大提琴演奏艺术的普及及表现艺术

邱 静

（黑龙江省歌舞剧院有限公司 黑龙江 哈尔滨 150000）

大提琴演奏艺术的普及及表现艺术

邱 静

（黑龙江省歌舞剧院有限公司 黑龙江 哈尔滨 150000）

音乐艺术是一种表情艺术，每一首器乐作品都蕴含着作者所要表达的情感，而这种情感的表达是二度创作的音乐表演最重要的使命之一。演奏者即使充分驾驭了演奏技巧，若没有或很少将情感投入，那他的演奏往往还是给人以单调、无动于衷的感觉。

大提琴；普及；情感表达

充分理解和体验作品情感，是各种音乐表演者准确、到位投入感情的基础。的确，每个人对作品的理解都会所不同，在没有充分理解和体验作品应有的情感时，我们演奏作品常常会带有自已所理解的情感，但这样的情感往往是原本作品情感线条的分叉，甚至是与原情感线条相距甚远的“新”线条。要想将作品很完美地奏出来，我们需要的是完全理解作者想要表达的原有情感，并将自己平时积累的情感调动起来，同时唤起自己真实的情感回忆，来与作者的情感一拍即合，再加上演奏表现力的完美展示，最终达到演奏中情感、技巧挥洒自如、变化有序的境界。那么要想在演奏中充分地发挥想象，就需要演奏者不断扩大和丰富自己的生活积累，多去身临其境地体会各种场景与状态，同时在笔者看来，读书、绘画、旅游、采风等各种艺术性活动都能提升自身修养，从而提升各种想象力及情感的修养，将想象升华，运用于音乐表演中，能够使音乐表演充满生命力，更加生动感人。

大提琴通过声音高低、轻重缓急等将音乐中蕴含的思想感情传达给听众，学习者无论是在听的过程还是练习的过程中，都会用心感受到音乐中思想感情的波动变化，随之将领悟到的思想内化到大提琴演奏中，创造性地进行二次创作。这样一个过程，不仅提高了学习者的演奏技能，学习者还在音乐的世界中充沛了感情、净化了心灵，使他们感受生活、热爱生活，逐渐在学习中潜移默化地体会到音乐的魅力、文化的魅力、生命的魅力与人性的魅力。

近些年来，学习大提琴的人数不断增多，学习人群也比较多元，但与其他乐器相比，大提琴的普及面窄，人员较为单一。目前，中国接触大提琴的基本上有三类人：培养特长的儿童、一部分师范高校的学生、专业大提琴手或专业大提琴手后备人选。普及面窄的原因，一方面是学成难度大，时间久，学习费用较高；另一方面是没有宣传到位。从大提琴普及教育的深度上来说，我们还未对不同学习程度的学生或者抱着不同目的学习大提琴的学生建立完备的教育体系，教学松散、不系统。例如，对师范类高校学习大提琴学生的培养，基本上照搬了专业院校专业学生的课程安排、教育模式。但这二者的培养目的完全不同，前者将被培养为大提琴教师，教更多的学生学习大提琴这种乐器；而后者，则更注重对演奏技巧、技能的训练，以成为一名专业的大提琴手。

在我国大提琴这一领域，无论乐曲创作，还是演奏本身都还是正处于一个年轻的发展阶段。要想让更多的人亲近大提琴，喜欢大提琴，需要有我国本民族的音乐作品。从普及的角度来说，首先要从儿童少年做起。要想让他们能够完全接受这件乐器，除用西方的教学方法打好基础外，具有我国民族特色的练习曲、乐曲也是必不可少的练习内容。练琴是个无限循环、反复磨练、循序渐进的过程，不能单纯地以一堂课拉多少内容作为衡量是否练好琴的标准，扎实的基本功与规范的演奏技术同样重要，二者缺一不可。只有实现量与质的完美结合，才是提高演奏水平的唯一正确途径。

J622.3

A

1007-0125（2015）06-0096-01