古典舞徒手身韵的审美与教学

冯春

（深圳市群众艺术馆，广东深圳518000）

古典舞徒手身韵的审美与教学

冯春

（深圳市群众艺术馆，广东深圳518000）

在中国的优秀文化当中，古典舞是其中最主要的组成部分之一，蕴含着中华民族独特文化的魅力。古典舞是舞蹈中的一门分类，并不是单纯的古代舞蹈，是在融合了传统舞蹈的基础上加入了一定的戏曲舞蹈等优秀成分形成的新的舞蹈表现形式。同时古典舞蹈又结合了现代舞蹈的审美感受和古典舞蹈的美学基础，形成了具有现代的审美气息的古典舞蹈。本文便是从中国古典舞的灵魂——“身韵”的角度出发，总体上对古典舞蹈的审美与教学进行深入的探究。

古典舞；徒手神韵；审美；教学

众所周知，中国文化历史悠久、包罗万象，其中舞蹈形式更是形形色色，而古典舞蹈便在其中占据着十分重要的地位。以现代的角度来看，古典舞蹈在舞蹈的艺术范畴里必不可少，对于古典舞蹈的身韵美的研究对于掌握古典舞蹈的精髓意义重大。另外，古典舞蹈既借鉴了舞蹈美学特色和艺术内涵的舞蹈形式，又借鉴了现代流行舞蹈的精华部分，可以被广泛用于学生的古典舞蹈艺术教学当中，使得古典舞蹈艺术可以得到广泛的传播和发扬，同时对于学生的舞蹈艺术水平的提升也具有积极意义。

一、古典舞身韵美的内涵

古典舞蹈是集成了古代的舞蹈形式以及应用了我国古代戏曲杂技、武术等众多的曲艺表演艺术而演变的一种新的舞蹈艺术形式。也就是说，古典舞蹈与我国的戏曲文化、杂技、武术等多个优秀传统文化都有密不可分的重要联系，充分表现了舞蹈者手、眼、身、步等和谐统一、相互融合的一门艺术形式。所谓的古典舞的身韵美，指的就是注重舞蹈者外在的舞蹈表现力和内在内涵感情的把握，主要是在一定的时间规定范围内让舞蹈者利用指定的题材将所要表达的情感和画面表现出来，让观众达到赏心悦目的效果。这其中少不了舞蹈者个人情感的流露以及对于舞蹈的韵律节奏的整合把握，必然会在举手投足之间得以表达和体现，将观众带入到一个意境当中。作为舞蹈的精神必然会寻求一种方式得以表达，也就是要借助身的演绎才可以传达出有美的感受。同时韵的把握也是不可缺少的，需要在舞蹈的具体演绎中伴有思想的绽放，这今后舞蹈教学的关键，一定要当作其中的重点内容来引导和传授。

二、古典舞徒手身韵的审美

（一）形

形表现在舞蹈当中就是各种各样的体态以及成千上万的舞蹈动作和动作间的连接。在古典舞蹈当中是比较基础性的表演形式，也是古典舞蹈进行表达的媒介之一。在舞蹈当中，中国比较推崇人体形态上强调拧、倾、圆、曲、仰、俯、翻、卷的曲线美以及刚健挺拔、含蓄柔韧，例如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”和中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”等，都充分体现了人体的“拧、倾、圆、曲”之美。

（二）神

艺术之所以能深入人心，一定是具有神韵的，这样的艺术才可以永垂不朽。而身韵更多的是注重强调内涵的气蕴、呼吸和意念等几个方面。相比较形而言，神应该是放在首位的，一定要践行好“以神领形，以形传神”的情感体验，用独特表现手段来展现身韵的“韵”。如何才是身韵的具体展现？一般是表现为“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”等。很多时候我们认为眼睛是传神的主要部分，但不仅仅指的眼球自身的运动，而是在人的心理以及内涵的支配下所做出的反应，更好地证明了神韵是支配一切的。

（三）劲

在舞蹈的具体演绎时，动作时力度的运用并不是很平均的，也就意味着“劲”在整个的舞蹈过程中一定要运用得当。在中国古典舞的亮相劲头中有以下几个经典的动作：“寸劲”就是指体态、角度、方位都已经准备好，只用一寸之间的劲头来开篇；“反衬劲”多是给在即将结束的体态造型的一个强度的反作用力从而强化和烘托最后造型。而“神劲”是在所有动作做完以后只通过眼神及肢体稍微调整达到延伸之感。

