中国艺术精神的哲学本源（摘录）

◎刘成纪

中国艺术精神的哲学本源（摘录）

◎刘成纪

传统中国是一个崇尚艺术与美的国度。文教传统构成了中华民族最具历史影响力的传统，审美价值代替了这一传统的核心价值。国家风范讲求“郁郁乎文”，个人风度讲求“文质彬彬”，家族传统讲求“诗礼传家”。蔡元培曾说，中华民族之本质，是“富有美感之民族”。

吾国民族，以美立名。美、艺术与国家民族的关联，最早可以追溯到仰韶文化庙底沟类型团花彩陶。华，即花朵，华夏之华亦源于此，“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华”。自此，中华民族成为一个以花为其象征的民族，以美为最明显的标识，作为审美共同体的中国成为国家理想。

中国艺术主导性传统为山水花鸟，崇尚美，注重爱，向往自由，美、爱、自由是理解中国美学和艺术精神的三个主导词。中国艺术从来不是单纯的视觉问题，而是哲学问题，不是西方意义上的视觉或听觉艺术，而是“道图”，是“哲学的圣像” 。得意忘象，得意忘言，形象承载的意味比形象本身更重要。

“道可道，非常道。 ”道的提出，是中国哲学史中最大的事件。中国人对世界的认知，自此超越了经验的局限，有了从整体上把握世界的可能性。黑与白，是中国水墨画的原色，也是最接近道的色彩。中国绘画至少从魏晋以后，有写形与写神、写实与写意之分。这个“意”是宇宙的本质，艺术的使命就是将这个只可意会不可言传的“意”彰显出来。“意”的本质是“无”，所以中国画是以有限的“有”去暗示无限的“无”。气韵生动是中国书法绘画的总纲领。气是最接近道的，构成中国绘画的原点，流动变化出生意氤氲的世界，生生不息，气韵周流，大化流行。

中国哲学中，“自然”这一概念最早出现于老子《道德经》“人法地，地法天，天法道，道法自然”。这并不是说道之上还有一个更高的范畴，而是指称道具有自然本性。自然就是反人工，没有人工钳制的状态，代表着最高的自由。于是，艺术对自然的歌颂，就成为对自由的歌颂。儒家与道家都热爱自然，在审美上，儒家重比德，总在发现自然符合人情人性的地方，“智者乐水，仁者乐山”，欣赏的不是自然本身，而是自然所比附的德性，从而形成了密不透风的赋予自然的道德谱系，欣赏自然的过程就成了品格养成的过程；道家重畅神，自我放弃，放弃心灵甚至放弃身体，如庄周梦蝶，回归自然就是回归家园。

中国哲学是为人生的，爱构成了这种哲学最具本质性的价值取向。万物皆有道性，人与他人、人与自然，都是同一个生命体的组成部分。人与他人、与自然内在本质的一致，使相互理解成为可能。这是世间之爱的依据。爱又分为道家左派的自爱、墨家的兼爱和儒家有差等的爱，道家则泛爱自然，要超越爱，自由境界是爱的最高境界。

爱与文化认同，使中华民族成为世界历史上最恒久的情感共同体，日常生活在爱中审美化，“世间一切皆诗”。对世界的一往情深，铸就艺术人生：与己为乐，与人为善，与物为春。快乐的人生，是儒道互补。既要廊庙，又要山林，以出世的心态入世，以审美境界为人生的最高境界。人类爱美的本性就是爱理想的本性。审美的方式天然是通向中国梦的。美学不是梦的外部装饰，作为美学精神，要渗透到梦想的每一个环节。

（作者系北京师范大学哲学与社会学学院教授、博导）

摘录：何瑞涓