浅谈电视纪录片中意境的创造

王 敏

优秀的电视纪录片大都以坚守真实的精神为本质，同时还要具有一定的审美传达和人文关怀。正因如此，电视纪录片才引起越来越多的人们的关注和兴趣。在电视纪录片的创作过程中，坚守真实和主观传达之间的权衡，是无法回避的一个问题。而利用真实的镜头语言、解说词和细节特写等元素来创造纪录片中的意境，成为纪录片在坚守真实性的基础之上，同时又能传达艺术审美和人文关怀的一个有效途径。

一、电视纪录片中的意境

纪录片创作应该具有人文关怀和诗意的审美特性。纪录片创作者不应当只是一个中立旁观者的角色，而应该是一个主动制造意义的电影化表述的参与者。怎样在以真实性为原则的纪录片创作中，传达艺术审美和人文关怀？审美意境的创造是一个有效的途径。

（一）“意境”溯源

那么，到底什么是意境呢？意境是中国独有的诗学和美学术语。意境的渊源最早可以追溯到先秦哲学，如老子的“大象无形”之说。而“境”出自佛经,原指修行者领悟佛法所能迗到的境地,后来在唐朝著名诗人王昌龄的《诗格》中才真正首创了“意境”一词。王国维讲到“意境”是情与景的统一，是情景交融。它对“意境”之本——“情”与“景”作了新的明确界定。他指出：“‘景’以描写自然及人生之事实为主，是客观的、知识的；‘情’为人对事实精神之态度，是主观的、感情的。”[1]宗白华在《中国书法里的美学思想》中曾这样评价张旭的草书:“张旭的书法不但抒写自己的情感，也表现出自然界的各种变动的形象……这些形象在他的书法里并不是事物的刻画，而是情景交融的意境。”他以为意境就是：“化实景而为虚境，创形象以为象征，以窥见自我的最深心灵的反应。”[2]在我国文学史上,虽然历代的文论家对意境说法不一,但其中心思想都是指文艺作品中情与景合、意与境谐的情景交融的艺术境界。

通常所说的意境是指在抒情的文学作品中呈现出来的情景交融、虚实相生的诗意空间。意境，原是中国诗歌孜孜以求的艺术境界，是诗的专利。现在已经扩展延伸到一切文学艺术领域，大凡小说、散文、戏剧、电影、电视、音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑具有了一种融融的诗意，人们便称誉其有意境。

（二）电视纪录片中创造意境的必要性

有意境的电视纪录片不仅要有精致的画面，在流动的画面组合中，还要有创作者的主观引导。电视场景的转换非常快，观者在欣赏的同时往往没有足够的思考体会。有意境的电视节目，应该能够带给观众更多思考和回味的空间。而意境营造，不仅表现为屏幕形象本身的“栩栩如生”，更表现为能够激发观众“由此及彼”地进行联想。从这个意义上说，在电视纪录片创作中营造意境是十分必要的。

二、纪录片中意境的创造

在纪录片中，镜头语言、画面剪接、解说词和细节特写构成了纪录片独特的话语形态，它不仅决定了一部纪录片的风格，同时也反映了作品意境的高下。那么，如何利用这四大元素来营造意境?

（一）镜头语言中的意境创造

镜头是影视作品中的独特语言，影像是镜头运用的结果。电视纪录片是通过影像来记录历史、记录现实，所以“以像尽意”，用图像也就是镜头画面来营造意境就尤为重要。比如康建宁的纪录片《沙与海》一片中，有个小女孩在沙丘上行走的镜头，使不少观众流下了感动的眼泪。陈晓卿的《龙脊》曾多次用了山坡上孤零零的一棵树，它使许多观众体味到生活的艰辛。田川一郎的《天堂的气息》讲的是风的故事，带给我们的已经不仅仅是科学知识，更多的则是优美的视听享受以及由此而引出的更加遥远的联想，使我们切实感受到屏幕上并没有直接表现出来的更丰富的内容。

