论舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”

董柳莎

【摘 要】本文以论舞蹈教学中民间舞蹈的“风格性”为题目展开相关讨论。首先对其进行了简要概述，主要从重要性、教学方法两方面进行具体分析，重点在于探讨其“风格性”的应用教学。希望可以为该方面的研究提供一些有用的信息，以供参考。

【关键词】舞蹈教学;民间舞蹈;风格性

在当下文化融合越来越加剧的情况下，加强对于民间舞蹈“风格性”的研究，有助于舞蹈教学风格的转变，增加其丰富性、多样性;也有助于培养具有全面素质的艺术人才。

一、概述民间舞蹈“风格性”教学

的价值及意义

（一）从体态、动律方面看

所谓风格，即是指超越了模仿阶段独有的创作，其中，有因其独一无二的原创特点，提供了一种新的作品。以东北秧歌为例，其动作中，总是将上身向前倾，从而保持此种体态，利用有力的脚、腿动作，达到律动，从而表现出了当地人生存方式的力量与自信，更多的表达了其内在精神的欢乐兴致与豪爽。所以，其重要的在于对体态与韵律的有意识地把控，在学习中，最为主要的还是应该关注其中透露出来的那种欢愉，以此来理解它，从而更好地表现它。

（二）从舞蹈意念对动作的影响看

有意识地去做一件事情与无意识的去做一件事情之间的差异非常大，只有意识的行为才能使事件得到充分的并达到其预定的目标。因此，在舞蹈训练中，感觉的重要性不仅仅是来自于舞者天生的部分，还应该注意到其中可以进行培养与训练的部分，所以，在民间舞蹈风格性的把握方面，首先，就應该为教学树立起足够的意识，从而将“舞蹈意念”植入到教学中，使其融化于舞者的思维中，与舞者的感觉相结合，从而提升对于舞蹈动作的准确性，对于所要表达的美的内在加以呈现。近些年来的舞蹈研究也表明，有意识地将舞蹈意念运用于舞蹈教学之中，对于舞者的学习具有较大的促进作用。

（三）从审美的角度看

舞蹈的鉴赏性非常强。如何从艺术审美的角度去进行认知，却比较困难，在审美视界下，应该从客观的方面进行艺术鉴赏，做出审美判断。因为，在主观作用下，人们对于这种民族性较强的古老艺术形态，适应性差，而且由于动作与内容的层次、水平，呈现单一性，所以，在实际的审美判断与艺术鉴赏过程中，应该有一种多元化眼光，从多层次、多角度对其民开解读，这样有助于对其特点与魅力的挖掘及更好地吸收。另一方面，应该认识到“风格性”所独有的个性表达与原创特点，以及其发展所构成的经典性元素。

二、从教学方法来理解其运用

（一）注重积累

民族舞蹈有其悠久的持续发展状态，是长期积累的产物，其形成积淀较厚，因此，在对其“风格性”或者说其“独特性”进行学习的过程中，首先最重要的便是认真学习，注重经验的累积效果，应该追溯其源头，通过“探本求源”的方法，层层深入，将表现中的动作与神韵与其长久形成的情感传统与审美特征相结合，从而将其内在意蕴揭示出来。

（二）对动作分析要细致

民间舞蹈大多起源于对于劳动现象的提取，关系到人们生活常态的抽象化处理，所以，在教学中，应该对动作的演变过程加以认真研究，利用舞蹈动作来探求其中较为生动的生活场景，从而再次将现实生活中的劳动之美以形式化的艺术表现手法表达出来，使其升华，从而达到净化的效果。尤其是对于典型动作的注重，因为它正好是对于完善化、完美化的呈现，总的来看，教师需要在讲解示范中，将体态特征充分显露出来，给予学生以想象的空间，从而提升其表现力。

（三）培养情感，统一形式与内在美

民间舞蹈体现了劳动人民的自娱自乐的欢快心情，在此中的自娱性高于艺术享受，主要是一种对于幸福生活满足感的传达，因此，在实际的教学中，不但要对这一部分加以详细解说，还应该利用艺术手段对其进行再次加工，使其典型性升华到更高的艺术层次，从而为民间舞蹈的学习与教学提供更多的可参考空间，使情感中的简要的满足感转化到一种对于整体的美化感，通过审美形而上学的方法，将其历史、文化、情感、表现方式进行统一化处理，将题材变成动力，并尽可能在此处发挥教师与学生的创新能力，对其进行现代情感的注入，从而用个性与融合实现民间舞蹈威力的尽情传达。

三、结束语

总之，在新的时代，就应该与时俱进、因时制宜，以素质教育为教学发展的基础，通过对民间文化艺术的发掘，将其更科学的引入到舞蹈教学中，使其技艺、传统等通过新的研究与融合得到进一步的更新与发展，从而达到传承的同时使其中的艺术魅力真正发挥出来，为世界文化艺术增添一些新的气息。