（四）律

有两层方面的涵义，一是动作中自身的律动性；二是运动中需要遵循的规律这两层含义。在舞蹈的过程中，最基本的便是两个动作之间的“顺”，就是所谓的律中之“正律”，“反律”也是其中一个非常经典的律动因素，是古典舞蹈特有的表现律动方式。如“双晃手”，手臂明明是呈向左晃之态，但是身体却有右拉之势，更加表现出舞蹈动作中奇峰叠起、出其不意的效果。因此可见，“反律”往往能够让人的身体有造型多变、眼花缭乱、瞬息万变的动感以及精神享受。总的来说，无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是逆向运势，都是以表现古典舞蹈的圆、游、变、幻之美的衬托，旨在突出强调中国古典舞蹈的“舞律”。

三、做好古典舞身韵课教学的分析探究

（一)运用好现代的多媒体教学软件系统

古典舞的学习并不是一蹴而就的，不能单一的依靠理论知识就能够让学生把握好古典舞的身韵审美精华，还需要学生自己反复加以练习和观摩才能了解全面。考虑到古典舞蹈中加入了武术、体育活动等元素内容，因此在学习的过程中一定要结合好学习体育运动或者武术训练的特点对古典舞进行多次反复练习找到其中的学习重点。当然仅靠反复练习还是远远不够的，还需要设置古典舞蹈的演练和编排让学生可以亲身参与，并且辅助以现代的多媒体软件系统作为情景再现，例如通过视频系统定格一些画面或者通过播放软件来快进和后退可以让学生加深对于某些难点和重点的记忆，然后可以有针对性的进行古典舞蹈的自身消化吸收学习。对于很多舞蹈的经典动作可以对画面进行定格，让大家分成小组进行探讨反复练习，最终理解其中的动作体态中所蕴含的审美。同时，投影仪也是学习古典舞蹈的重要技术手段，利用投影仪将特定的画面放大进一步帮助学生细致的观摩古典舞的技术要领。

（二）注重古典舞的课堂演练教学

课堂演练更多的是强调对于理论知识的实践性探究，在学习到一定的古典舞蹈的体验式教学的理论和原理的基础上，教师要引领学生亲身进行舞蹈的教学体验，让学生可以充分体会到古典舞蹈的审美情趣所在。比如在古典舞的课堂教学当中，教师对部分舞蹈经典动作可以通过一边做动作一边讲解的方式，这样学生在接受相关的理论知识的同时在观摩中可以对理论的讲解有认知上的肯定或者定位。通过课堂演练教学可以直接的让学生感受到古典舞的魅力，同时对于学生今后的古典舞的现场演绎来说也是一次质的飞跃和突破。除此之外，可以让学生在对于古典舞的直接观摩中领会到古典舞蹈的身韵，从而提高整个的古典舞教学的水平。

（三）组织进行探讨式教学互动

相对比前面两种教学方式，探讨式教学互动可以加强师生之间的互动，通过师生之间的互动可以引导学生对古典舞的审美有深一步的了解。因为每位学生的理解能力、天赋、观察角度不同就直接导致学习结果有所差异，而通过探讨式教学互动可以让学生之间自由表达出自己的观念和想法。对于古典舞的学习的不同体验可以通过和其他的学生的分享和互动，让学生可以从更加全面的角度来完善对于古典舞的学习和理解，可以有更加积极的态度来进行今后的古典舞的演绎创作。不同的学生之间的交流互动，可以促进学生对审美思想的深层交流，可以很好地弥补教师在传授学生对于古典舞审美观点的不足，是推动古典舞教学质量的重要途径。

（四）加强古典舞的基本功训练

在古典舞教学的最后，一定要做好基本功的训练，有是古典舞中所有的动作以及情感的意义和价值所在。而且只有做好了古典舞的基本功训练才可以让学生有整体的理论艺术的感悟，从而便于对古典舞的身韵美学效果的理解。也就是说，基本功训练不仅可以帮助学生丰富对于古典舞美学的认知感受，还可以在此基础上实现对于古典舞教学质量的突破。

四、结语

综上所述，我国的传统文化博大精深，要想弘扬我国优秀传统文化就要时刻把握好民族文化的发展方向，与时俱进、开拓创新。在弘扬古典舞蹈艺术的时候要借助现代的科学技术手段和方式，将古典舞的身韵以及丰富的情感体验充分表达出来。尤其是在现代的古典舞蹈的教学当中，要对舞蹈艺术有整体全面的把握，然后利用现代教学设备以一种新颖独特的教学方式来激发学生学习古典舞蹈的积极性和创造性，从而让学生自觉探究古典舞的相关学习课程内容。通过教学上引导学生古典舞蹈的学习可以充分践行古典舞的基本功训练，达到实践和理论相结合的目的，使古典舞蹈的创新改革成果进入一个全新的阶段。

[1]王丹.中国古典舞徒手身韵的审美与教学[D].武汉:华中师范大学, 2012.

[2]吴明静.中国古典舞身韵的审美与教学[J].成功(教育),2011(12).

[3]卜晓蕊.浅析古典舞身韵的审美特征与课堂教学[J].音乐时空,2014 (01).

J722.4

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1005-5312（2015）20-0104-02