浅谈舞蹈表演中情感的控制与把握

◎陈利

浅谈舞蹈表演中情感的控制与把握

◎陈利

摘要：继舞蹈成为一门独立的学科以后，这门抒情艺术的发展在表现及情感表达上提出了更高的要求。而现今，舞蹈演员在表演时通过动作、表情、神态等技巧塑造艺术形象时，往往忽略了为情而舞蹈、神情兼备的表演原则。

关键词：舞蹈表演 情感表达 情感把握

情感表达在舞蹈表演中非常重要，一场富有情感的表演，会使得舞蹈整体的情感、塑造艺术形象和表现人物上更加真实丰富。舞者通过与音乐、舞美等结合，将作品想表达的思想情感转移到形象动作上，通过这样的传递为观众呈现原本作品中所表达的深刻含义。因此，舞者要认识到表演过程中情感的表达及把控，既可以吸引观众，又可以展现出自身的专业水准，以技巧、技法传情，将作品完美演绎。

一、舞蹈表演中情感表达的含义

舞蹈表演是通过肢体语言去表达情感的，通过熟练掌握舞蹈的动作、造型及技巧，结合音乐、美术、戏剧、诗歌等艺术手段；通过有节奏的舞动予以表达情感和思想的一种艺术形式。正如《诗经》中有提出“情动于中而形于言”，也就是说，当人的情感高度到达一定程度时，自然会通过动作来表达自身的情绪，抒发自己的感情，而舞蹈自身的意义就在于情感的宣泄。

二、舞蹈表演中情感把握的重要性

（一）情感是舞蹈表达的灵魂

舞蹈擅长抒情，能够以情动人，《诗伏序》曰:“情动于中而形于言。言之不足，故暖叹之。暖叹之不足，故咏歌之。咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这正说明舞蹈是情感积聚的产物，无论抒发人们的喜怒哀乐还是以物寄情，都可以通过舞蹈的方式丰富地向观众展现。任何一场舞蹈在情感上都有一个核心主题，对于观众而言感受到的不仅仅是舞蹈技法的精妙纯熟，更多的是感受舞蹈中表达出来的故事情感，从而引发共鸣。

（二）将自身融入创作，虚实结合

作为舞者，在舞蹈技术的训练中，要求通过表情、动作、造型等表达作品的艺术情感，表现出作品中要呈现出来的故事主题。然而在舞者表演的过程中，如何创造艺术形象，表达感情，并且深入到人物内心世界，体验人物的情感，思考如何将其个性特点得以完美展现，从而结合身体动作，控制内心的情感表现，以此丰富人物的形象塑造。这也就是说，身形兼备、虚实结合，假戏真做、虚实结合，将自我融入形象中去，传神而又灵动，充分诠释了作品的主题情感。

三、舞蹈表演中情感的控制

（一）情感上需要合理把控

舞者在表演作品时，往往会出现两种情况。一是表达不够，技法娴熟但情感欠缺，作品整体来看总觉得缺少些什么；二是表达过火，浮夸不真实，不够稳，感情过于浓烈，观众在欣赏作品时无法承受过重的情感进而产生情绪上的压力。这两种现象，是舞者在表演过程中经常出现的问题。因此，对于舞者而言，合理地表达情感，准确地掌握作品要表现出来的情感核心，并且将这种情感合理地通过肢体表达出来，是十分重要的。

（二）走进作品

舞者在表现作品时，不仅要对人物的塑造加以琢磨，对整部作品的背景、其他人物的关联、故事整体要表达的意境以及所有同本身塑造人物相关的事物，均需加以琢磨，使得人物在舞台上更加立体，更加生动，最终实现成功塑造人物。

（三）舞蹈动作、技巧及情感表达的结合

众所周知，舞蹈离不开动作、表情、技巧的运用，不同的舞蹈有着不同的风格，包含着不同的情绪，也会给观众带来不同的情感体验。也就是说，当舞者在进行舞蹈创作时，在技巧上、动作上如何合理地搭配运用，配以相应的情感，有助于同观众情感上的交流，使得观众产生情感上的共鸣，从而达到理想的艺术效果。

（四）克服自身的不足

首先要抛弃自己，融入到角色中去，不要因为自身的条件优越而在潜意识里觉得自己很完美，很有优势，并且时刻关注他人对自己的看法及眼光，生怕自身的优势有任何的缺陷和不足。就是因为自己的小自负没有完全地融入到角色中去，从而错失成为一名优秀的舞蹈演员的机会。其次，要完全放开自己，由于舞蹈作品的题材多样，情绪情感也是十分多样的，嬉笑怒骂比比皆是，这就需要舞者在心理上先放开自己，认为自己可以做到，将不好意思及恐惧等心理摒弃掉，从而将人物表现得更加灵活，为自己的作品画上圆满的句号。

四、结语

情感表达是舞蹈艺术生命的源泉，作为舞者，要深入了解作品，在舞蹈表演中完全进入情感状态，将作品的思想情感予以表达。并且运用表情、动作及技巧向观众传递内心的情感。将舞蹈赋予生命，才是一部作品的精髓所在。舞者只有用心去体会舞蹈作品的背景、文化、寓意，赋予真情，才能深深地打动观众，做到“形神兼备”，方可称之为优秀的舞者，才可为中国舞蹈表演体系未来的发展及完善作出贡献。

参考文献：

[1]焦文君．试论中国古典舞表演中的情感表达[D]．北京：北京舞蹈学院，2014.

[2]魏丹．浅谈舞蹈表演中的情感表达 [J].大众文艺，2014.

（责任编辑 刘冬杨）

作者简介：（陈利，男，江苏省连云港市艺术学校；研究方向：舞蹈教学研究）