传承·创新

李南

摘要：本文通过对中国新音乐发展之路的简单梳理，以《京剧》交响曲为例，论述当代新音乐中作曲家们在传统音乐文化基础上再创造的作品中对中国传统音乐以及传统文化的创新传承的同时将其与西方作曲技法相融合。以作品为例，从中探索出当代新音乐发展思潮为我国当代新音乐发展带来的具有时代性、民族性的新音乐文化。

关键词：新音乐 《京剧》 传承创新

时间如白驹过隙般，转瞬即逝。转眼间距离我校举办东盟音乐周过去已有两月了。整个东盟音乐周给笔者带来极大的震撼。整整一周的时间，笔者都深深的沉浸在当代风格的音乐氛围中，如痴如醉般感受着音乐中真实情感的流露。其中最为吸引听觉的便是我国当代作曲家们创作的具有浓郁“中国风”味道的作品。此时，其他国家的现代音乐都黯然失色了。

一、中国新音乐的发展之路

中国，这个古老而又历史悠久的国度。上下五千年的文化历史，时至今日，关于音乐的起源更是众说纷纭。无论说法如何，音乐的出现都是离不开人类的活动轨迹。19世纪，中国的国门被西方列强打开，西方的音乐文化进入中国，形成了初次的中西音乐文化的碰撞。20世纪初在中西方文化第一次正式的交汇中，我国早一批的作曲家们以西方传统作曲技法为基础，借鉴西方民族乐派的创作手法及风格来探索寻求我国音乐民族化的发展道路，至此，也就诞生了中国新音乐。在20世纪上半叶至80年代，在我国改革开放之前，我国的音乐创作过程中主要体现在向西方音乐创作中学习最多的是西方的传统作曲技法。20世纪80年代之前，由于政治原因以及世界文化思潮的影响，使得我国向西方专业音乐的学习发展道路被迫停滞不前，当时的学习发展阶段仅仅是局限于西方音乐的古典和浪漫主义时期。此时的中国新音乐的发展与西方现代音乐在相同的时期的发展进程出现了很大的差距。

20世纪80年代，中国封闭三十年的国门再次打开，我们面对的是西方高度发展的现代科技和现代精神文明。西方新音乐的传入，在我国音乐文化引起了一场轩然大波。21世纪，中国的新音乐的发展有了质的飞跃。作曲家们创作了一部部具有时代性、民族性的优秀作品。作品中将我国神秘悠久的传统音乐文化与现代技术相结合，甚至创作出具有我们自己民族特色的现代新音乐作品。我国新音乐的发展之路也慢慢的跟上世界的脚步，并且在世界音乐文化中占有一席之地。

二、第三交响曲《京剧》中的中西古今之用

（一）第三交响曲《京剧》

第三交响曲《京剧》是由鲍元恺先生应北京交响乐团之约，为2006-2007音乐季而量身创作的一部经典音乐篇章。《京剧交响曲》由2005年11月开始创作到次年5月初步完成。2006年5月23日，第三交响曲《京剧》在北京中山音乐堂首演，由我国著名指挥家谭利华现场指挥。9月2日第三交响曲《京剧》在北京交响乐团的2006-2007音乐季开幕式上正式首演。2006 年9月第三交响曲《京剧》举行了世界首演，同年年底 EMI 公司面向全球发行第三交响曲《京剧》的 CD唱片。2008年11月人民音乐出版社将其收录到《中国当代作曲家曲库》公开发行其作品总谱。

（二）第三交响曲《京剧》中的中西古今之用

《京剧交响曲》中采用的是京剧中的生、净、旦、丑四个京剧的基本行当，同时又引用京剧中的西皮、二黄、曲牌、昆腔四种音乐题材作为交响曲中的音乐素材。在管弦乐队的配器上采用弦乐、木管、铜管、打击乐四个部分。乐曲结构采用了严格的交响乐格式。在传统的交响曲由不同速度、不同节拍和不同调性的四个乐章组成，而这个四乐章要形成对比而又统一的音乐逻辑关系。第三交响曲《京剧》的四个乐章，基本按照快板、谐谑、舞曲、慢板交替更迭，在音乐的性格和情绪上形成鲜明的对比，故，曲中的四个乐章中分别表现出喜、怒、哀、乐的音乐情绪。《京剧》交响曲中四个京剧行当标题，四种音乐材料，四个不同速度、节拍、表现风格的乐章以及管弦乐队的四个乐器组。这几个方面环环相扣，相互对应的同时又结合在一起。在乐队编制上，并未借助传统京剧乐队的四大件文武场，而是完全采用西洋乐器。

《京剧》这部规整完美的交响曲可谓是亦古亦今、亦中亦西，四方位交融在一起而成。亦古，采用中国传统而又古老的昆曲和京剧的音乐素材创作，在第二乐章运用了西方古典主义时期西班牙舞曲风格的帕萨卡利亚固定低音变奏与京剧“行弦”创新式变奏进行，将丑角形象用西方管弦乐器惟妙惟肖的勾勒出来，实现了用西方乐器说中国话的特质；亦今，在《京剧》交响曲中，四个乐章中第一、二、三乐章都没有明确的曲式，音乐结构自由，作曲家一边吟唱一边记录写作，随着性子一挥而就。这种作曲技法便于当代作曲家的作曲风格一拍即合；亦中，在乐曲中每个乐章都融入中国传统京剧因素，多声部线性综合的写作方式与技巧正符合我国传统音乐线性旋律线条的思维走向；亦西，在本文关于《京剧》交响曲的叙述中，多次提到其结构采用的是西方规整完美的四乐章交响曲格式，严格遵守了西方作曲的思维模式和逻辑关系。

三、结语

从《京剧》中我们可以清晰发现作曲家对我国传统音乐的传承与创新的再创造。面对当代新音乐的创作和发展趋势，我们发现这些作品的创作直到其展现在大众面前。它都是对我国传统音乐文化的一种继承与发展。当然，面对另外一批实验性音乐来说，太多的不和谐，极具个性的创作是对传统音乐文化的一种反叛，但却是在反叛的过程中推动了现代新音乐的发展。笔者认为得一个时代的发展总有顺应一个时代文化发展营运而生的新的文化现象。对于音乐文化来说是同样的道理。无论是传承创新亦或是反叛推动，又或者脱离大众审美等等，它都是这个时期的音乐，代表着这个时期的社会属性以及时代特征。

参考文献：

[1]李吉提.中国当代音乐分析[M].上海：上海音乐学院出版社，2013.

[2]胡笛.时代的歌者——鲍元恺音乐思想微探[D].天津：天津师范大学，2014年.

[3]徐婧.衔接传统、演绎个性—鲍元恺两部交响乐的对位思维及技法研究[D].北京：中国音乐学院，2012年.