基于“声门适度感”的声乐演唱与教学研究

金平

（信阳师范学院，河南信阳464000）

基于“声门适度感”的声乐演唱与教学研究

金平

（信阳师范学院，河南信阳464000）

在传统意大利美声唱法当中，声乐演唱中规格最高、难度最大的演唱技巧就是“声门适度感”。在各类不同的演唱技巧当中，“声门适度感”同“打开喉咙”、“唱在气息上”等一样，受到了人们广泛的重视和关注。早在一百多年前，我国就已经有人开始了美声唱法的学习，但是对“声门适度感”却缺乏相关的研究和掌握。本文首先对“声门适度感”的基本概念进行了阐述，然后分析了呼吸与声门状态之间的关系，最后，对“声门适度感”在声乐演唱与教学中的应用进行了研究。

“声门适度感”；声乐演唱；教学研究

在美声唱法的声乐演唱中，对声音的要求是富有穿透力、音色统一、声音明亮充实。不过，在进行美声唱法学习的过程中，学习者和演唱者经常会遇到一些问题，例如声区不统一、气息不流动、声音僵硬、音色暗淡、喉头不稳定、漏气等情况。只有将这些问题进行有效的解决，才能够有效的掌握美声唱法的技巧和提高歌唱的能力。因此，在歌唱过程中，应当对“声门适度感”进行充分的了解和掌握，这样才能够掌握美声唱法。

一、“声门适度感”的基本概念

在19世纪的意大利，西班牙著名声乐理论家和声乐教师加尔西亚，是当时美声学派最为著名的代表人物之一。由于家庭条件有限，他离开声乐舞台的时间很早，并且跟随父亲开始进行声乐的研究和声乐的教学。他通过对人体发声器官的结构研究，发明出了喉咙反射镜。以此为基础，解释和说明了人体发声的概念和原理，也因此而成为了第一个对人体发声进行了科学解释的人。利用喉咙反射镜进行观察和研究，他得出了一个结论，他认为人的嗓音是由于声门会进行周期性的张开和闭合运动，从而带动空气震动，进而发出声音。声门是否能够健全、完整的闭合，使能够发出发出声音的关键性因素。如果声带无法完整的闭合，将会导致产生漏气音色、声带嘶哑、音色不明亮等情况。

我国著名的声乐教育家、歌唱家沈湘曾经提出了主动论和被动论的歌唱五要素。其中，对于“声门适度感”的定义是在人体喉咙部位的生长的声带，在发声过程中，属于震源体的存在。如果想要得到更加纯净的声音，就应当对喉咙所处的正确位置进行准确的定位，同时对“声门适度感”进行良好的把握。

二、呼吸与声门状态之间的关系

在我国古代对于声乐方面的文献当中，有着“善歌者必先调其气”的说法，这就说明了在声乐演唱当中，呼吸是最为重要的因素之一，同时也能够对发声的效果产生重要的影响。基于对人体发声器官的研究，我们能够知道，人们在进行呼吸的过程中，会带动声带产生震动。在每一次的呼吸当中，声带都会先向两侧收缩，然后向中间闭合。气体呼出的唯一途径就是经过声门，因此，声门对呼吸状况的完整性、气息的畅通性具有重要的意义。

声带的分开以及闭合，与气体的呼出有着十分密切的关系，因此，声门的存在状态，与呼吸所产生的量具有直接的关系。而呼吸的状态又会受到声门状态的反作用。因此，如果喉咙附近的肌肉对声门产生压迫作用时，声门就会发生过紧的闭合，进而引起呼吸不顺畅的情况。所以，在声乐演唱的过程中，应当对声门状态和呼吸状态之间的协调关系进行良好的把握。在演唱过程中，对气息的运用进行良好的控制，发挥好气息运用的适度感，对声门状态和呼吸状态之间的关系进行调节，促使二者之间发挥出更为理想的相互制约、相互协作的关系。

三、“声门适度感”在教学中的应用

（一）获得良好的声门状态

人们难以对声门状态进行直接的控制，而作为一种声带的肌肉，也是人们难以随意改变的。在明确了“声门适度感”的现实意义和理论意义的基础上，应当持续的对良好“声门适度感”的获得进行研究和探讨。声乐并不是一种简单的运动，不但包含了体力劳动，同时也包含了脑力劳动。虽然人们不能直接利用大脑对声门进行控制，但是却可以对良好的条件反射进行有意识的培养。德国著名的女中音歌唱家玛蒂尔黛曾在声门冲击的相关观点中提出，如果声乐学生想要获得更好的起音，在呼吸开始的时候，就应当立即将声门关闭。声门闭合越紧，挡气阻力越大，声音就更能延长。

