关于高职院校设计素描课程教学问题的探究

吴蓓蕾

摘 要：高职院校素描教学的最终目的并非培养出多少艺术家， 而是要培养具有较高审美素养的人，让学生学会如何去发现美，学会如何去创造美，培养他们积极乐观的生活态度，以美的姿态去面对未来生活。 本文在分析了当前高中素描教学存在问题的基础上，重点探讨了未来的创新路径。

关键词：高职院校；素描教学；问题；创新路径

高职素描教学的目标定位很重要，因为它直接关系到现代艺术教育理念定位问题。在高职教育以职业技能培养为核心的教育理念下，艺术教育出现了技能教育和艺术创新教育无法有效协调的矛盾。高职艺术教育强调实践性，让学生在实践过程中掌握基本的职业技能，正由于此，高职艺术教育才要充分尊重艺术教育教学规律，有针对性地进行艺术素养培养，培养学生艺术创新能力和艺术审美能力，奠定坚实的“三位一体”综合型人才基础，以便实现未来职业角色的顺利转化，实现个人的持续性发展。不然，学生的职业能力就会有所不足，将难以胜任今后职业岗位。

一、高职院校素描教学中的主要问题

我国的高职艺术教育虽然发展的历史很长，但在教育过程中形成的许多既定的经验和粗浅的实践都严重影响了素描教学的发展。主要问题表现在：

1.既定经验的束缚。纵观我院素描教学现状，虽然在已有素描教学体系中融入了多种流派的理论精髓，但是在長期教学实践中，这些优秀理论慢慢成为一种既定经验和固有概念。在实际素描教学中，包括结构、虚实以及比例等规律和概念，早已成为教学“常用语”，而这些“常用语”背后总是一些准备好的规律等我们来把握，所谓的学生描绘对象，倒不如说是学生描绘既定经验和固有规律。虽然这样的素描教学易于掌握，易于吸收，易于检查，但是严重缺乏学生主体性参与，缺少真实的教学体验，大部分处于技术的形而上层面，使得素描教学变得日益枯燥乏味，毫无生趣。

2.形式化的课堂混乱。部分教师为了打破素描教学的沉闷局面，不断进行大胆尝试和改革。为学生创造充足的自由空间，注重学生真实感受和体验的表达，而减少了必要的规范来加以限制。但如此一来，学生很容易变成“脱了缰的野马”，看似自由的面貌中，却很少能找到学生的真实感受和学习体验，大多数属于机械化的模仿，最终很容易造成素描教学课堂秩序的混乱，使得教学流于形式化和程序化。那么高职素描教学该何去何从？素描教学该如何体现学生的主体参与性？

素描教学如何将技能教学和艺术教学进行有机结合？素描教学应如何适应现代社会发展需要？这些问题都是高职素描教育亟待解决的难题。

高职艺术教育的教学改革首先从教育理念入手，进行明确的教学目标定位，以培养集技能、艺术、创新思维为一体的综合型人才为培养目标。高职素描教学应该以培养学生创造思维为核心目标，构建素描教学多元化发展体系，为学生奠定艺术创新基础，同专业创新教育进行完美对接。

二、高职院校素描教学的创新途径

对于高职素描教学来讲，要将培养学生艺术创意能力和创造性艺术表现能力作为教学重点。所谓创意，并非我们所理解的将图形创意引入素描教学，注重主题立意的高层次、高难度创意，而是要立足于学生艺术感觉和创造灵感，强调学生兴趣点和个性化，以创造意愿和动机为切入点，充分尊重学生的真实感受，开展以自我表达和自我展现为主的技能探索性素描教学。创意源于真实感受，所以我们在素描课堂教学中，要将“真实感受”与“自我展现探索”两者进行有效结合，不断创新与尝试，以便有效提高高职素描教学的教学质量。

1.强化真实观察与感受。实现真实观察的关键是要摆脱概念化先入观念，打开思维去充分体验内心真实感受，进行真实观察，切不可停留在传统教学理念束缚下的被动技能学习层面，避免将观察停留在固有的经验范畴内，失去自我内在真实认识，失去内在真实美感，将艺术学习限于理性思维泥淖，导致内在精神的千篇一律，毫无创新创意可言。由于观察是表现起点，观察的方式绝对了绘画方式，所以观察方法显得尤为重要。要想实现真实观察，首先要加强自我感受力的培养，创新源于感受，没有真实感受就无法形成创意，因此就无法对真实感受和创意的表达方法和技术进行深入探索，也就无法实现技能教育和艺术教育的高度对接与融合。素描教学要将重点放在推动学生真正观察力、审美思维、真正感受力以及正确情感态度的培养方面，要彻底摒弃传统教学中那种形式主义的无意义模仿教学，引导学生进入真实本性的创造状态，充分发挥自身内心的感受力。通过真实观察，改变传统教学落后的观察方法，学生作品也彻底摆脱了以往那种机械的“铁丝框”结构素描模式，作品不仅具有较好的结构意识，而且还充满了生机，无形中给人一种精神洗礼和艺术美感。在真实感受引领下的画面充满了新意，学生们也不由自主地进入主动探索表现方法的思维状态中。大量教学实践证实，通过正确的观察引导和训练，有助于培养学生精神感受力和审美体验能力，有助于促进审美表现形式的深入探索，有助于开启学生创意思维的窗口，进入个性化自我表现技术的探索阶段。

2.强化自我表现技术探索。这里所谓的自我表现技术，主要是指学生对自我感受的表达方式和手段进行探索。对于基础阶段学生来讲，首先要对优秀作品的技法进行充分认识和了解，然后结合自身兴趣点和真实体验，尝试将其融入表现自我感受的具体形式之中，进行自主探索性和创造性的表现活动。教师不要太拘泥于传统教学的规范性，不要计较是否能够达到技能理想的层次，而是要注重学生真实感受艺术、真实体验自我表现过程。如此才能顺利引领学生进入表现状态，切实用自身的思维方式去展现自我，随后进入层次分明，计划明确的自主探究性学习情境。这种教学模式强调学生用自己眼睛去真实观察，用自己内心去真实感受，用自己思维去真实展现，而并非带上固有的有色“眼镜”框定和束缚学生的思维视角和表现方式。只有如此，才能实现对表现方式的全面解放，使得学生的作品丰富多彩，充满新意。学习在素描学习过程中用内心去接触和体验艺术的美，自主进行创造性学习，在个性化自我表现技术的探索过程中全面提高素描技能和水平。更为重要的是在此学习过程中，学生们逐渐掌握了自主探究美学艺术的学习技巧和方法，有效提高了学生自主学习能力，相比于传统一味强调学习结果的技能培训式教学，这种教学创新显得意义非凡，价值重大。

总之，大量教学实践证实，高职素描教学树立以培养学生创造性思维为核心的教育理念，对现代化高职教学改革具有重要指导意义和现实价值。在这一教学理念指导下的“真实观察和感受”与“自我表现技术探索”的教学创新，使得高职素描教学实践取得了重大突破，高职生作业参展不仅实现了这一领域的零突破，而且还以学生优秀作品为主编撰了教材 《素描与创意基础》。当然，同培养学生创造性基础的教学理念相适应的课堂教学模式和教学方法的创新仍需要未来很长一段实践的探索和实践

参考文献：

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[2]张霞.从培养学生创新意识思考高职院校美术课教学改革[J].职业技术，2011（04）.

[3]张波.高职艺术类专业基础美术课程的设置与改革[J].科技资讯，2012（05）.