伦巴舞竞赛成绩的影响因素探讨①

凌俊煜

(广州体育学院研究生 广东广州 510500)

自从我国大力发展体育舞蹈以来,国内选手的水平日益增进,但有些方面还是比较欠缺,相比国际优秀选手还有很大的差距。因此,我们除了要学习研究国外优秀选手的动作技术及相关的文化之余,更重要的还要揣摩其先进的训练方法、手段及其科学的训练内容,并结合我国选手的实际情况和特点,构建适合我国选手发展的训练内容体系,以便更好的提高我们的技术水平。目前,虽然很多学生也知道掌握基本动作的重要性,但因平时缺乏科学的训练方法指导,结果导致基本动作没有掌握好,并且存在着诸多问题。该文借助相关科学研究成果,并结合自身比赛以及日常训练经验,针对伦巴舞竞赛成绩的自身影响因素进行探讨,旨在能更有效地促进我国体育舞蹈水平的提高。

1 基本动作、技术

1.1 基本动作

基本动作是体现基本技术的典型并且结构相对简单的动作。它是掌握基本技术的关键,也是提高技术,掌握难度动作及为运动技能良好迁移的基础。如，伦巴舞的基本步伐(方形步)的基本动作:先站好自己的重心位置,区分开主力脚和动力脚,第一步动力脚经过主力脚,脚尖沿着地板轻擦向前出脚,身体跟着向前移动重心,此时重心在两脚中间,两脚伸直,后脚半脚掌内沿着地。第二步,后脚推动重心向前,胯位经过前脚转动至切克位置,后脚落跟,两脚伸直前脚推动重心移至后脚。第三步,放重心,转动主力脚,从而带动动力脚经过主力脚往旁打开。第四步,主力脚推动重心移至动力脚,此时原来的动力脚变成主力脚,完成了向前的方形步。要注意的是每次身体、胯位的切换带动出脚都要经过主力腿,不要图省事直接走到下一步位置。初步学习需要注意动作的框架、动作的过程路线,不能操之过急。随着其训练水平的提高,相对应的动作训练内容也需要改变,使学生逐渐掌握伦巴舞的实质及内涵。

1.2 基本技术

基本技术是有效合理地完成动作的保障,它建立在基本动作基础上来完成。比如：说伦巴舞的基本动作库克拉恰,它是由二个动作部分组成,一个是原地转换重心,一个是移动重心做八字胯。以左脚为例,第一步:出左脚,下脚跟,把重心移至左脚,同时脊椎经过两脚中间在到达左脚。第二步:左脚重心做八字胯,其内在特征是重心经过左脚,上压,下顶,形成胯的自然转动,同时身体拧紧,感觉身体内部存在一股韧劲。第三步:移动重心至右脚,形成原地右脚重心。第四步:原地转换重心,完成左边的动作部分。在伦巴舞基本动作训练中,许多学员因过于强调胯部动作等原因,追求过大的胯位,从而破坏了身体和胯位的整体性,导致身体起伏过大,身体姿态变形等现象。也有很多学员因为上压下顶不够,或者胯位没有经过前、旁、后的位置,导致身体动作不连贯,以上这些都是基本技术中最容易出现的问题。也是当前很多选手迫以解决的问题。

2 身体素质

身体素质是指人体肌肉活动的基本能力,是人体各器官系统的机能在肌肉工作中的综合反映,一般包括力量、速度、耐力、灵敏、柔韧等。随着拉丁舞技术的不断提高,编排的套路难度系数越来越大,对动作力量、速度,耐力的要求自然变高。因此，选手的运动强度也相应加大,这就要求选手必须具备较好的身体素质。伦巴舞也不例外,只有具备良好身体素质的选手,才能够更好地完成各种花样难度高的动作,提高技术动作质量,争取竞赛的好成绩。在这里我针对自己所欠缺的方面简单叙说,如，动作到位的速度不够快,这就要求我们要有出脚的力量和速度,要求静力性力量与爆发力相结合。

