幼师声乐教学问题探讨

张星星

【摘 要】歌唱对幼儿的成长发育有积极作用，歌唱可以扩展幼儿的肺活量，对儿童肺部发育和呼吸能力的提高有很大帮助，也是儿童最容易接受的学习形式。歌唱能力亦是幼儿教师必备的重要职业技能。本文主要研究了在整个幼师声乐教学中，如何通过有效的演唱训练方法高效进行发声训练，从而提高幼师培养效率，为幼教事业输送优秀合格人才。

【关键词】学前教育；训练方法；声乐教学

目前，很多学前教育专业学生都是采用美声唱法和民族唱法来进行训练，经过大量时间的真假混合声训练，很多学生可以演唱很多具有难度的声乐作品。当学生走向岗位，发现儿歌的音域只在c1-d2时，学生内心矛盾，处境较为尴尬：如果用美声唱法混合声来演唱儿歌，风格迥异，儿童不接受；如果用“白声”演唱，则演唱吃力。用什么样的方法来演唱儿歌，用什么样的音质打动儿童，成了幼师的课题；用何种演唱训练方法即符合职业需求又兼顾学前教育专业学生的学情，高效进行发声训练，是当前学前教育专家、声乐教学工作者必须面对的问题。

一、三种主要唱法的比较

美声唱法缘起于意大利，五四运动以后传入我国，积极推动了我国的声乐演唱事业，是专业院校培养声乐歌唱人才的训练方法。美声唱法的特点：“通、实、圆、亮、纯、松、活、柔”。声音通畅是美声唱法的第一大标准，声音结实、音量大、持久性强、具有穿透力，是美声唱法另一显著特征。美声唱法在演唱时，强调身体放松，形成共鸣腔体，追求“金属音”。在歌唱时，美声唱法要求声音注重表达，要具有线条感、对比性，对气息量要求较大。

民族唱法从广义上包括戏曲、曲艺、原生态歌曲等唱法，中国民歌在吸取了民歌、戏曲、曲艺传统声乐的精华上，又借鉴美声唱法科学发声方法而形成的歌唱方法。在声音上，民族唱法具有“脆、甜、亮、圆”的特点，要求声音宽广，穿透力强。在歌唱上讲究“以情带声，以声传情、声情并茂”。

流行唱法源于西方，中国的流行音乐于上世纪30年代萌芽于上海。流行歌曲内容上贴近生活、通俗易懂，直抒胸臆。在音乐上讲究简单易唱，结构清晰，表演形式丰富。演唱上讲究感情真挚，重视对歌曲感情的表达，声音讲究个性，有广泛的群众基础。

歌唱是声音的艺术，歌声是由声带振动传出的，气息量的大小决足了声音的质量。“善歌者必先调其气”，“气乃声之帅也”，气息对于歌唱是至关重要的，美妙的声音练成的第一步是气息训练。在气息训练上美声唱法采取的是胸腹式联合呼吸法，力求气息悠长、灵活，对气息控制能力强。民族唱法采用的“腹式呼吸法”对气息的训练要求“气沉丹田”。流行唱法除了在演唱“高音”和难度大的歌曲时，需要较强的气息外，一般气息较浅，气息量较小。

在发声上，美声唱法和民族唱法都需要获得明亮、圆润、丰满的音色。在歌唱中打开牙关，放松下巴、声带闭合，在放松的状态下歌唱，流行唱法较自然轻松。

在咬字发声上，美声唱法突出“母音”，声音浑厚；民族唱法讲究“字正腔圆”、“归韵”要求字字清楚；流行唱法咬字突出口语化，比较自然。

在音量上，美声唱法声音浑厚有力，穿透性强，音量大；民族唱法声音明亮、高亢，穿透力也很强；流行唱法在演唱上由于共鸣腔体运用较少，音量小，需要话筒扩大音量。

从音乐教育声乐训练来看，美声唱法自从流传到我国以后，涌现出很多杰出的声乐教育家和大量的美声唱法演唱人才。在美声唱法传入后，民族唱法汲取美声唱法科学的发声训练，丰富发展和提高了演唱技术，深受大众喜欢。这两种唱法由于产生的时间早，在声音训练上已经形成了较为完整的方法。流行唱法自上个世纪30年代传入我国，随着改革开放广泛传播开来。由于流行唱法强调个性化，没有统一的规格，以致没有太多的训练法方法，至今尚未形成完整的培养体系和模式。

