乐出版社出版的《钢琴基础教程》1至4册。钢琴主修及钢琴演奏教材主要根据学生专业程度的实际情况选择不同的音乐作品。《中外钢琴曲集》、《小奏鸣曲集》、《克莱德曼钢琴曲集》、《莱蒙练习曲》、《车尔尼练习曲》等都在教学中选用。由于本系招收学生钢琴基础薄弱，所教授的内容为初级、中级程度的作品偏多。

（四）课堂学习情况

由于大部分学生没有钢琴基础，也没有正规的进行钢琴演奏的训练，普遍对钢琴课程的重视度不够。学生对正确的触键方法，基本的演奏技法的掌握不深人，不熟练。学生的自主学习能力不强，多是强迫式的，而没有自己的主见。所以学习不能达到预期的效果。

（五）实践实训情况

音乐表演系给学生提供了良好的演出与实践平台，让同学们充分发挥自己的专业才能。“周末文化广场”、“大学生艺术周”、班级的“主题晚会”等平台，可以让学生施展自己的才华。

二、钢琴课程教学现状分析

（一）钢琴教学中的优势

音乐表演系建系到现在已有二十余载。在经验丰富的历任主任的带领下，无论在课程设计还是在教学内容方面都逐步走向成熟。教师能够用多媒体资源进行授课，多层次、立体化、全方位的教学活动，开阔了学生的艺术视野。系里利用班级舞台、音乐厅、社会舞台这些实践情境开展比赛和演出活动，让学生在舞台上“摸爬滚打”，以提高师生专业技能。

在资金紧张，教师人员不足的情况下，在保证学生教学质量的前提下，钢琴教师枳极外出充电学习，获得大型音乐比赛优秀奖项，有数十个实践实训基地。目前，有百分之九十的教师具备“双师型”教师资格证书。系里每年都要通过“新年音乐会”的形式，对全体教师业务能力进行考核，促使广大教师不断钻研业务，积极进取，提高专业技术水平。

音乐表演系利用班级舞台、音乐厅、社会舞台，这些实践情境开展比赛和演出活动，以提高师生专业技能。表演还把舞台延伸到了校园和校外，每年在校内排练演出40余场，包括师生音乐会，各类文艺演出和专题演出等。每逢元旦、新年等节日，在驻马店市举办的演出中，都有表演系师生的身影。既锤炼了师生，又服务了当地经济社会的发展。

（二）钢琴教学中的不足

1、教师科研能力有待提高。钢琴教师教学及演奏能力有待加强。平时教学任务重，练琴时间较少，大部分教师参加演出和学术活动也很少，缺乏锻炼，长期以来形成懈怠。平时用于科学研究的时间较少，整体科研水平较弱，没有分量型的科研成果。

2、学生专业能力弱。音乐表演系招收的学生钢琴基础薄弱，音乐素养较差，学生对钢琴音乐的感受能力弱，缺乏对音乐的理解，对作品的处理也就不尽人意。时间长了，就没有了学习的动力和练琴的兴趣，只是应付作业。整体钢琴演奏水平不强，识谱能力很弱。

3、长期存在的教学问题。钢琴主修课程学期安排不够合理，大部分学生反映学不到更多的专业技能，部分理论课程的分布不均衡，造成基础课程还没有学完，就要开始学习拓展课程，知识内容中间脱节。

教师授课被学校检查牵着鼻子，没有科学的课程设计。音乐学科不同于其它文科、理科的课程，应该在一定程度上教学自由，教给学生所需技能，这样才能符合钢琴学习的自然规律，而不是所有学生进度完全统一。

学风较差，主要是考风不好造成的。大部分学生得过且过，一个学期下来只会一两首作品用来应付考试，抱着不会挂科的心理去学习，长期懒惰成习，没有学习的主动性，同时院系方面在纪律上过于人性化。

