幼儿舞蹈活动创编要点探讨

韦婉琳

摘 要：幼儿舞蹈能展现幼儿生动活泼的一面，受到孩子们的广泛喜爱。在幼儿园的舞蹈学习过程中推广舞蹈动作和内容的创新，都有利于提高幼儿的学习热情和促进他们的成长。本文围绕如何激发幼儿舞蹈创造热情展开讨论，从几个方面进行分析说明，期望能给教师这方面有益的参考和借鉴。

关键词：生活化;激发兴趣;创造激情;观察生活;大胆创编舞蹈创编

幼儿舞蹈是舞蹈中的一种，能够真实地表达幼儿的个人情感，对幼儿个性的发展有着积极的意义。舞蹈创作来源于生活，在进行幼儿舞蹈教学的过程中，不断地启发幼儿的想象力，让幼儿能够提高舞蹈学习兴趣。因此如何做好幼儿舞蹈创编工作成为了创编人员需要解决的问题。下面就此进行讨论分析。

一、深入了解幼儿的生活，取材于幼儿生活

1.从直接生活中选材。生活是产生伟大舞蹈作品的重要源泉，舞蹈可以说是生活艺术化的必然产物。只有从生活中搜罗大量的资料，才能够创造出高水平、高艺术性的舞蹈。例如，舞蹈《宝宝长大了》，描述了小孩从出生不久到会坐，会爬，会站、到一走就会摔跤，到能稳稳地走路。这样一个成长的历程。作者观察到了并把生活中的这些素材，经过提炼，活灵活现地展现在舞台上，既突出了孩子们可爱的形象，也给观众留下了深刻的印象。

2.从间接生活中吸取。艺术源于生活，却又高于生活。生活可以产生舞蹈，但是只有将生活中原有的素材加以提炼，才能够产生高雅的舞蹈作品。例如舞蹈《卖火柴的小姑娘》就是从童话中改编出来的。独具特色的舞蹈、精湛的动作、丰富的表情、美轮美奂的灯光，对于舞蹈主题的表达有着很好的衬托作用，这就是艺术高雅性的体现。

二、把握幼儿的生理心理特征，创编出适合幼儿身心健康和谐发展的作品

幼儿阶段是人生的重要阶段，对一生的发展有着极大的帮助作用。通过合理的教导和正确的学习方法，能够帮助幼儿健康、快速地成长。幼儿舞蹈是孩子们喜欢的活动。幼儿舞蹈在这方面极大地满足了幼儿的需要，不仅仅可以满足他们的身体需要，同时也满足了他们的精神需要。

1.生理方面。幼儿处在发育的阶段，他们的身体能力随着年龄增长呈现出不同的程度。幼儿舞蹈的创编必须注意其内容适合同年龄阶段的幼儿，按照各年龄阶段幼儿生理发展水平，设计不同难度、形式和内容的舞蹈。反之，如果动作难度与形式不符合孩子的身体发展特点，则会影响他们身体的健康发展，给幼儿造成损伤。一般情况下，小班的幼儿歌舞活动大多以模仿自然的生活动作为主。如：模仿小鸟飞、小猫洗脸等，脚下动作很少;中班的小孩则需要一定的身体平衡能力和控制能力。除手上动作外，可以有适当的脚下动作;大班对身体的控制力显著提高，能较为协调、灵活地掌握复杂精细的动作。可见，在进行幼儿舞蹈教学的过程中，要找到与他们成长水平相适应的舞蹈，这样可以促进他们的成长。

2.把握儿童心理特征。在很大程度上来讲，成功的舞蹈必然要与幼儿的心理特点相适应，不然即使舞蹈本身的水平再高，也难以称得上是优秀的舞蹈作品，只有从幼儿的心理状态和思维方法出发，才能够让幼儿舞蹈受到大家的欢迎。如《宝宝分蜡笔》这个舞蹈，就是很好的证明。以童话故事一样的题材来展现12支彩笔不团结，必然得到幼儿的喜欢。舞蹈《你喜不喜欢我》：作者观察到生活中的幼儿，时常问爸爸妈妈以及身边的人是否喜欢自己的举动，抓住了幼儿那种努力表现自己以博得他人喜欢的单纯可爱的心理，创编了这个舞蹈，既形象又真实。因此，在幼儿舞蹈的创作中，要不断地与幼儿心理学相结合起来，充分地把握幼儿的心理活动和心理特点，只有这样才能够让舞蹈更好地表达，受到他们的欢迎。只有将舞蹈的创作与幼儿的心理结合起来，才能够赋予舞蹈更多的内涵和艺术价值。

