基于高校音乐专业和声教学改革的思考

龙华云

【内容摘要】高校音乐专业和声课程教学作为音乐专业教学的重要一环，在整个音乐教学中占据着举足轻重的地位。随着《我国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业各类必修课程教学指导纲要》的相继出台，意味着高校音乐专业和声课程的教学必然面临着一场改革。文章基于高校音乐专业和声教学改革的基础上，探讨怎样转变教学方式，提升和声课程的教学质量。

【关键词】高校音乐专业  和声教学  改革

和声是多声部音乐的音高组织形态，作为音乐表现的重要手段之一，和声跟音乐之间可谓有着“血肉”般的联系。在高校音乐专业的教学中，和声课程作为主干课程，对其他理论课程的学习有着重要影响。然而，随着《我国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》和《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业各类必修课程教学指导纲要》的相继出台，和声课程的教学面临着一场改革，改革过程中必然会面临各式各样的问题，只有成功解决这些问题，和声课程的教学质量才能得到提升。为此，教师必须积极转变教学方式，紧抓和声教学改革的理念与要求，不断提升和声课程的教学质量。

一、高校音乐专业和声课程教学现状

当前，高校音乐专业和声课程教学仍然存在以下问题：一是教学理念比较陈旧，在课程的设置上缺乏合理性，大多数高校都是一周安排2课时的和声课程教学，对学生而言，要在这样少的课时里学好和声课程是很难的，很多学生只能掌握一部分知识。二是教学方式比较落后，教学质量和效率不高。和声是理论课程，但有不少教师仍然延续以往“满堂灌”的教学方式，学生很难提起学习兴趣，学习效率与质量都难以提升，而且这样的教学方式也跟新课改要求“突出学生的主体地位”相违背。

二、高校音乐专业和声课程有效教学方式

（一）积极转变教学理念，优化和声课程设置

高校音乐专业和声课程教师要积极转变教学理念，认识到新时期和声课程的教学作用与价值，不断优化和声课程的设置。具体为：和声教学的主要内容仍然是大调和小调，并且合理安排20世纪和声与民族调式和声的教学。由于20世纪和声的作曲技术理论系统性和复杂性较强，学生学习与掌握起来都会比较困难。为此，教师可以将20世纪和声技法教学跟音乐欣赏教学技法进行有机结合，在民族和声的教学中融入音乐风格特征，选择各个民族具有特色和代表性的民歌作为教学对象，将民族调式跟具体的音乐作品结合起来，进而提高和声课程教学质量。

（二）积极转变教学方式，有效提升教学质量

第一，改变传统“满堂灌”教学方式，将课堂的主角定位为学生。在上课之前先不急着讲解知识，应先设置一个讨论环节，多了解学生对和声课程的认识和需求，为后续教学内容做铺垫。在讨论中教师不仅要了解学生对和声的认识与需求，还要有意识地把和声课程的重要性与普遍性跟学生比较关注和喜爱的音乐作品或是音乐现象结合起来，进而激发学生对和声课程的学习兴趣，也便于后续和声教学的顺利进行。第二，在了解学生对和声课程需求的基础上，教师要积极梳理知识点，找到最佳的方式将学生的需求跟教学内容紧密结合，在实际讲课的时候，要以学生喜爱的音乐作品或是音乐现象为切入点，并将这些音乐作品或音乐现象中隐藏的和声知识进行重点剖析，让学生明白这些知识点是怎样来的，引发学生求知和探索的欲望。

（三）突出学生主体地位，注重学生能力培养

第一，强化学生音响感知训练。在以往和声教学中，教师往往都是过于重视理论教学以及和声连接规则教学，对于學生实践以及对音响的感知能力重视不够。使得学生的音响感知能力较弱，在和声连接的时候也一味被规则约束，忽视了和声的连接效果。苏联音乐家克列姆辽夫曾说过：“音乐研究对象是音响刺激和反映的过程，是对音响刺激所得的感知。”由此可见，教师在和声教学过程中必须针对学生的音响感知训练。对于学生完成的和声连接，教师不能只是书面点评是否犯规，还应该让学生听听和声连接的效果，学生听完之后教师再引导学生修改，是否这样连接音响效果会更好呢？跟学生一起连接出既不违反规则，音响效果又好的和声。

第二，强化学生和声分析能力训练。学生不仅要“学会”和声，更要“会学”和声，掌握了和声知识，学会了和声连接，还要学会对和声进行分析。一些教师在和声教学中不讲解作品中的和声，也不分析和弦连音型等有关知识，使得学生的和声分析能力十分弱，甚至还有一些学生连基本的调式以及记谱法有关知识都是模糊不清的，就更别谈和声分析了。为此，教师在进行和声教学时，必须要重视对学生和声分析能力的培养。如教师在讲完和声课程理论知识后，就可以增加一些有关的和声谱例分析例题，鼓励学生现学现用，对于学生捉摸不透的教师就适当点拨，这样一来学生巩固了和声理论知识，二来和声分析能力也得到了训练，自然和声课程教学质量也能得到提升。

第三，强化学生键盘和声训练。虽然当前有很多与键盘和声相关的论著和教材，但怎样将这些跟和声教学有机结合是一个值得深思的问题。笔者认为，键盘和声跟和声理论可以实现同步教学。在三和弦连接教学中，教师就可以适当融入一些四部和声的知识，要遵循由易到难、由浅到深、循序渐进的原则，给学生学习键盘和声提供有利条件。此外，在终止四六和弦之后的教学中可以适当融入钢琴织体写作教学，在从属七和弦之后的教学中可以让学生试着运用所学和声技术为简单歌曲谱写钢琴伴奏。这样一来，学生学习的和声知识更广泛、更丰富，将理论知识跟实践相结合，强化了学生的实际应用能力，而且对于提升学生学习的积极性和激情，提升和声课程教学质量也有促进作用。

结语

综上所述，在高校音乐专业和声课程教学改革的基础上，教师要提升和声课程的教学质量，让学生更牢固掌握并应用和声知识，就必须积极转变以往和声课程教学中存在的弊端，积极转变教学理念和教学方式，充分突出学生主体地位，注重学生实践能力的培养。只有这样，和声课程教学才能发挥真正的效用。

参考文献：

[1]马春明.对高校音乐专业和声教学的新思考[J].北方音乐，2010（01）：114-115.

[2]李旭开.音乐专业基础和声课程教学改革的几点意见[J].大众文艺，2013（19）：325-235.

[3]吴迪，左亚萍.和声课程教学改革浅谈——授课方式的改变促进教学质量的提高[J].青年文学家，2012（05）：63-65.

作者单位：湖南工业大学音乐学院

（责任编辑：鞠向玲）