浅谈如何上好大学音乐鉴赏课

张惠源

摘要：音乐鉴赏是音乐艺术院校的音乐专业必修课，也是普通高等教育学府的常设艺术课程，其学习内容包含器乐、声乐、舞蹈、历史、文学等。音乐鉴赏课程作为重要的基础音乐艺术教育，是创造性教育的源泉，如何上好音乐鉴赏课，是一门值得探讨的问题。

关键词：音乐  鉴赏  曲式

一、遵循音乐教学规律

任何学生的个人发展或知识的学习，必然经历一个由简到繁、由单一到复合、由低级到高级的过程，音乐鉴赏课程的教学也应遵循如此“循序渐进”的教学规律。在进行教学时，应将知识内容串联，实现“线性知识结构”的建立。要遵循这样的教学规律，需要教师首先确立一个最为适当的知识模块分类法则。通俗的讲，音乐鉴赏课可以按照年代、流派进行模块分类展开教学，例如：巴洛克音乐时期、古典主义音乐时期、浪漫主义音乐时期、民族乐派等.可以按照乐曲体裁分类进行教学。例如：民族管弦乐合奏、交响曲、组曲、室内乐等。除此之外，还有一种更为科学、合理的分类法，即按照曲式结构进行知识模块的分类。

首先，以简单的单一部、单二部、单三部曲式为基础，为学生建立曲式结构的概念;其次，进行复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、民族多段体等架构的学习，展开教学;再次，进行较高难度的大型曲式结构教学，如奏鸣曲式结构、回旋奏鸣曲式结构;最后，通过复习进行系统的知识整合。其科学性体现在由“最简单”到“最复杂”，不仅利于学生知识结构的建立和情感体验，也有助于和声、曲式分析等相关课程的学习。

二、教学内容的四个环节

针对音乐鉴赏课程的教学内容，可以将其分为四个环节，从第一到第四阶梯式进行。

（一）曲式结构概念。由于整体教学知识模块按曲式结构进行分类，因此放在教学首位，例如，单三部曲式“A+B+A”、回旋曲式“A+B+A+C+A+……”以及该曲式结构的特征。为学生解决某一曲式类型“是什么”的问题，明确教学目标，为整体知识结构建立基础。

（二）代表曲目的作曲家和创作背景。在学习曲式结构概念之后，选择最具代表性的乐曲展开教学，讲解该曲目的作曲及创作背景。在这一环节中，最关键的是鉴赏曲目的选择。在曲目选择上，教师应选择能够普遍接触到的、易分析的经典曲目。如复三部曲式结构，可以选择：《拉德斯基进行曲》《春节序曲》进行教学;变奏曲式结构的教学，可以选择：《鳟鱼钢琴五重奏》《在中亚细亚草原》等曲目。除此之外，还可适当插入一些具典型音乐形象、特征，且与课程内容主题相近的曲目，如：《野蜂飞舞》《荒山之夜》等，用这样具有鲜明形象的音乐吸引学生的注意，激发学生对音乐学习的热爱。

（三）乐曲体裁。当具体讲到某一曲式结构的代表作曲家及其作品，不可避免的将内容延伸至乐曲体裁。通过乐曲体裁的学习，进一步扩充课堂教学，拓展学生的专业学习内容。学生需要了解的主要乐曲体裁包括：交响曲、进行曲、室内乐、组曲、圆舞曲、奏鸣曲、幻想曲、民乐合奏等。如体裁室内乐的教学，可以从室内乐的概念、起源、常见形式三个层面进行展开。

（四）乐曲结构及内容分析。此环节为整体教学过程中的最关键环节，学生对乐曲曲式结构的掌握、对音乐形象的理解和音乐情感的体验，在这一环节集中进行。如在进行“变奏曲式结构——《鳟鱼钢琴五重奏》（第四乐章）”教学时，将乐曲“A+A1+A2+A3+A4+A5+A6”六次变奏拆解，逐个进行分析。其中，第一变奏A1乐段，由钢琴主奏旋律，小提琴声部演奏一连串的6连音，整段音乐充满欢快、无忧的情感，描绘了鳟鱼在河水中游动的欢快景象;第二变奏A2乐段，中提琴演奏主旋律，欢快音乐的背后由中提琴暗淡、忧伤的音色进行衬托，预示接下来的故事有不详的事情即将发生。依次类推，完成整个曲目的欣赏教学。

三、教学策略的灵活应用

音乐鉴赏课在高等教育学府通常以专业课和公共课两种形式出现。音乐专业的学生具备一定的音乐基础知识和专业技能，针对这样的学生群体进行教学，在PPT课件、音频文件及少量视频文件的支持下，辅以讲解就能获得一定的教学效果。然而，作为一门高校公共选修课程，学生缺乏必要的基础知识、艺术素质良莠不齐，运用相同的教学方式处理就会显得被动。这时应调整教学策略，在课件中少放置音频，多放置视频文件，用音乐视频为非音乐专业学生传达更多、更为直观的信息。除聆听音乐之外，在视频中还可观察到整体乐队配置、民族西洋乐器、乐队指挥风格等，以获得良好的教学效果。

四、结语

综上所述，在“循序渐进”教学规律的基础上，进行四个环节的教学内容，灵活运用多媒体教学设备，针对不同的教学群体调整教学策略，才能上好大学音乐鉴赏课。