三、音乐表演系钢琴教学改革与创新的探索

（一）与学校发展接轨，调整培养方案，加强课程建设

改革创新是教育发展的强大动力，也是提高高校钢琴教育教学质量和成果的根本途径，传统的音乐教学模式已经满足不了现在社会发展的需求，只有围绕学生的就业能力来构建专业课程体系，才能使学生具备的能力与社会就业岗位群需要的能力接轨。钢琴教学要围绕应用型人才培养的核心，加快建设与专业培养目标相适应的教学模式。由于现在的培养模式为三加一，学生在校学习时间为三年，可在第三学期分专业方向，使学生可以更多地学习自己所选择的专业知识，有更多的时间接受专业训练。大学二年级期间，进入钢琴主修课程的学习，针对性地学习钢琴作品的弹奏和各种技巧。大二阶段可以选择钢琴伴奏及钢琴调率课程，与学生的就业方向相结合。在大三阶段，可以开设钢琴教学法。在培养方案的修改调整下，注重课程建设，拓展课程资源，尤其是网络资源，建设钢琴学习资源库，学生可以自主学习，针对不同的问题可以课后及时得到解决。

（二）围绕学生就业能力构建专业课程体系

音乐表演系主要为社会提供三种音乐类人才：演出、编创和服务三大群体。根据不同的岗位能力要求，钢琴课程设置主要围绕钢琴演奏.歌曲编配与弹唱，钢琴教学法三大课程进行建设，同时新增钢琴调率课程。

我们的课程设计可以按照“层次+类别”的模式进行教学。在低年级，按学习程度分层次组织基础课教学，因材施教，培优补差，实施不同的模块教学。为学生提供专业化的模块教学。学生层次的区分可以进校后进行钢琴专业考试，专业基础好的学生可以直接进行专业小课的学习，把握学生就业方向，按照专业化人才培养，可以进行专业上的再深造。专业基础差的学生则进行钢琴基础学习。大三以后的课程可以按照就业方向选择课程。演出类方向，进行钢琴表演、钢琴即兴伴奏、钢琴作品赏析等相关课程的学习。服务类方向，进行钢琴主修、歌曲编配弹唱，钢琴教学法等相关课程的学习。编创类方向，进行电脑音乐制作，钢琴调律，曲式分析等课程的学习。这样的课程体系才可以让学生学有所需，学有所用。

（三）以演促教，以赛促学

音乐表演系教学过程中，把很多“讲台”上的教学内容搬到了“舞台”上去，“以演促教”，通过在“舞台”举办各种演出，及时总结得失，达到提高教学质量的目的。系里利用班级舞台、音乐厅、社会舞台，这些实践情境开展比赛和演出活动，达到“以赛促学”。

本系要求钢琴教师既能“唱响舞台”又能“站稳讲台”。目前，有百分之九十的教师具备“双师型”教师资格证书。系里每年都要通过专场音乐会的形式，对全体教师业务能力进行考核，促使广大教师不断钻研业务，积极进取，提高专业技术水平，任课教师不仅要站稳“三尺讲台”，还要具备艺术类多种行业资格证书，足以“唱响舞台”。

（四）重视专业教育，改善学风考风

由于招收学生钢琴基础薄弱，缺乏一定的音乐素养。进校后要严格地进行基础课程学习，严肃课堂纪律，明确学习目标，整顿学风考风，使学生认识到自己的任务和面临的压力，改善懒散的学习状态。专业能力的提高不是一时半会的事情，只有围绕学生的就业能力来构建专业课程体系，才能使学生具备的能力与就业岗位所需的能力顺利对接，才能使学生对学习产生兴趣，使学生自身认识到学习的重要性，提高自己的学习能动性。

（五）结合就业前景，打造多面手

黄淮学院音乐表演系围绕学生就业能力构建“弹唱跳、编导写、声光电”的专业课程体系，就是结合当前就业前景，社会所需。在教学内容改革基本上做到了“课堂上教的”就是“舞台上演的”，或者说“舞台上需要的”就是“教师要教的”，甚至，眼下“教师教的”，还是社会急需或者暂时没有的，具有一定的超前性，教学内容引领社会需要。在这种教学模式培养下的学生才能在社会中的工作岗位上独当一面，才能活学活用，把自己在学校所学的专业知识为社会所用。