贯休与梁楷笔墨中的禅机

李悦

[摘要]五代时期的画僧贯休就创造了风格怪异的宗教人物画。贯休以禅机顶相图为主要题材的禅画，在构建了禅画的基本样式的同时，也指明了禅画的发展方向。南宋中期以后，禅宗绘画发展到了极盛时期，出现了许多禅宗画师，这其中以梁楷最具代表性，他的绘画成就主要是继承和发展了五代贯休的水墨写意画。

[关键词]贯休 梁楷 笔墨 禅机

中国人物画由线到色，由讲究“描法”到讲究“笔法”，再由“笔法”到“墨法”，最后笔墨结合，是一个连续的发展过程。这个过程也是人物画发展成熟的过程，更重要的是审美趣味的变化过程。中国绘画由崇尚色彩发展到崇尚水墨，就是一个美学上的趣味转变。促使这种转变的，主要是文人热衷绘画，使文人水墨画开始成熟。“文人画”的成熟，使中国画发展方向改变，而促使文人审美趣味改变的，却是禅师们所绘制的“禅画”。

唐代佛教禅宗开始深入人心，尤其文人受其影响更大，悟对禅机并和禅师相往来已成风气，文人画家更易从“禅画”中获得玄机，运用于“文人画”中。可以说文人画家改变了中国画，禅师改变了文人画家。最后“文禅”结合，完成了中国绘画向水墨写意的转变。

一、贯休——豪放狂逸写禅心

贯休，字德隐，本姓姜，七岁出家为圆贞禅师童侍，20岁时受具足戒，几年后开始登坛讲授经义。60岁移居杭州灵隐寺。70多岁“避乱”入蜀，蜀王赐紫衣和“禅月大师”名号。

贯休擅长佛像、人物，尤以罗汉著称于世。《益州名画录》说他师法阎立本，“画《罗汉》16帧，庞眉大目者，朵颐隆鼻者，倚松石者，坐山水者，胡貌梵相，曲尽其态”。据说蜀主以他所绘《罗汉》像“纳之宫中，设香灯崇奉者逾月”，并命翰林学士欧阳炯作《禅月大师应梦罗汉歌》。贯休自称，这些“不类世间所传”的佛教人物形象，是“自梦中所睹尔”。其实这些梵像是他冥思悟对和禅学深厚的产物，是禅宗境界的外化。

贯休的著名作品是《十六罗汉图》：此图以极度夸张变形手法，着力表现超世绝尘的胡相异貌，用笔持劲，线条诡异飞动，曲绕方折，形象极尽夸张之致，以墨渲染，分出阴阳起伏，把岩石作为形象整体来考虑，既浑然一体，又有立体感，把古代僧众“苦修”的精神气质表现得很生动。

初唐时期，尉迟乙僧画风“皆是外国之物象，非中华之威严”的形貌特征，他所画外国人那种深目大鼻的形象，其实是真实写照，根本没有夸张变形，只是中土人士感到怪异罢了。盛唐时期，吴道子所画的道释人物画的题材，也是把眼目、嘴角夸张一些而已，并没有整体变形。按着美术的发展规律，追求水墨和变形的效果是必然现象。贯休正是在这个发展过程中形成了自己的独特画风，他在形体上找到了突破口，又和水墨晕染相契合。

贯休人物画的变形，是全方位的变形，是根据禅意境界的要求来变形的，他笔下的罗汉是符合禅学意志的，是营造一种境界，不是那种“为赋新词强说愁”的为变形而变形，这一点值得我们深思。贯休以细劲用笔的变化和水墨晕染的效果，以及形的夸张完成了工笔人物画向写意人物画的转变，这种转变不仅是技法的变化，更重要的是水墨精神的转变。对贯休艺术价值的认识，不是在古代，而是在近现代，他在人物画方面开启了一条新的道路，顺着这条道路一直可以达到近现代的写意人物画领地，直到近现代，贯休的绘画艺术还在影响着画家们。

二、梁楷——几团笔墨一点禅机

梁楷生性狂妄，放浪形骸，常常纵酒度日，世人称为“梁疯子”。梁楷擅画道释人物，他的绘画成就主要继承和发展了五代贯休的水墨写意画，有“描写飘逸，青过于蓝”之评。

五代石恪已开粗笔写意之风，创立了写意风范，但他的粗笔写意只是建立了“写意体格”，而有待于丰富。石恪的人物画是以粗笔、粗墨画就的，衣纹和形体轮廓只写大意而已，衣纹用笔是“随意”而行，而不是跟着形体走；用墨是大笔平涂，缺少“水墨晕染”的效果。乍一看很有冲击力，细品味却觉缺少东西而略显粗糙，往往用笔不说明结构，用墨不说明形体，缺少笔墨难度，但它却是一种“体格”，以此为中心，既可朝用笔方向走，也可朝用墨方向发展；既可往细处走，也可往粗处走。梁楷就在这两个方面都有所成就。

在用笔上梁楷笔法苍劲，并创“折芦描”，《六祖撕经图》是以用笔为主的代表作，图中绘提倡“顿悟”的禅宗“六祖”正奋力的撕扯经文，虽然没有画正面，却能感觉到“六祖”对经文的嬉笑和嘲弄。整个身体用转折顿挫有力的“折芦描”挥就，用笔起运顿收，直取书意；身体动态结构都有考虑，衣纹走势和撕扯动作非常协调，在一挥而就中，能照顾到方方面面，没有“成竹在胸”的气概，是无论如何也完成不了的。通过梁楷的用笔，使我们体会出中国画是以气贯笔、写意而出，这才是真正意义上的“写意”。

在用墨上梁楷发展成泼墨，但他的泼墨不是无的放矢，而是粗中有细、细中有粗，笔墨既说明结构，也说明形体，其作品《泼墨仙人图》可为代表。图中仙人衣着用大笔没骨泼墨扫出，用笔依人体结构而行，墨色顺势从浓变淡，从紧变松，从湿变干；衣袍对襟以二三笔写成，把胸腹留出；头部以块面到额头转而成线，形成“面”“线”对比；面部以浓墨简约勾出，嘴周围以淡于墨写出；上衣、裤管至草履看似一气呵成，而有笔势墨韵的微妙变化，在笔墨酣畅、痛快淋漓中，形体结构亦交待分明；腰间丝带以几撇写成，捆住腰间也捆住了略有松散的笔墨，可谓提神之笔，整个画面浑然天成，有如神助。梁楷朝用墨、粗放的方向发展了一步，使笔触达到了既是笔又是墨、既表形又表体，使中国画笔墨语言更加丰富。后世的花鸟、山水写意泼墨，无不借鉴于此。

贯休与梁楷的水墨写意禅画，继承前人而有所发展，开辟了写意画的新境界，把禅宗绘画发展到了高峰；“文人画”全面吸收了禅宗写意画的精华，使“文人画”又向前发展了实质性的一步，加快了中国绘画的发展进程。至此，禅宗写意画也完成了自己的使命，汇入到“文人画”发展当中，这也是佛教禅宗完全中国化，进而成为中国文化组成部分的必然结果。