（二）建立良好的呼吸机制

在声门冲击理论当中，提到了声乐的基础是呼吸，关键是声门。由此可以看出，不论是何种理论研究，都离不开与呼吸方法之间的关系。在歌唱过程中，应当自由的呼吸，头部要挺直，两肩要后挺，但不能僵硬，胸部放松。然后，缓慢的放下横膈膜，正确缓慢的挺胸，缩进上腹下面的腹部。之后将肺部扩展，直到空气吸满为止。这种呼吸方式，主要是对肺部的容量向下向两侧进行扩充，最大限度的使其扩张，吸入尽量多的空气。这种呼吸理论和呼吸方法基本上可以看作是胸腹式呼吸法，在声乐教学中，这种良好的呼吸机制的建立，是必不可少的。

（三）注意喉头正确的位置

在传统的西洋唱法当中，对声音的畅通性十分注重。除此之外，还应当对喉头的位置进行正确的摆放，否则将会产生阻力。喉头的位置，会对起音和声音落脚点产生直接的影响。在西洋唱法当中，喉头通常处于较低的位置，恰当、稳定的喉头位置，能够松弛声带肌肉，防止过度的摩擦和压迫声带，引发疾病。松弛的声带能够体现出良好的张力和弹性，在进行演唱的时候，能够使声带处于轻机能的状态下，增加“声门适度感”，从而使声乐学生能够更好的进行演唱。此外，正确的喉头位置，还能够对气息滞后、气息上浮等情况进行有效的避免。

四、基于“声门适度感”的声乐演唱

（一）把握声乐作品的内容

在声乐演唱当中，与其它的演唱技巧相同的是，“声门适度感”也应当与声乐作品的内容进行密切的联系。“声门适度感”是为歌唱内容服务的，因此，对于声乐演唱来说，声乐作品的内容要比“声门适度感”的运用更加重要。所以，只有对声乐作品的内容进行充分的了解和分析，对其中蕴含的意义和情感进行良好的把握，才能使其与“声门适度感”更好的进行融合。根据声乐作品内容中的不同情感，对声门状态进行适时的调整，才能够更好的发挥出“声门适度感”的作用，提高声乐演唱的效果。

（二）找准气息与声音的关系

在声乐演唱过程中，时常会出现声门闭合困难的情况，这主要是由于演唱者对于歌唱的理解有所偏差，在演唱过程中，不能对气息的运用进行良好的理解和掌握。这样，将会使得气息的位置过浅，而喉咙的位置却过高，从而使得声音的位置也比较浅。在这种情况下，演唱者在演唱过程中往往会有类似于叫喊的感觉。对此，在声乐演唱中，演唱者应当对歌唱的练习进行不断的加强，不断强化自身的演唱技巧，对气息和声音之间的关系进行细致的研究和掌握。同时，有效的协调气息与声音之间的关系和比例，这样才能更好的进行声乐演唱。

（三）不断的练习和积累

“声门适度感”不同于其它知识或内容的学习，而是需要进行不断的练习和积累，才能够充分掌握的声乐演唱技巧。在声乐演唱过程中，想要对肌肉运动模式和习惯进行改变，甚至进行重新的构造，对于演唱者来说，具有极大的难度。对此，应当不断的进行练习和积累，在演唱的过程中，使其能够逐渐的形成感觉性肌肉记忆。此外，在对“声门适度感”进行理解和掌握的过程中，应当逐渐趋于感觉性的方向。对于这种技巧，人们难以对其准确性进行充分的判断，从而能够使声乐演唱带给人们更多不同的理解和感受。

五、结语

声乐演唱是当前一种较为流行的艺术形式，同时也拥有十分悠久的历史与传统。而在声乐演唱当中，“声门适度感”具有十分重要的意义，对声乐演唱的效果起到了决定性的作用。在声乐演唱中，要想拥有良好的“声门适度感”就应当注重对呼吸的控制。这样，使其能够在声乐演唱和教学当中，进行良好的利用，发挥出理想的作用，促进声乐演唱水平的提升。

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