浅谈技工学校器乐教学中学生乐感的培养

姚晓玲

摘 要：在技工学校器乐教学中，指导教师往往偏重技术训练，忽略了对学生音乐情感表现力的培养，造成学生基本功还不错，但音乐感太差。本文就如何在技工学校器乐教学中培养学生的乐感进行分析探讨并介绍了相关方法，。

关键词：技工学校 器乐教学 乐感训练

近年来，技工学校除了开设专业技能课以外，也为喜欢音乐的学生提供了发展个性、展示才华的空间。很多学生都在学习乐器，尤其是钢琴，有的学生能轻松演奏一些乐曲，但给人的感觉是，器乐演奏的基本技术不错，但对音乐的理解还有欠缺。因此，在学习基本演奏技法之初，也要学习音乐表达。有些人认为，学习音乐先天得有乐感，即人们常说的要有音乐细胞，这种说法也许有几分道理，但并不全面。人的先天感觉如果不加培养，很难长久维持并提高，因此，长期学习，努力培养，才是最重要的。

一、关于乐感

什么是乐感呢？乐感就是人对音乐作品所表达内容的一种感悟。每个人天性各有不同，因此，每个人对音乐的感受程度和表达方式也各不相同。例如，当听到一段悲伤的音乐时，有人会感动得流泪，但有人却没有，只是觉得心情有些低沉，这就说明人的感受力是不一样的。一般而言，影响感受力的因素是多方面的，一个人的成长环境、家庭教育、生活经历都会影响他对事物的认识、理解、想象和判断，如果没有上述这几个因素，人们是不会有感而发的。如果一个人表达情感的方式能够达到较高的境界，那么就会有质的变化，对于乐曲的理解和表达能力也可以这样解释，把握好乐曲中蕴藏的情感，再加上娴熟的演奏技巧，自然就会走进一种意境中，这是高级阶段才会有的一种境界。另外，有一副灵敏的耳朵，也是提高乐感的前提。

二、乐感训练

普通职业学校的在校生，基本都是从最基础的音乐知识学起，甚至从认识一个个音符开始，既要掌握正确的方法，也要使这个音发出来好听，这就是最初乐感的培养。以钢琴为例，在《浅易汤普森》第四课《火车》中，第一小节是一个音四拍，之后是一个音两拍，接下来是一个音一拍。开始有如火车的吼叫声，之后是火车开动时发出的声音，此时节奏较慢，接下来是火车跑动时的声音，节奏越来越快。进入其他的基础教程后，要多从技术性训练的乐曲中挖掘可能的音乐要素，音乐好听了，说明技术方法对了;反过来，方法对了，才可能演奏出有一定表现力的声音。同时，还要注意音乐曲式的教学，要能正确划分音乐中的句子、段落。音乐中的句子和说话一样，上句说完了就应有下句。旋律线条的走向就和医学上人的心电图一样，有上行、有下行，也有波浪起伏行和平直行，教师要注意引导学生，演奏出的乐曲自然就会有表现力。此外，还有乐曲调式的因素，大小调式在音乐中表达了不同的情感，让学生多听、多感悟，这些都是训练乐感的方法。

再如，进入《车尔尼钢琴练习》时，学生会觉得死板、枯燥，这时，可以逐渐弹一些乐曲，除了固有的aba结构之外，也有很多音乐性强的，例如，NO.11—17像童谣，可让学生多唱;从第19条开始，就有力度标记。开始就有一个P，然后是“<”，它的意思是由弱渐强，还有“>”，表示由强到弱。如果学生按要求做到了，那么这首曲子就立体化了。另外，耳朵也要听清强弱对比，那么曲子就有乐感了。具体做法是：①训练耳朵，强弱要听清，控制好两手的力度。②训练思维，每首曲子都有要表现的中心思想，不是从头到尾一样的粗线条，而是非常细腻的波浪线，有起伏，有开始，有发展，有结尾。③提高表现力，让学生知道此时应努力把握从弱到强或从强逐渐到弱。④增强感染力，让学生集中思想，全神贯注。车尔尼练习曲在结构形式、发展过程方面都属于古曲时期的创作，它较近代、现代时期的作品规范一些、拘板一些，但也有较强的音乐表现力。还有小奏鸣曲，它是一种综合性很强的曲子，有基本练习部分，有复调部分，有legato，有staccato，它是各种大型乐曲演奏的基础。在学习演奏时，我们通过练习小奏鸣曲，能够让学生感受多声，即音乐思维，熟悉各种乐器的音色特点以及表现个性等。

在学习的过程中，教师要有计划地把音乐的表达要素系统地贯穿在每个作品的具体教学中，这样才能使学生的音乐表现力大大增强，获得乐感的培养和提高，演奏出富有个性特点的优美的音乐。

很多人认为，技工学校的学生基础差、底子薄，很难教，其实不然，喜爱乐器的学生大多有很高的悟性，只要经过教师专业性的引导、点拨，他们对音乐的感悟很容易被激发出来，这才是我们应该努力的方向。

（作者单位：临汾高级技工学校）