二、学前教育声乐课程演唱训练方法分析

（一）流行唱法的选择依据

从儿童听觉发展和欣赏角度来看，幼儿在5岁前外耳道比较娇嫩，尚未骨化和愈合，12岁时听觉器官才能发育完善。幼儿耳蜗对声音的感知度比成人强，对噪音非常敏感。当声频较高、音量较大时，幼儿会出现害怕的心理。美声唱法和民族唱法在发声上，对声音亮度、音量、穿透力上追求质感，当幼师歌唱音量过大、穿透力强时，幼儿会明显感到“不舒服”、甚至“害怕”。美声唱法发声上讲求强弱起伏、声音流动感强，在咬字上要求“竖立”，用此种方法演唱儿歌，儿童不接受。用民族唱法演唱儿歌，在发声、咬字上较为教美声唱法条切，但儿童还是不太喜欢。从学前教育学生音乐基础入学程度来看，幼师生大多音乐基础较弱，对音乐课程学习有为难情绪，教授流行唱法，学生容易接受，学习热情高。从学生嗓子条件上讲，美声唱法、民族唱法要求嗓音条件要好；流行唱法没有太多的限制。从以上几点来看，流行唱法声音是最适合儿童听赏，适合幼师的声乐训练方法。

（二）流行唱法的训练方法

气息训练：歌唱是建立在气息支撑下的咬字、发声，气息训练在声乐学习中非常重要。好的声音离不开好的气息，好的歌曲表达更是离不开对气息的控制运用。在实际训练中，我们可以借鉴美声唱法的气息训练方法进行训练。在吸气时，让学生放松身体，感受肋骨张开，横膈膜下沉，在叹气的状态下发声。让学生把吸气、发声、收声、换气四个步骤做连贯，养成学生良好的发声习惯。在建立自然的呼吸以后，就要锻炼学生的肺活量了，肺活量大小决足了学生对气息的控制能力。我们可以采用课上练声曲、歌曲训练，课下打嘟噜、吹泡泡、慢跑等方式，对学生的肺活量进行训练，提高学生对气息的控制能力。

松弛训练：歌唱要建立在松弛的基础上，身体器官紧张会阻碍美妙歌声的形成。在歌唱中容易紧张的器官主要有牙关、口腔、舌头、喉咙、下巴，针对这种现象，我们可以用林俊卿的“咽音练声的八个步骤”中的无声练习，进行张嘴，甩舌、放松声带等训练，让学生养成歌唱时喉部、面部、舌头放松的习惯。

混声训练：混声训练就是指把真声和假声进行混合，形成音色统一的训练。这一训练避免了歌唱时中声区圆润、结实，高音发虚、紧张，声区音色不统一的问题。在训练时，可以采用闭口音“v”和开口音“ya”结合的练声曲进行训练，强调打开牙关，在打开喉咙的状态下连贯练习。

强音训练：流行歌曲为了表达感情，声音需要瞬间的爆发力，为了发出富有张力的声音，强音训练必不可少。对于强音，我们可以用跳音、顿音进行训练。让学生在顿音训练中体会双侧肋骨的扩张与收缩，在跳音中感受腹部肌肉群的弹力。

真假声换声训练：真假声换声训练，是一种较难的技术，需要歌者对真假声转换自由，气息控制能力要好。在训练时，我们可以采取八度大跳的练声曲进行训练，使胸声到头声进行转换。

声音控制训练：歌唱是一种语言，是语言就有感情，有感情就有强弱。一首歌曲中，我们不可能用一种音量，一种情绪进行演唱，这就需要我们对声音进行控制力训练。我们可以采用分解和弦旋律的练声曲，注重气息流动，强拍、长音、重音的重点演唱进行训练。在演唱歌曲时，要分析歌曲的结构，注意语气、情绪、音量、音色的对比，注意旋律线的描绘。

三、结束语

流行唱法博大精深，作为一名从事学前教育的音乐教师，我们需要不断研究和完善流行唱法的科学发声体系，加快流行音乐的发展，让这种自然、条切的唱法成为幼师声乐训练的有效方法，从而提高幼师培养效率，为幼教事业输送大批优秀合格人才。

参考文献：

[1]杨立梅.柯达伊音乐教育思想与匈牙利音乐教育[M].上海：上海教育出版社2011

[2]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海：上海音乐出版社1998.