姿媚流便的书体，高澍的操履，演绎字如其人——记书法家沈中平

小雨

姿媚流便的书体，高澍的操履，演绎字如其人——记书法家沈中平

小雨

沈中平先生说泼墨书写是他最好的休息。是这样。一个对书法痴迷的人在挥毫书写的时候是最充实的时候，也是最快乐的时候。伫立在桌边，缓缓地提起笔，优雅地醮一下砚中的墨，凝眸良久，欣然挥洒，人在一种甜美的兴奋和满足之中，这样的时候，中平先生眼中是最灿灿有光。这样的时候，真是虽南面王不与易也。非局外人所能想像。中平先生说，他是找点事情消遣消遣，仅业余爱好而已。

第一次看到中平先生的书法，是在微信上，有令人一怔的感觉。每个字都如一朵盛开的牡丹，既有磅礴的大气，又有娇柔艳丽的美。看完一幅字，犹如听完一首优美曲子后的沉默，既有抑扬顿挫，又有舒婉悠扬。更像读完一篇优美散文后的舒坦，既有小桥流水，一派烟雨江南之色，又有大漠飞沙，满眼宽广阔地之意境。一种悠悠然、甜甜意、豪豪胸，直抒心间。人为之眼前一亮，胸臆顿开。

我认识中平先生是我之朋友建南先生所引荐，中平之岳丈曾是建南先生的同事加挚友，中平之夫人在建南先生眼中口中是永远的 “细毛丫头”。“毛丫头”是什么？爱称？或是由于可爱而获取的称赞。不可而知，带有点无锡的方言。无锡的方言很难学，更难懂！建南先生口中如行云流水般地淌出了很多中平先生的过去，尽管很遥远，但充满了温馨和亮丽：十一二岁的时候，始临帖，《张猛龙碑》是时间最长的，尤是间架用笔；《乐毅论》、《行穰》、《丧乱》，颜真卿 《祭侄文》、王羲之 “天下第一行书”之 《兰亭集序》，还有米芾之帖 (我常常以为宋人字是书法的一次解放，少拘束，有个性。宋人词是历史上文章的华丽转身，多溢彩，有动姿)，至于 《张迁碑》、《石门铭》、《西狭颂》，乃至《曹全碑》。真正是到了到处寻帖，见帖就学的境地。这种情况一直延续至先生的青年、中年。古人云：“弃笔成山，池水尽墨”，中平先生具备这种勤的精神。真如他夫人 “细毛丫头”所说的，家境最困难的时候，夫人的29.5元钱工资，除了养两个小孩，就是全部给他买帖、临帖，买纸墨写字之用。但，全家其乐融融。他夫人讲述这话的时候，是一脸的甜美幸福，那是嗔怨吗？佛经云种因得果，中平先生几十年如一日，孜孜不倦是因，而果呢？令他在1984年便担任了无锡书协的会长，1989年加入中国书协。而更凸现他的这种果的是在1986年北京个人展览上，118幅字，72种体。按书法界权威的测算，能写到那个程度，一种体至少三年，笑称中平先生应该是二百多岁之老人兮。而他，时年三十四岁。就因为如此，他的这一次个人作品展创造了三个奇迹：一是高层人士观览多，当时的全国人大副委员长荣毅仁、朱学范、楚图南、中宣部长贺敬之、文化部长高占祥等都纷纷到场点评；二是国家教委专门下发通知，要求在京院校组织参观，展览因此而延长了十二天；三是贺敬之部长为他指定了让他拜沈鹏 (后中国书协主席)为师。这在当时以文化品位论高低，弃世俗功利于外的年代，不能不说是一个奇迹！

中平先生个子不高，嘴唇微翘，两眼有神，嘴中离不开烟。最令人惊奇的是连续几次与之相聚，他的上衣都是红色，是丰富的人生经历令他精神充沛？还是有着一颗追求艺术的赤子之心？令人费解。六十三岁的人，常穿红衣，是心态？是文化？红总是给人一种勃勃向上、烂漫艳丽的感觉。如中平先生之作品。

