翟苏新
(曲阜师范大学美术学院,山东日照276800)
民间年画之潍县杨家埠木板年画
翟苏新
(曲阜师范大学美术学院,山东日照276800)
在我国灿如繁星的民间美术中,木版年画是最夺目的。它题材广博,手法多样,色彩斑斓,地域风格多彩多姿,其他任何民间美术都无法与之攀比;其人文蕴含之深厚,信息承载之密集,民族心理表现之鲜明与深切,更是别的民间美术难以企及的。木版年画作为域地道的汉族农民画,植根于民间,土生土长,集中了汉族劳动人民的艺术才能和勤劳智慧,凝结了广大汉族劳动人民淳朴的思想感情和对美好生活和强烈愿望。
木版年画;杨家埠
在数千年漫长的农耕社会,人们生活的节律与大自然的四季同步,从春耕与夏种到秋收与冬藏,为此,一年中的节庆莫过于年,每逢年的来临,人们心中油然发生的是对未知的新一年幸福的期盼,以及对灾难与不幸的回避和拒绝,所以辟邪与祈福是基本的年心理。这种年心理大部分是通过年画这种巧妙的绘画形式直观的表达出来。面对年画,人们可以直观的看自己心中的想象。一切对于生活的欲求与向往,比如生活的富足,家庭的安乐,风调雨顺,庄稼丰收,仕途得意,生意兴隆,人际和谐,天下太平,老人长寿,小儿无疾等等,都表现在了年画上。
说到杨家埠木版年画,我们不得不提杨家埠这个地方,流传民间的断语“世上先有杨家埠,后来才生灶王爷。”虽有些夸张,但杨家埠村生产的《灶王图》却实实在在与百姓人家有着极深的缘分。每到农历年底,人们把散着墨香的新灶王“请”进家,然后将老灶王“送”上天,并拜托其上天言好事,以保下界全年平安。这种习俗已延续多久无法考究,可位于潍坊市寒亭区的杨家埠村,却是自古就因出产年画而于世闻名的。自明朝开始,杨家埠就在地方志里有村史记载。当时它是一个临近集镇的小村落,虽经沧桑,村子规模却变化不大,至今全村户数不愈300。“家家画店,人人画工”是这个村数百年前就已形成的特色。早在明代洪武年间,这里的杨姓艺人就开始创作木版画艺术品了。至清朝,杨家埠木版年画的技法臻于成熟,绘制工艺达到了炉火纯青的地步,艺术风格缜密质朴。自此,年画生产形成产业,规模和产量逐年扩展。清朝乾隆后期,杨家埠已有“画训百家,年画千种,画版数万”的称誉杨家埠的男女老少,全都人勤手巧,既精于种庄稼种菜,又善于印花扎风筝。杨家埠最爱说的话就是:“俺村一千号人,五百人印年画,五百人扎风筝。”意思是说他们全是艺术家,说话时咧着笑嘴,呲着白牙,很是自豪。冯骥才曾这样形容杨家普木版年画“杨家埠的年画很有个性,颜色浓艳抢眼,画面满满腾腾,人物壮壮实实。胖娃娃个个都得有20斤重,圆头圆脑,带着憨气,傻里傻气地看着你。再看画上的姑娘们,一色的方脸盘,粗辫子,两只大眼黑白分明,嘴巴红扑扑,好比肥城的桃儿”。一方水土养一方人,也滋养一方艺术,杨家普木版年画里处处流露着山东人的气质。
他们不单画自己的模样,还画自己心里头的向往,那便是家畜精壮,人财两旺,风调雨顺,吉祥平安。所以他们最爱画送福来的财神与摇钱树,辟邪除灾的钟馗、关公和各式门神,以及神鹰和猛虎。不过杨家埠的人“画虎不挂虎”,因为杨家埠的“杨”字谐音是“羊”,老虎吃羊,所以他们家中从不挂猛虎的画。他们画虎是为了给别人辟邪。
一张杨家埠木版年画的产生,要经过绘画、雕刻、印刷、装裱等多道工序。艺人首先用柳枝木炭条、香灰作画,名为“朽稿”,在朽稿基础上再完成正稿,描出线稿,反贴在梨木版上供雕刻,刻版不是一件容易事,印画的木板为了坚实耐用,选材都是梨木,又沉又硬。雕出线版和色版后,再经过调色、夹纸、兑版、处理跑色等,手工印刷。年画印出来,还要再手工补点上各种颜色进行简单描绘,以使年画显得自然生动。与天津杨柳青年画讲究精细、高雅的格调不同,杨家埠的年画主要面向广大农民群众,农民钱少,年画便采用套版,很少手绘。这样一来,杨家埠的刻板与套版的技术就很高。杨家埠木版年画一般是六套版,墨色线板之外,再套印五种颜色:红、绿、黄、紫、粉。红与绿,黄与紫,都是对比色。
年画艺人有句歌:“红配绿,一块肉;黄配紫,不会死。”故此,杨家埠木版年画的色彩分外的强烈、鲜亮、爽朗、刺激,给人一种乡土艺术特有的颜色的冲击、喜庆和兴奋。这也正是人们过年时的心理与情感的需要。
杨家埠木版年画根植民间,土生土长,集中了劳动人民的艺术才能和智慧,凝结了劳动人民朴实的思想感情和对美好生活的向往。不同的题材,多样的画面,杨家埠木版年画装点着生活成为广大城乡民众雅俗共赏的精神食粮,它永远是我国民间艺术的一朵奇葩。
[1]冯骥才.年画行动[M].北京:中华书局,2011.
[2]张殿英,张运祥.潍坊木版年画[M].北京:生活.读书.新知三联书店, 2011.
J218.3
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1005-5312(2015)26-0166-01