三、要求创编者热爱舞蹈，努力提高自己的专业修养

作为舞蹈的设计者和创作者，必须要不断地丰富自己的情感体验、不断地提高自己的技能和感悟能力，同时还要热衷于舞蹈，这样才能够编排出优秀的舞蹈。因此在创作的过程中，首先要掌握舞蹈的规律、语汇、表现形式、种类、常用手法等基本知识。例如舞蹈语汇和语言词汇一样，必须通过积累才能够有成效，只有厚积才能薄发，在以后的创作中信手拈来，编排出更好的舞蹈作品，这是至关重要的一步。这就要求我们热爱舞蹈，积极争取各种机会广泛学习，虚心求教，来丰富自己，以创造生动丰满的舞蹈形象，受人欢迎的艺术作品。

四、虚心求教，努力学习其他艺术门类的专业知识以提高综合艺术素养

舞蹈是以人体动作为主的综合性艺术，它既是空间艺术也是时间艺术。舞蹈作为一种艺术表达形式，体现出极强的综合性，动作、情感等各方面都是和谐存在的，无论是舞蹈内容、情节还是主题，都应该做到和谐统一。

1.音乐的选择。音乐与舞蹈是不可分割的统一整体，是一种真正意义上的“鱼”和“水”的关系。特别是对于创作者，只有不断地增强对于音乐的感知能力和把握能力，才能够让音乐更好地为舞蹈的创作和表演所服务。可以说，音乐是舞蹈的有益补充，缺少音乐的舞蹈，必然是干涩、枯燥、无趣的，只有將音乐和舞蹈充分地结合起来，才能够让两者相得益彰，不断地提高舞蹈本身的魅力和趣味。

2.灯光、服饰等背景的映衬。台灯光是舞蹈表演中不可缺少的重要要素，它利用光与形、明与暗、光色的冷暖的相互陪衬和衬托，让整个舞台别具艺术魅力，更加具有画面感，具有更强的艺术表演力和舞台效果。舞蹈《闪闪的红星》中，冬子妈英勇牺牲的舞段，冬子妈在熊熊烈火中英勇顶立，震撼人心的音乐旋律，满场红彤彤的灯光，叠印出潘冬子一句无声的“妈妈”，给观众以极大的冲击力，震撼了人们的心灵，引发了大家强烈的精神共鸣。舞蹈服饰对舞蹈表演的影响也十分重要。女子独舞《江河水》水袖与人体融为一体，具有强烈的感染力。在舞蹈中水袖既是社会女性的绳索，又是迎亲的花轿，更是宣泄悲愤情感的利剑。它不仅能介绍环境和人物，还可以表现舞蹈中所蕴含的情感和情绪。此外它亦是美化舞蹈的一种手段。给舞蹈带来清新和飘逸之感，给欣赏者带来愉悦和想象。因此，要善于使用舞台布景的设计、道具，合理地通过它们来增强舞台的表达力，不断地提高舞蹈的艺术效果，这对于提高教学质量有着较大的帮助作用。

五、结语

总的来说，幼儿舞蹈创作就是为了更好地促进幼儿身心的健康发展。舞蹈创编人员在进行幼儿舞蹈的创作工作时，要深入了解幼儿的生活，取材于幼儿生活，把握幼儿的生理心理特征，创编出适合幼儿身心健康和谐发展的作品，努力提高自己的专业修养，并努力学习其他艺术门类的专业知识以提高综合艺术素养，才能创作出高水平的幼儿舞蹈。

参考文献：

[1] 张超.幼儿舞蹈创编的生成活动模式初探[J].新课程学习·上旬，2013.

[2] 陆松海.论幼儿舞蹈创编[J].教育教学论坛，2015.