3 控制音乐

音乐是舞蹈的灵魂,选手如何运用音乐是衡量其能力的大小,艺术水平高低的标志。伦巴舞音乐特点是缠绵委婉,很多选手对音乐的理解不够,踩不准音乐的节拍,对音乐的处理也不好。在这里我想对音乐的训练分为三个阶段:第一,初级阶段,一般的选手在初学伦巴舞时,能够按照伦巴音乐的4/4节拍准确的跳出one、t wo、t hr ee、f our就可以了,这个阶段的练习主要是多听音乐,先找到音乐的节奏,听准重拍和次重拍,多跟音乐进行练习。我们要做到跟音乐跳舞,而不是被音乐牵着鼻子走。第二,中级阶段,通常在这个阶段我们会在1-2-3-4的基础上加上一个半拍,即1&2&3&4&甚至是1/4拍即1&a2&a3&a4,这样难度就加大了很多,这样的舞蹈才会有强弱快慢对比。因此,在练习时,要更加的注重脚下的节奏,出脚的速度,尽量做到动作干净利落！每种舞蹈对节奏处理的要求也大致相同,但伦巴舞更加要求把每个动作、节奏做饱满。这个阶段的练习可以从各个基本步伐里面着手,主力脚的运用、动作的路线、重心的位置、发力点都要正确,只有这些基本的技术做到了,才能有出脚的速度。再者可以试着改变音乐的时值与切分,把基本步伐的节奏处理好后,在尝试运用到编排的套路里面,刚开始可以相对刻意的用动作的延长与快速到位来表达音乐的节奏,和舞蹈的缠绵与激昂。第三,高级阶段,在这个阶段各方面都比较完善,动作技术达到了一定层次,对音乐的处理和理解有深刻体会,那么就要用心去感受音乐的旋律和情感,将自己的心融入到音乐里面,用心去体会音乐所表达的情感,让身体随着音乐去舞蹈,最后用舞蹈体现出来。

4 表现能力

选手的表现能力是建立在对音乐的控制和感受之上的,只有二者结合才能真正反映出拉丁舞的魅力及艺术性。表现能力是通过动作表现力来反映的,如,情感、肢体动作语言、面部表情等方面。具有良好的表现能力,表演性才能够感染人,带动周围的气氛,这点非常重要。舞蹈本身就是一种用肢体语言或表情动作来抒发内心情感的一种方式,如果只是单纯的跳动作、技术的话,那就跟一般的机器没有两样,冷冰冰,没有任何感觉。表现力不是天生就有,后天的锻炼非常重要。表现力有两种：一种是面部表情的感染力,通过面部表情传达舞者内心的喜怒哀乐；另一种是肢体语言的表现力。二者都没有固定的技术可言,面部表情和肢体语言主要还是要配合音乐练习,这跟上面所讲的一样,对音乐的处理和理解要有深刻理解,要用心去感受音乐的旋律和表达的情感,将自己的心融入到音乐,让身体随着音乐去舞蹈,在用肢体语言体现出来。不可能很悲伤的音乐还用欢快,活泼的动作去表达;同样欢快的音乐也不能板着脸,很悲伤去跳而让人厌烦。在平常的练习中,就要配合音乐,投入音乐的情景中来展现舞蹈。

5 对舞种的理解

拉丁舞中每个舞种的起源、风格特点都不同,然而每种舞都有其自身的音乐特征。比如:桑巴舞,起源于巴西,音乐热烈,舞态生动富有动感,舞步摇曳多变,深受人们的钟爱！伦巴舞,起源于古巴,特点是:音乐缠绵,舞态柔美,舞姿抒情、舞步动作婀娜款摆。配上缠绵委婉的音乐,使舞蹈充满浪漫情调。所以我们要抓住每个舞蹈的风格特征,用该舞蹈一些动作特征去表现它,如，基本的律动“∞”、动作的柔情与延伸,情感的交流等。在这问题上很多中等水平及以下的选手没有做好,桑巴跳的跟恰恰一样,牛仔跳的也跟恰恰一样,这显然表现出该舞蹈的风格特点。所以,选手在跳舞时对每个舞种的风格特点,表现形式都要特别的熟悉,以便对它们更好的诠释。

6 结语

(1)提高选手对基本动作、技术的理解,加强练习,注意动作技术的细节。

(2)提高选手的身体素质,要加强专项体能的训练,如，爆发力、速度及耐力等。

(3)提高选手的音乐素养,加强对不同舞蹈音乐的理解和提高对音乐节奏的处理。

(4)提高选手的艺术表现力,结合舞种的风格特征,展现选手的个性特征及独特的舞蹈风格及魅力。

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