（二）画面剪接中的意境创造

艺术不仅来源于生活还高于生活，剪辑就成了变生活真实为艺术真实的手段。中国古典戏剧、诗词、绘画等艺术作品，在处理时间和空间的技巧上，常常与蒙太奇镜头语言处理画面的方法神似，这为我们影视艺术创作和发展，提供了美学的启示。”[3]好的剪辑是电视作品的“神来之笔”。它通过蒙太奇的剪辑组合，在音乐、音效、特效等各种艺术手段的综合调度下，产生见景生情、情景交融、引起联想等艺术效果，从而营造意境的空间，富含无尽的意蕴。

《舌尖上的中国（第一季）》火爆荧屏，该纪录片正是通过成功地运用碎片式的剪辑方式，将美食进行地区的组合，通过美食讲述了一个个动人的故事。例如在《主食的故事》中对馍的不同吃法，介绍了山西的花馍、黄土高原的黄馍馍和陕西的掰馍；对于面，则讲了“兰州人一天的开始”——兰州拉面，以及岐山臊子面。在《时间的味道》中，讲了“腊味”的区别：香港腊肠的咸香和湖南湘西腊肠更为原始的味道。“吃”从传统劳作到食物创新，生活的艰辛和几代人的智慧结晶。通过这种碎片式剪辑，《舌尖上的中国》成功地在片中营造了浓浓的情感意境，所表现出的不仅是一场视觉的饕餮盛宴，而且贯穿其中的人文情感更能引起大家的共鸣。

（三）解说词中的意境创造

意境是一部电视作品带给观众的总体艺术感受，一幅画面，一段音乐都能将观众带入某种意境，但仅仅依靠画面和音乐难以让观众理解层次更深的东西，这时，解说词就起到了画龙点睛的作用，更好的表达主题和创作者的思想，同时引导观众，帮助观众更好地发挥想象力。

纪录片《赵家有女》中的赵红艳是位能吃苦、个性倔强的农家姑娘，对此编导没有平铺直叙，而是巧借她家桃树的成长经历——从一颗不起眼的桃核儿顽强长成一棵幼苗，从曾遭雷劈到现在满树桃花——来说明她的性格的成因，片尾用解说词进一步以树喻人，借景抒情：“西白马的春天来得迟，去得快，没等桃花开个够，满枝的桃子已经红了嘴、下了树。红艳说，她家这棵桃树结的果虽然小，但味道特别甜。四世同堂的赵家期盼着，来年的桃花开得更艳，果实结得更甜。”

（四）细节中的意境创造

细节描写常常是含情最浓的笔墨,也可以说它最能激起观众心绪的波澜,观众往往在细节描写处,以小见大，“窥一斑而观全豹”,望腾云而感神龙。所以,细节描写运用的好坏,至关意境的创造。电视纪录片中的细节包括对片子中人物、场景的细致捕捉和表现。这些细小的点对强化整个片子效果，营造意境起着不可忽视的作用。

比如经典纪录片《话说长江》里，细节是用得比较多的意境营造方法。在《告别家园》一集中，三峡移民动员时，一位村民指尖燃烧的烟蒂，一位大妈离家前将一个针线包塞进行李袋中，水手冉应福移民到安徽去喂猪，写下“反正爱国”的横批，这些细节的刻画表现了移民的惆怅、感伤、无奈等心理状态，这样人就变得很饱满，画面变得很有感染力。

在《舌尖上的中国》之《时间的味道》一集中，香港大澳岛一位做虾酱的老奶奶，一脸沧桑的褶皱、沉静的微笑，给观众留下了不灭的印象。片子中老奶奶故去老伴的照片特写和一张椅子的空镜，营造出了悠长温暖的意境，让我们感受到了人间的情感时间的味道。这才是这部片子真正展现给观众看的东西。

“意境”二字，“意”，是指编导者的精神境界，编导者对社会人生的深刻认识，以及编导者头脑中的创作意向。“境”，是指综合各方面的因素整体表现出来的艺术氛围。所以编创者需要不断提高自身素质与艺术修养；同时还要善于捕捉细节，协调好画面、音乐、解说词以及剪辑等各个方面，从而得以实现完美意境的创造。

[1]王国维.人间词话[M].江苏：古吴轩出版社,2012：4.

[2]宗白华.美学散步[M].上海：上海人民出版社,2005：273.

[3]黄会林,绍武.黄会林绍武文集：影视文化研究卷[M].北京：北京师范大学出版社,2009：3.