论素描的发展及其教学新特点

刘梁

摘 要：素描的艺术观念以及整个的造型体系都在随着时代的发展逐步发生着变化，作为艺术基础的素描教学也已开始向多元化的特点发展。随之产生的现代素描教学体系在教学观念、教学思路以及教学内容上都有了一些新的特点，并且也进行了多样化的尝试。

关键词：素描教学多元化新特点

中图分类号：J124-4 文献标识码：A 文章编号：1672-8882（2015）05-152-02

素描的发展可以追溯到大约2万年以前的拉斯科岩画。人们一提到素描，最直接想到的就是一些语汇，如“质朴”、“朴素”、“草图”等等，最开始想到的画面就是如：“静物素描”、“石膏像素描”、“人物肖像素描”等等，之所以想到的这些语汇是因为这些内容大都与大家所接受的现行的学院艺术教育有关。然而从传统素描发展到现代素描，已经不再仅仅由这些内容构成，它已经等到了更为丰富和多元化的诠释。

素描在大多数表述和语境里是个具有欧洲绘画色彩的词语。在造型艺术范畴内，可以说，学院是素描的传授平台，而素描又可以作为艺术与设计的基础训练，使其呈现了更为多样化的方式。

素描教学的变化与发展是与素描艺术的发展相关联的。

素描艺术的演化展示了从远古岩洞里朴素抽象却形象感极强的描绘，到古希腊、古罗马理想化的再现技艺，经过中世纪的艺术，再到伟大的文艺复兴、古典主义、现实主义、印象主义以至现代、表现主义等等以后的素描发展史。素描已经从对物象的记录研究，渐次转化为绘画元素服务于形象和主题需要，体现了视觉的多样性。

素描教学的历史和素描艺术的演化一样经历了一个不断发展的过程。

在16世纪中叶的美术学院，开创者们努力将数学、几何、透视等知识融汇至“再现型”的素描表达及其教学中。到了古希腊时期，艺术家将人体比例、运动学和结构学融入到教学内容中，这使得当时希腊的艺术达到了一定的高度。从文艺复兴到印象主义以前的这段时期，传统素描及其教学走向了成熟，具有了独立的艺术样式和艺术品格。

从世界艺术的发展来看，作为艺术基础教学的素描，自古至今一直被置于造型艺术基础的核心地位，具有非常重要的作用。无论是16世纪罗马圣卢卡学院的素描教学，17世纪巴黎皇家绘画雕塑学院的素描教学，还是俄罗斯列宾绘画建筑雕刻学院的素描教学，基本上都是以写实主义为基本体系内容的，只是在不同的历史时期，会有一点不同的侧重和变化。

随着艺术与设计的发展，这种单一的素描体系和造型观念有些已经不能适应其相对的发展，基础课和专业课之间的联系已经趋向多元化的发展特点。

经过分析和总结，我们可以归纳出以下几方面的内容：

一、在教学目标方面

在传统的素描教学中无论是造型专业还是设计专业，其基础课程的训练目标都是着眼于训练扎实的造型能力，提升学生的造型观念和不断丰富学生的艺术表现技法。由此学生会把很多注意力都放在写生技法这些基本功的训练上，存在一些被动描绘的现象，更多的会把重点都投放在描绘物象的比例关系、形体结构的塑造、质感的体现和空间感的表现上等等方面。诚然学生的写生能力和基本功非常重要，但在此过程中，素描绘画体系里的其他方面，如：创造性和思想性等特点可能就被忽略了。学生在其专业创作中也忽略了与基础课训练里内容的联系。如果在基础训练中，在扎实造型基本功的前提下，也把创造性和思想性的发挥体现出来，那么学生在专业创作中会得到更丰富和多样化的发展。随着绘画艺术和设计艺术的发展，专业领域的发展也会影响和带动教学体系的发展。

二、在教学理念方面

新的教学理念随着艺术实践和理论的发展在不断丰富着现代素描的教学体系，一些新的内涵和丰富的表情被赋予到现代素描体系里。在教学过程中，传统素描教学体系的教学理念在很大程度上要求学生按照比较统一和规定好的主題和范畴进行创作，学生们有着比较统一的绘画思路、形式风格和造型技法，在画面效果的呈现上也有统一的风格和样式，构图和比例的安排与量定也都有着统一的准则和方法，而这些已有的方式和方法在一定程度上限制了素描艺术的发展的丰富性。与此形成对比的是，发展到现代的素描已经有了新的面貌，教学过程中对于师生双方都有了更加宽广和自由的艺术空间。现代素描形成了其特有的艺术观念和发展思路，主要涉及到两方面的内容：一方面，现代素描对于艺术媒介和绘画材料的综合运用上更为重视，主张创造性的选用适合的多种材料与媒介，以求更加新颖和更为丰富的艺术效果，从而让学生可以表达更为丰富的艺术感受和体验。随着时代的发展与进步，新的绘画材料随之产生，不同画笔的把握，不同纸张的应用，不同性质颜料的选择，以及其他综合材料的渗入都为画面艺术效果的传达增添了新的途径。对这些新材料和新的技术付之于实践成为了现代素描教学体系当中重要的一环，新的尝试必然会带来新的发现，而这些新的发现也使教学内容有了新的拓展，并形成了新的特点，较之传统素描教学体系的教学理念有了新的发展。另一方面，现代素描教学注重艺术效果和视觉冲击力的多样化方式的呈现，从而使学生选择的空间更大了，学生们对于作品的视觉呈现有了个性化的表达，学生们更勇于尝试新的艺术表达方式。与之相对比，传统素描在题材的选择上有些过于单一，创作者们也大多选用相同的艺术形式和表达方式。

