大筒演奏的严、秀、变

邹斌

[摘要]作者通过自己多年的艺术实践，总结出大筒演奏的基本特点：严、秀、变。

[关键词]大筒 演奏 严秀变

我非常喜爱丝弦乐器。小时候，在农村的夏夜里，月光把远近的青山染成由深而浅的轮廓。几声犬吠，一串虫鸣和蛙声，这时候，在远处的禾场上，往往响起二胡一类的丝弦乐器声，那样的悠扬，那样的令人心醉。也就在这时候，我身不由己地向那乐器响起的地方移动着，靠近它，欣赏着。6岁那年进了县城，跟随在剧团乐队里演奏的父亲开始学拉二胡。后来又考上了湖南省艺术学校，跟随大筒名师胡仕章老师学习大筒演奏。

胡琴，易学难精。大筒属胡琴一类，只是它的筒是竹筒，要比京胡的筒大三倍，故称之为大筒。由于筒大，发出的音比京胡要低，比二胡要粗犷。花鼓曲调大多为2（Re）、6（La）弦，不用移把，要奏出十一个音来，还不能出糙音，真的比较难把控。

拉大筒者何其多，一个人一个性格，一个人一种演奏特点。我毕业后分配在娄底市花鼓戏剧团做大胡演奏员，一千就是二十多年。很有幸，因主奏《村官是个堂客们》这个创作剧目，认识并师从湖南著名花鼓戏演奏家、作曲家欧阳觉文老师，他给了我很多鼓励和点拨，使我对花鼓戏音乐和大筒演奏有了更加深刻的理解和领悟。概括总结出大筒演奏的基本特点是：严、秀、变。

严，有两重含义。一是说大筒操琴严谨，轻重缓急，都有一定的章法，琴谱套子经过严格细心琢磨，从不胡来。另一点是：演奏的旋律与演员的唱腔配合得十分严密。用行话来说，就是包腔包得很好，琴与唱之间，如影相随，水乳交融。有时候亲密无间，形影不离，有时加以衬托，更显演唱优美。怪不得许多名演员都要请固定琴师相随。一个好的琴师，对于一个演员的默契配合，是太重要了。我在剧团一直拉大筒，拉了好多个戏。如在历届湖南艺术节中得金奖的《村官是个堂客们》、《花落花开》、《钢之魂》，都是我担当主奏大筒。我严格按照作曲家手中传过来的曲谱，进行演奏。演员往往在开始阶段总是变了样，我就担任纠正的任务，使得演员都能做到准确地演唱。今年我们创作排演了一个新戏《乡里乡亲》，演员们对【打锣腔】的曲谱非常生疏，我把在老师那里学来的【打锣腔】，根据新的曲谱一一说明，哪里该作强颤，哪里是一般的颤音，哪里是下滑音，让演唱者逐渐认识清楚，对剧情的处理也就到位了。这是一个感情处理非常细腻的戏，唱腔如不搞清楚，就会影响到戏的进行。演员、作曲、导演都对我的工作表示满意。此外，我在大筒演奏中尽力运用包腔去烘托演员的唱腔，加花不拖节奏，密集音符不压演员的唱，唱腔的轻重跟随演员的演唱处理，绝不出现演奏与演唱南辕北辙的情况。

秀，是演奏大筒的第二个特点。大筒演奏，粗犷者居多，粗糙者也不少，清澈秀丽，要靠演奏者个人的音乐感受，更靠演奏者的审美处理，还靠演奏的深厚功力，才能秀美动听，赏心悦目。运用“颤指”演奏，能使曲调更甜美；演奏中相继运用装饰音，能使曲调活泼而多情。我原来练过二胡，将二胡的揉弦方法，适当地用于大筒的压弦之中，既有二胡的近于人声的亲切感，又不失大筒的浑厚特色。让粗犷的乐音变得柔和，响亮中浸透甜美，强劲中显现秀丽，既有对比，又有融合。比如新创剧目《花落花开》中，描写了两个干部，一个是上台干部，一个是下台干部。作曲者运用【梁山调】和【花石调】两个不同的主题音乐，分别予以表现和刻画。这两个曲调本是同根生，一个强调“3”（ mi），一个强调“2”（Re）。我在大筒演奏中，也根据这两个人物的身份和个性，分别使用粗犷和秀丽为主的演奏方法予以表现，与演员的演唱相得益彰，配合得比较完美。又如在《乡里乡亲》中，有两个好朋友，性格不一样，一个豪爽，一个忠厚，我用不同的演奏音色和风格，分别赋予他们不同的个性。

变，是演奏大筒的第三个特点。变，是说演奏一曲，处理方法有变化，多姿多色，即说一个曲调可以拉出喜怒哀乐不同的感情变化。同时也指对生旦净丑不同行当的演奏表现方法，通过运弓、压弦、打音、重复等各种专业技巧来体现。变的另一种含义是变化多端，对于唱腔，常采取曲繁奏简，曲简奏繁的方法，或描龙绣凤，或锦上添花，在变化多端中求得演奏、演唱的配合得当。在右手的运弓上，有急、缓、顿、特的演奏方法，变化无穷，每一种都可以表现不同的演唱。在左手运指上，也有弹、打、揉、滑的演奏。弹是用指头弹一两下，而打是弹的加强，打若干下，花鼓戏的味道就出在这里。这里所说的揉指压揉，是花鼓戏大筒的特色，当然，有时也来一点二胡的滚揉，如在【梁山调】的上句唱腔的落音上运用滚揉，演奏出来的旋律就像槽子腔，深远而悠长。人们到过洞庭湖，看到过农民在车水，一边车水，一边唱，那种嘹亮高亢的声音，响彻那漫无边际的稻田和湖水，这种槽子腔，常使人们浮想联翩。滑音是【打锣腔】中不可缺少的演奏方法，出风格，出味道，出悲哀，出俏皮味。

近些年，我认真研究大筒演奏的种种方法，如强调拖腔包调，突出字正腔圆；强调级进加花，突出行腔伴奏的优美；强调大筒的发音秀美，突出风格味道等。花鼓戏正调有三种不同的分类，实际就有三种不同的演奏方法，颤音的轻重不同，密度不同，各种曲调的颤音位置不同，产生不同的演奏方法。娄底市花鼓戏剧团地处湖南的最中部，这里的花鼓戏没有洞庭湖花鼓戏的醇厚，没有宁乡花鼓戏的绵俗，没有衡山花鼓戏的高亢，也没有衡邵花鼓戏的激烈，但却有长沙花鼓戏的融合和热烈，对它的曲调演奏，尤其是主奏大筒，是一门永无止境的学问，只有更好，没有最好。