少年宫钢琴教学中培养听觉审美能力的探究

刘琳

【摘要】  本文中，笔者就少年宫钢琴教学中培养听觉审美能力作了一些有效的探究，并提出了自己的见解。

【关键词】  少年宫 钢琴教学 听觉审美能力

【中图分类号】  G633.951                    【文献标识码】  A                        【文章编号】  1992-7711（2015）07-037-01

一、研究背景

钢琴是通过手的触键而发声的，但以手触键只是机械性的动作，它不能直接感受音乐，那么，如何能弹出我们需要的音？全靠用听觉来鉴别，鉴别力越高，要求自己弹奏技术和表现音乐的能力就越高。不少人弹不好琴不是因为手指不灵活，不是因为身体无力量，也不是因为脑子不思索，完全是因为听觉的问题。可以说，耳朵的倾听是钢琴学习过程中至关重要的中介环节，它关系到演奏者对音乐的理解、布局、设计、演奏效果如何改进以及用力、指触与钢琴发出的实际音响之间如何协调等问题。因此，听觉的敏感对学好钢琴具有决定性意义。

二、不同年龄听觉能力的培养方法探究

音乐听觉有两个层次：即外部听觉和内心听觉，这两个方面贯穿在钢琴学习的始终。外部听觉是指运用耳朵听到外部音响的能力。内部听觉是指运用练习者长期积累的对音响的感觉与经验，在弹奏前事先于内心中“听”到整个演奏的结果以及自己所希望表现出的音乐效果的能力。这两种听觉能力的培养是根据学员学琴的不同阶段来进行的。一般来说，学琴三年以内的学员重点进行外部听觉的训练，在此基础上，才能进行内部听觉的训练。

（一）初级学员外部听觉能力的培养

1.分辨音色训练

音色是指声音的感觉特性，分辨音色是初学钢琴者应掌握的最基本的能力。每一位学员从学习钢琴的第一天起，都需要让他们在脑子里树立“把声音弹得动听”的观念，这种观念的建立要反复训练。首先通过教师示范一组“好”与“坏”的声音，让学员能够辨别什么是生硬的噪音，什么是钢琴上“凿”出的声音，什么才是美妙的音色，帮助他们建立良好的声音概念，然后，通过学员的自由练习体会声音的美感，再通过教师反复的指导和提示，纠正学员弹奏出的音色的差异，强化学员对音色的认知，从而真真正正的分辨出“好”声音和“坏”声音的区别。

2.十分钟视唱练耳训练

视唱练耳能够提高孩子的听觉能力，但在钢琴教学中一般不做为训练内容，然而，视唱练耳过不了关，学员就听辨不出自己弹奏的错误，从而影响听觉能力的发展。每次活动前，我利用十分钟来进行视唱练耳训练。首先是从单音开始，听准了以后，逐渐过渡到从二度到八度的音程。音程听准确后，再听和弦，和弦可以是一级、五级、一级四六和弦等等。这些是对音准的训练。

3.识谱训练

每学一首新乐曲的第一步是先识谱，将音符辨认出来后，然后对应琴键的位置弹出来，最后再连续的弹奏。但这样，儿童经常会无暇顾及聆听自己弹奏的音乐，读谱成为一种机械的符号对应模式，儿童很难对音乐有一个整体的感知。经过几年的摸索和研究，我找到一种方法来解决这样的问题——逆向识谱方法，即，听谱法，例如：教师在钢琴上弹奏乐句，再由学员将听到的音符记录到五线谱上，学员通过声音的传播，在脑中建立音乐。经过长期的训练，使学员养成用听觉来感知音符，此方法着重体现听的能力，而不是先用眼去找音符再机械的弹奏。较之传统的由谱面音符→键盘→听觉的单向的刺激过程，听谱法更注重听觉→键盘→绘制音符→演唱→键盘→听觉的循环过程，加大了听觉训练和内心听觉的比重，在头脑中更易建构音乐的框架，为以后更好地表现音乐和乐曲的二度创作打下良好的基础。

（二）中级以上学员内心听觉能力的培养

内心听觉能力是学习器乐者的必备素质，具有内心听觉能力的人，能在没有听觉感知条件的情况下，积极地创造音乐和正确地欣赏音乐。到了中级，由于曲目的范围逐渐扩大，难度不断增加，对声音的听觉要求也越来越高。第一阶段：树立声音标准。即让学员先“储存”杰出的音响信息。这个阶段的学员已能对音乐中的内涵有所感悟。为此，我对学员进行了问卷调查，了解到学员在平时很少听音乐，即使听音乐视野也很窄，一定程度上影响了他们演奏水平的提高。基于这种情况，在每次活动前，我安排5分钟的音乐欣赏，让学员倾听中、外、古、今的不同风格、不同体裁、不同形式的音乐，并把声音牢记在心，“储存”起来。我也把这一理念灌输给家长，建议家长利用吃饭、游戏等闲余时间，给孩子播放杰出的音乐大师的作品，听的范围要广，数量要多，质量要好，不能出现“欣赏偏食”，让这些杰出的声音潜移默化的“储存”在学员的记忆里，在条件许可的情况下，还可以带孩子去音乐剧场听音乐，提高学员的音乐欣赏水平。

第二阶段：模仿杰出声音。让学员通过对每位演奏大师的声音的“储存”与研究，想象自己所演奏曲目的音响效果。每学一首新的钢琴曲，要求学员先完整地听一遍，体会乐曲的旋律和风格，然后进行弹奏练习，基本熟练后，再反复听这首曲子，直至在内心准确地“听”到完整的乐曲，再在琴上弹奏，尽全力将自己的演奏与内心“听”到的大师的演奏效果相比较，验证自己是否听得准确，是否与你最喜欢、最崇拜的大师弹奏的相像，是否从整体到细节的全部演奏音响在头脑中都变得十分清晰，逐步缩短二者之间的距离。

第三阶段，加入自己对作品的理解，创造新的声音。这是钢琴演奏的最高级阶段。在所有的钢琴曲中有些乐曲是没有明确分句、连断和表情记号的，这就给演奏者提供了彰显个性的空间。越是优秀的作品越是内涵丰富，不同的演奏者在不同的场合都有着不同的想象力去演绎作品。因此，教师要引导学员进行作品分析，研究作家的生平、历史背景、创作思想、创作手法等。

综上所述，听觉能力的培养不是一朝一夕的事情，作为全面提高器乐演奏者的音乐才能和素养的重要内容之一，教师应当把它贯穿在器乐演奏教学的始终，通过多种途径、方法和手段有针对性地树立学生的听觉概念，培养学生优质的听觉能力。