我始终认为书法是始于汉末、三国时期的一门独特的艺术。也应该是中华文化史上一朵瑰丽的花朵。它不像摄影那样易于窥察作者的用心。它的特色是含蓄的蕴藉，一个人的性格、人品、学养、艺术理想和时代风貌无不有机地融洽在“点、横、撇、捺……”诸般符号中。任何一个史上伟大的书法家，无不以他高澍的操履，姿媚流体的书体完美了古代 “字如其人”的艺术思想，同时也造就了他在书法历史上的继往开来、集其大成的高洁地位。这批中国文化的精英无一不是在以出世的精神做入世的事情，以有限的形态表现无限的意蕴，从无丝毫之懈怠。故在人类漫长的文明史中才会有：文如其人、字如其人、风骨即人的说法。他们中的很多人更是做到了 “仰不愧于天，俯不怍于人”的境界。我认为中平先生身上最突出的是二处：一为谦逊、二为孜孜不倦一丝不苟。

和中平先生探讨他艺术发展前景的时候，他的谦逊便能入骨。一个师从沈鹏大师，又临摩学习二王作品三十多年的书法家口中常有的话便是 “其实我最讨厌的是称师，尤其是大师，如果有人说专家的专是砖头的砖，对一个爱好书法的人来说大师就是大死”，“现在有点自成一体的影子，到70岁时我或许才能真正成为中国刘墉体第一人，可能也只是影子。”他常说他的创作是秉承着吸取前人作品精华剔除糟粕，在传承创新中找点感觉而已，其实在天体万物、山水草木、人物言行中都可以得到借鉴、启示。是这般的美妙，给了自己修行的概念。

我始终认为古往今来书法的内涵首推线条，在线条里应该有文学的内涵，音乐的韵律、画的意境，同时还应当有情感的含量，即书写者当时的思想感情。中平先生的话就是：“笔就是我，我就是笔。”创作时的中平是另一个人。

和先生谈到书法艺术的创新发展和传承时，他总是双目灿灿，透出一股雄亮。他谈到二王体的高圣，也谈对文字结构简优的研究创新。如走之傍的简化，圆润软玉；用笔的创新，顺时针逆时针的柔和润滑，更有对自己撇、捺、勾的独到之处，力求笔笔有神、笔笔润和。对这些，我是一窍不通，但总感到有一种 “大珠小珠落玉盘”的心动。问他书写的最深体会是什么？“一丝不苟”；问他书写的最高境界是什么？“继承和创新，让创新来光大继续！”春夏秋冬，三百六十五个日子，叶绿了，又枯凋；花红了，又零落，三十年来，唯有一件事是永恒的，那就是每天写几个小时的字。春华秋实，岂能儿戏？

在问及先生创作技术时，他笑眯眯地说：“有打太极拳的感觉。”松、静、连、缓、圆、柔集于一体，松而不懈，刚柔相济，神不外驰，意念贯注。在心静、意静、神静中做到笔笔行云流水，均速连绵不断，意气合一而悠缓流畅，字字柔而不软，刚而不硬，从容、安舒、柔合。太极既是圆，阴阳各半，互为包容。在先生的书法中便可一窥。

2015年注定是中国书画界的一个不平凡的年份。5月17日新加坡国玺的私下交易会中，有一幅8.2平方尺的作品被收藏界一位资深买家以167万元的价格入手，且这位藏手素有东南亚书画收藏界黑马伯乐之称；5月29日，香港“史之雅韵，贤藏古今”大型艺术品拍卖会上，这位书法家又有两幅作品被拍，230万港币。书法家的名字叫沈中平。

明代著名思想家、书法家傅山曾作诗告诫子孙：“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔,笔墨不可补。”中平就是在书法的研习、创新中提升自己的格调，特别是文化和做人的格调。沈从文先生把它称之为 “格次”。先生的作品尽管已是“韵亮而桂魄争光，词丽而春色斗美”，但他始终认为这几幅作品是大众对他的厚爱。“欲使作品高，先使自身洁”，这是他一贯的作风。

唐太宗李世民誉王羲之的字为 “烟霏露结，状若断而还连;凤翥龙蟠,势如斜而反直”。梁武帝萧衍说王字 “字势雄健，如龙跳天门，虎卧凤阙。”多年以后，照此发展，中平先生，你的字该有何般评语？

熟悉了中平先生的为人和字体后，我才真正理解了下面这句话：“历代书法艺术家留给我们的不仅仅是他们创造的艺术珍品，更重要的是给我们留下了书法艺术所承载的一种传统、一种文化、一种精神。”

一个民族要健康发展，是离不开这个民族的文化和精神的。先生正在勤勉地做着他该做的事。