现代素描不仅具有传统素描实用性和使用性的特点，更增添了表达性的特点，使素描艺术成为一种不同风格感受的情感表达方式，形成具有独立审美的创造性能力。现代素描教学体系的新特点，主要表现在以下几方面：

（一）强调了造型训练基础之上的思维拓展

现代素描教学体系当中一个比较突出的特点就是：不仅注重学生基本造型能力的培养，还更加注重对学生思维拓展能力的培养。思维拓展训练可由几个教学单元来组成，如：“形态表象研究”、“肌理与形态研究”、“形态结构研究”等等课题内容，通过这些课题的训练，可以使学生们不仅注重形态和色彩的塑造，而且学生可以更为主动的加入个人的思维判断，选择和创造属于个人审美要求的作品。在这个过程中，每个学生的写生能力和思维创造力都得到了锻炼和发挥。

例如“解构和重构”训练就是基于学生观察感受和分析基础之上的。每个学生通过认真的观察对象，形成不同的感受，对所观察的物象进行主观的分析和解构，然后再根据每个学生个人的审美趣味和不同的关注点进行重新构成，由此而创造出新的画面形态。可以见得，每位学生创作的作品都有其各自的品味，而这种品味也蕴含在他们进行观察、审美和判断的过程之中。那么每个学生个性化的的造型形态和画面的表现语言也会有所体现。多样性的特点在现代素描教学体系的内容里也会体现出来。

总之，从直接的写生中获取个人判断的所有视觉信息，不仅可以使学生充分的理解物象的内容与本质以及再创作素材的来源与思路，而且还可以让学生更全面更主动的驾驭整个作品的再创作，进而进行个性化内容的表达。实施这样的教学方式，对于培养学生控制的画面感受、创意能力、和对画面形式美的设计以及创造性地表达主题内容都是有益的。

（二）强调了艺术语言的多样化表达

看着学生们专注于创作的时候，在无意识状态下，学生的一系列作业逐渐形成了某些相同的“点”。有的在风格取向上，或写实、或表现；有的在画面感受的传达上，或柔美宁静，或强烈震撼；有的在表现手段上偏爱线，有的则擅长综合运用各种造型手段。在此过程中，每个学生对自己的作品进行了主观能动的选择与个人化的处理，从中发现和实践一些平常被大家忽略且自然存在于其中的美，把这些美挖掘出来进而表达，形成创造性的内容，从而提高个人艺术创作的敏锐感受力，以及发现、感知和创造性表达能力的培养，由此提高学生富有个人化色彩的综合创作水平。

学生们经过个体审美的加工，所塑造出来的艺术效果可以呈现出不同的面貌。在这些作品中加入了很多的主观因素，这本质上就是是一种创造。在这个过程之中，个人的观点、想法和艺术语言也被自然而然地表达出来。

（三）强调了课题设置的丰富与多样

在传统的素描教学体系中，沿袭的都是以往的素描寫生写实系统的模式内容，这里值得肯定的是里面有很多优秀的理论、技法与方式是应该继承的，但对于现代艺术与设计的新发展，素描教学体系里应该有新的内容与方式也随之加入进来，以适应其发展。

素描成为一种表达和交流的方式：与其它形式一样，创作者们都在通过其作品中的造型元素而产生艺术效果，传达给观众进行交流。传统素描作品中，主要以再现客观物象的具体形象为绘画要求的，线条和调子的排列都是有一定方式的，都要服务于客观物象的表现需要。而在现代素描作品中，有简单的符号，也有设计好的图形形态，还有仅仅是抽象化的点、线、面。而这些内容就可以作为主要内容，进而表达思想、感情、信息以及创作主题。

再有，每一个课题创作的完成方式有一定的规定性，而有的课题可以有一个方面的要求，有的则必须用不同的塑造方法，速写草图、文本描述、照片说明、色彩分析等综合运用的手法。不完全注重作品的传统理念里的内容，而是关注每个学生在其创作过程中的设计考量和创作思路、直觉感受、敏锐的发现力、多样化的试验方式和丰富而有效的表达方法。可以给学生充分的自由，让其在表现内容与创作技法、技巧等方面进行自主选择，让他可以使用和驾驭不同的媒介、材料，以此增强学生们的信心，鼓励他们进行不同课题内容的训练和实验。不同课题的训练与设置，也是为了使艺术语言和表达方式能够有一些新的发展。

结语：

总的说来，作为素描基础教学可以力求在继承传统教学优秀内容的基础上，不断地加入新的内容。在坚持做好艺术造型能力的基础上，开拓学生的艺术思维和创造能力，使每个学生都具备一定的基础造型能力和自由的艺术表达能力。这样来讲，素描课程的教学在整个艺术教学体系当中的位置是非常重要的。

参考文献：

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